波蹙金風
君子樂山，智者愛水。水是山的血脈，無水，山不活。所以，在中國山水畫裡，水口最難畫，一如人物畫，眼睛最難寫，但卻都不能少。不過，因為水的神韻是動態的，無法固定在紙上，而繪畫藝術的任務卻是讓它在紙上流動起來，彷彿是《哈利·波特》裡的魔法書，所有的水都可以動態表現。但是即使如此，也不如人們腦海裡的神韻更能感受水的存在。
洞庭風細
水的本質是安靜的，不是流動的，所以，只有“靜”才能產生“定”的智慧，只有“定”才能產生包容萬物的胸懷，而有了“定”當然知道自己的指向，知“止”自然就近道了。所以，老子、孔子之後，無論是哪個領域的聖人，莫不以水比德於道。道者，當然是“可道，非常道”了。即使老子本人，也只能說，上善若水。聖人的德性，也就是善的本質如水，這也就是一個譬喻而已。
層波疊浪
然而，水一樣也可以是恐怖的。大雨瓢潑，洪水氾濫，多少人畜、財物轉瞬就淹沒在浪濤之中。不過，元代一個治河的官員卻說：“非河犯人，實人犯河。”也就是說，洪水之災害其實跟人類的活動，比如侵佔河道有關。這類結論在今天都是正確的，看報道，很多水患都是因為開發經濟，佔了河道，挖走了河沙，砍伐了樹木，破壞了河堤等而導致的。而在網上一個很有意思的新聞，就是江西一個城市遇到洪水卻沒什麼事，關鍵是它的排水系統的主幹還是用宋朝時候的設計，雖然已經破壞了些許，但還能使用。自詡科技進步的我們在防治水患時吃老本吃到了宋朝，這真是一個比較奇怪的現象。
寒塘清淺
究其原因，想來是古人能理解水的德性，順著它的秉性來疏導治理之，才能獲得大效果。在繪畫藝術上一樣如此，即使被視作神一樣的黃公望先生，水口也被人詬病，水之難畫實在是不言而喻的。所以，很多畫家或者留白，或者全用灰色塗抹，或者水紋幾道，真正敢以線條去直接勾勒水的人還真不多。大概也只有馬遠，可以把這方面的工作做到了極致!這跟他的繪畫世家的傳統和自己藝術修養是分不開的。
長江萬頃
馬遠，生卒年不詳，字遙父，號欽山，祖籍河中(今山西永濟)，生於錢塘(今浙江杭州)。其曾祖、祖父、伯、兄及本人均為畫院待詔，被稱為“佛像馬家”。他大致活動在南宋光宗(1190—1194)和寧宗(1195—1124)年間。馬遠的山水畫始承家學，後學李唐而自出新意，構圖多用邊角形式，有“馬一角”之稱，是南宋“翰林圖畫院”中的佼佼者。與另外三位畫院畫家李唐、劉松年、夏奎在畫史上合稱為“南宋四家”。
黃河逆流
馬遠的《水圖》描寫了十二種不同季節氣候下的江河湖海等各種狀態的水勢，純以最抽象之線條來展現最無形象可言的水，或者滔滔黃河之水，或者長江之萬頃，或者洞庭之瀲灩，或者秋水之渺渺，無限之狀可由數筆勾勒，觀畫之人誠可以牽一髮而動全身，窺一斑而知全豹，水德在斯，人其善待之!
秋水回波
另外，對於《水圖》的欣賞來自於對筆墨韻味的體會，這是中國繪畫審美中最獨特的地方。每一條線，從起即開始變化，宛如游龍騰躍於天地之間，轉折變化，彈性十足，生機勃發而有所節制，不唯有動，更是有靜，動靜之間，即有了境界。境界是一種感覺，是情緒變化之後產生的思維的客觀化，從而影響到了人的生命存在。西哲不是說過：性格決定命運嗎?
雲山滄海
所以，《水圖》實際是引導人們拋棄形的束縛，對於單獨線條的韻味之美，以之來體會天地之間節奏的變化規律，從而能與天地同化，而唯其如此，才能化人。這正是中國繪畫審美中最核心的思想。很遺憾，我看到大多藝術評論，都視此係列為課徒稿，那實在是太簡單理解先賢的殷切用心了。如果僅僅讚賞品鑑於《水圖》的技法，忘卻了它所傳遞出的文化審美和價值觀，和撿了芝麻丟了西瓜的人又有多大的區別呢?
湖光瀲灩
或許有人不以為然，以為不過如此，唉，至道之難，就在於其似乎極其簡易也，一如水之珍貴，少有人知，日日親近，缺乏敬畏之心，卻不可須臾離也。
雲舒浪卷
馬遠的《水圖》雖然說是示範的習作，但平時的功夫在那兒，一出手就非凡品，實在是令人欽佩。
曉日烘山
(摘自《雲舒浪卷：南宋時期的名畫》 陳文璟著 文化藝術出版社)
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