LGBTQ+這個詞在西方社會已經不是什麼新鮮事物了， 它所代表的人群為L(Lesbian)、G(Gay)、B(Bisexual)、T(Transgender)、Q(Questioning) 等等。 通俗來講，就是以同性戀、雙性戀、變性人等不同社會主流性取向的“少數人群”。 他們所代表的的文化在西方社會中佔據著不可磨滅的地位。
同時這群人也幾乎佔領了整個時尚界，某種程度上講時尚和LGBTQ+是分割不開的。從Christian Dior、Yves Saint Laurent、Karl Lagerfeld、Alexander McQueen到John Galliano、Christopher Bailey，這些世界頂尖服裝設計師無一例外都是LGBTQ+中的一員。不僅如此，LGBTQ+給時尚帶來的深遠的影響也是隨處可見的。
1.跨性別的時尚
女性的時尚早在幾百年前就已經開始借鑑男士的服飾。 比如世界上的第一雙高跟鞋其實是為男性貴族設計的， 現在卻已經完全成為了女性的代表，而男士時尚在性別的突破上卻是鳳毛麟角。
早在上世紀50年代， 近現代服裝史上Jean Paul Gaultier就第一次將裙子的概念引進男士時尚圈。Gualtier在採訪過程中說到，當穿上裙子的時候他不覺得自己是個女人。相反他覺得自己是一個戰士，是一名鬥士。而現在越來越多的服裝品牌開始嘗試男人與裙子的結合。Givenchy、Thom Browne等時裝品牌在近幾年的男裝設計中就加入了大量的裙子設計。
60年代的時候，伊夫聖羅蘭設計出世界上第一款吸菸裝，以男士的吸菸休閒裝為原型演變成了女性的小西服。60年代女性大都穿著的優雅掐腰的迪奧A字裙，而這時伊夫聖羅蘭中性化吸菸裝的出現可以說給當時的社會帶來極大的轟動，而跨性別在時裝界也迎來了自己的第一次風潮。
跨性別運動是LGBTQ+的核心文化，性別對於這個圈子來說從來不是什麼界限，LGBTQ+對性的開放給時尚行業帶來了莫大的啟迪，穿裙子、高跟鞋的男人，化濃妝帶珠寶的變性者，這些在社會眼裡看似令人乍舌的穿著打扮在時尚行業卻成了新一代風潮。
2.同性戀亞文化對時尚的影響
時尚永遠都有一個文化根基，new look、嬉皮士、搖滾、朋克等等都是影響時尚的亞文化。 而到了80年代經濟高速發展的年代，美國的club kids把無性別、詭異、誇張的風格推到巔峰，Studio 54夜店裡面的男男女女也都是風格迥異。
而80年代也是同性戀們的時代，每一個夜店裡面充斥五彩斑斕的同志人群，他們為80年代的時尚畫上了濃重的一筆。在這一批LGBTQ+ club kids的帶動下這種浮誇造作的時尚風格一直延續到了90年代末期。這種風格也對眾多設計師有著深遠的影響，從Marc Jacobs到John Galliano等都在自己的設計中不斷引用club kids的穿著打扮。
John Galliano在Martin Margiela 高定秀場上向club kids致敬
3.時尚對LGBTQ+的影響
時尚和LGBTQ+是相輔相成的，時尚圈內的活躍氛圍也常常給LGBTQ+的創意工作者們帶來無限靈感來源，並進行再次創作。其中最出名的莫過於美國娛樂選秀節目Rupaul’s Drag Race 魯保羅的變裝皇后秀。
這檔節目為LGBTQ+群體獲得重要的發言權，為LGBTQ+平權鬥爭做出了巨大的貢獻，在每一集的選秀節目裡選手們都需要進行具有創意的變裝秀。為了演出的精彩奪目，選手們經常會以時尚界中里程碑式的樣式/look為靈感進行二次創意。
當然時尚給LGBTQ+帶來的不止是創意上源源不斷的靈感， 更是通過媒體們的曝光幫助這些“邊緣人群”進入到社會的中心，為他們帶來了話語權。在2013年Chanel在高定秀的收尾就是由穿著婚紗的兩位新娘共同完成的走秀，他們希望藉此呼籲社會重視LGBTQ+人群的婚姻平等權。
不僅僅是Chanel， 各大時尚公司也都紛紛表示了對LGBTQ+人群的支持。2018年2月Burberry秀場上，Burberry對自己的經典格子重新設計，加入了代表LGBTQ+群體的彩虹元素來表達該品牌對LGBTQ+人群的支持。
在採訪中Burberry的首席創意總監談到：“沒有什麼時候比現在更需要談論我們的社會多樣性給我們帶來的創意和力量。” 在宣佈全新的格子設計的同時，他也提到Burberry將同時為全球多家LGBTQ+慈善機構保持長期合作，為他們長期籌備慈善基金。
事實上，時尚產業永遠都是不缺少話題的行業，是一個永遠的朝陽行業。
正是因為有這麼一群在社會邊緣的人群把自己完全不同的的世界觀注入給這個行業，才使得時尚能不斷突破，並帶來最新鮮的設計血液。閱讀更多 SODO學堂 的文章
