波蹙金风
君子乐山，智者爱水。水是山的血脉，无水，山不活。所以，在中国山水画里，水口最难画，一如人物画，眼睛最难写，但却都不能少。不过，因为水的神韵是动态的，无法固定在纸上，而绘画艺术的任务却是让它在纸上流动起来，仿佛是《哈利·波特》里的魔法书，所有的水都可以动态表现。但是即使如此，也不如人们脑海里的神韵更能感受水的存在。
洞庭风细
水的本质是安静的，不是流动的，所以，只有“静”才能产生“定”的智慧，只有“定”才能产生包容万物的胸怀，而有了“定”当然知道自己的指向，知“止”自然就近道了。所以，老子、孔子之后，无论是哪个领域的圣人，莫不以水比德于道。道者，当然是“可道，非常道”了。即使老子本人，也只能说，上善若水。圣人的德性，也就是善的本质如水，这也就是一个譬喻而已。
层波叠浪
然而，水一样也可以是恐怖的。大雨瓢泼，洪水泛滥，多少人畜、财物转瞬就淹没在浪涛之中。不过，元代一个治河的官员却说：“非河犯人，实人犯河。”也就是说，洪水之灾害其实跟人类的活动，比如侵占河道有关。这类结论在今天都是正确的，看报道，很多水患都是因为开发经济，占了河道，挖走了河沙，砍伐了树木，破坏了河堤等而导致的。而在网上一个很有意思的新闻，就是江西一个城市遇到洪水却没什么事，关键是它的排水系统的主干还是用宋朝时候的设计，虽然已经破坏了些许，但还能使用。自诩科技进步的我们在防治水患时吃老本吃到了宋朝，这真是一个比较奇怪的现象。
寒塘清浅
究其原因，想来是古人能理解水的德性，顺着它的秉性来疏导治理之，才能获得大效果。在绘画艺术上一样如此，即使被视作神一样的黄公望先生，水口也被人诟病，水之难画实在是不言而喻的。所以，很多画家或者留白，或者全用灰色涂抹，或者水纹几道，真正敢以线条去直接勾勒水的人还真不多。大概也只有马远，可以把这方面的工作做到了极致!这跟他的绘画世家的传统和自己艺术修养是分不开的。
长江万顷
马远，生卒年不详，字遥父，号钦山，祖籍河中(今山西永济)，生于钱塘(今浙江杭州)。其曾祖、祖父、伯、兄及本人均为画院待诏，被称为“佛像马家”。他大致活动在南宋光宗(1190—1194)和宁宗(1195—1124)年间。马远的山水画始承家学，后学李唐而自出新意，构图多用边角形式，有“马一角”之称，是南宋“翰林图画院”中的佼佼者。与另外三位画院画家李唐、刘松年、夏奎在画史上合称为“南宋四家”。
黄河逆流
马远的《水图》描写了十二种不同季节气候下的江河湖海等各种状态的水势，纯以最抽象之线条来展现最无形象可言的水，或者滔滔黄河之水，或者长江之万顷，或者洞庭之潋滟，或者秋水之渺渺，无限之状可由数笔勾勒，观画之人诚可以牵一发而动全身，窥一斑而知全豹，水德在斯，人其善待之!
秋水回波
另外，对于《水图》的欣赏来自于对笔墨韵味的体会，这是中国绘画审美中最独特的地方。每一条线，从起即开始变化，宛如游龙腾跃于天地之间，转折变化，弹性十足，生机勃发而有所节制，不唯有动，更是有静，动静之间，即有了境界。境界是一种感觉，是情绪变化之后产生的思维的客观化，从而影响到了人的生命存在。西哲不是说过：性格决定命运吗?
云山沧海
所以，《水图》实际是引导人们抛弃形的束缚，对于单独线条的韵味之美，以之来体会天地之间节奏的变化规律，从而能与天地同化，而唯其如此，才能化人。这正是中国绘画审美中最核心的思想。很遗憾，我看到大多艺术评论，都视此系列为课徒稿，那实在是太简单理解先贤的殷切用心了。如果仅仅赞赏品鉴于《水图》的技法，忘却了它所传递出的文化审美和价值观，和捡了芝麻丢了西瓜的人又有多大的区别呢?
湖光潋滟
或许有人不以为然，以为不过如此，唉，至道之难，就在于其似乎极其简易也，一如水之珍贵，少有人知，日日亲近，缺乏敬畏之心，却不可须臾离也。
云舒浪卷
马远的《水图》虽然说是示范的习作，但平时的功夫在那儿，一出手就非凡品，实在是令人钦佩。
晓日烘山
(摘自《云舒浪卷：南宋时期的名画》 陈文璟著 文化艺术出版社)
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