2001年，華納發行了斯皮爾伯格的《人工智能》，這部電影講述了一個機器人小男孩被收養家庭拋棄之後，永不停歇尋找母愛的故事，電影很好地詮釋了當年人們對發展人工智能所帶來的困惑，也對機器人擁有人類情感之後表達了焦慮。
這是部悲傷的電影，機器男孩找到的藍公主是一尊塑像，根本沒法幫他實現變成真實人類小男孩的願望，夢想破滅令人心碎。
這也是部溫暖的電影，它強調了人類的珍貴之處在於永遠會堅守愛的本質，愛，其實就如同被設置於機器男孩體內的程序，也只有愛，能讓人類在未來世界得到救贖。電影最後，機器男孩與只能復活一天的母親團聚，這個結尾，意味深長。
相比《人工智能》飽滿的情感濃度，斯皮爾伯格的新作《頭號玩家》雖然評分高達9.2分，但依然會顯得輕薄很多。
事實上，真正能被人們深刻記得的科幻電影，從來都不是講究畫面有多炫酷，場景有多熱鬧，以及擁有多少彩蛋。科幻作品最直接的效應，是戳穿人們對於現實困境的不滿，是給悲涼人性進行降溫或者升溫，也是提醒當下混沌者、孤獨者，對照故事進行一次人生校準。
亞力克斯·嘉蘭編劇兼任導演的《機械姬》，以情色畫面和觸動人心的主題設定，成為2015年最值得關注的科幻電影之一，這部整體色調冰涼的作品，以“機器夏娃”的誕生，來描繪真實人類與機器人之間的情感融入，綁架與計算，依賴與背叛，慾望與孤獨等等諸多關鍵詞，拼出了一個觀後令人無法輕鬆的故事。相較於追求熱鬧的科幻片，像《機械姬》、《人工智能》這樣的電影，更具價值。
分享到:
閱讀更多 韓浩月 的文章
