文 | 獨行的獵手

2017年，犯罪題材網劇似乎在一夜之間迎來了一個高潮。資本、片方、從業者躍躍欲試，觀眾也在期待著更高水平作品的誕生。

但大家也都明白，罪案不像都市愛情那麼好拍，其中涉及到很多專業知識，對於拍攝技法和場景渲染的要求也更高，所以拍出一部好作品並不容易。

但就在近期，一部名為《骨語》的網劇悄然上線，並在43小時之內收穫了1億的點擊量。與之前以警察為主視角，著重展現探案過程不同，《骨語》以法醫為主角，更多的體現了對生命的感知。

從這個角度上講，《骨語》並不是一部典型的罪案劇。那麼《骨語》為什麼會著重體現這個效果？這部劇的創作前後又有著怎樣的故事呢？帶著這些問題，鸚鵡君採訪了《骨語》的導演扈耀之，並讓他對整部劇的創作過程做了一個覆盤。

“我並沒有把《骨語》當做典型罪案劇去拍”

從《似水年華》到《水墨青春》，再到《山海經之赤影傳說》。扈耀之之前的創作基本上都以文藝小清新為主。在他的履歷中極少看到罪案題材作品的出現。對於拍攝《骨語》，扈耀之坦言，這對自己確實是個挑戰。“我之前拍生活劇比較多，也有一些慣性思維。所以拍新的題材，就要重新去架構”。

但扈耀之同時覺得，無論哪種題材，實際上在創作上還是相通的。對於《骨語》，扈耀之坦言，做這部劇是自己很長時間以來的想法，“這個劇本是我和旭東影業一起開發的。我們用了一年半的時間打磨這個劇本。我和這個劇的原型王雪梅十幾年之前就認識，她是一名非常優秀的法醫。她把這個故事交給了旭東影業，然後他們找到了我。我也一直就想拍一個關於她，關於法醫這個職業的劇。所以我從開始其實就不太想把《骨語》做成一個探案的劇，這個劇其實更像是一個職業劇。”

扈耀之解釋到，“這個戲其實說的是生命，生命是值得敬畏的。所以法醫這個職業非常重要，她是大家與死者唯一的橋樑，只有她能讓屍體說話。”

緊接著扈耀之又把話鋒轉回到“生命”上來，“一般的生活劇其實很難做到‘醍醐灌頂’，但法醫這個題材可以。我更希望以案件的形式，讓大家更瞭解生命。如果觀眾看完《骨語》只是覺得這個劇很過癮，那可能就沒有完全達到我的目的，我還是希望觀眾能在人生觀，價值觀方面得到一些啟迪。”

當然只有一個高立意還不足以支撐整個作品，在具體拍攝手法上，扈耀之也談了一些自己的心得。“我不太會追求在尺度上的突破，我覺得罪案題材應該更多的在情景進行一些渲染。這個其實和恐怖片有點像，觀眾可能沒有看到什麼，但是在聲光電的配合下就會讓觀眾感受到那種緊張的氣氛。”

更多聚焦人，而不是故事，這需要端正三觀

除了題材上的差別，扈耀之認為第一次和互聯網合作確實讓自己受到了不小的挑戰。“半個小時一集，我們基本上是50分鐘就要講完一個案件。網劇的棄劇率很高，這就要求作品在節奏上必須要快一點。網劇和電視劇劇作結構，視聽語言差別都比較大。”

談到互聯網，扈耀之也對新媒體視頻平臺談了自己的看法，“這次和騰訊合作是非常愉快的。互聯網平臺對創作者非常尊重，和他們一起合作掣肘比較少。這次在選角的時候，他們也沒有追求要流量明星，大家都是在選最合適的人。包括這次的張齡心，我覺得就是最適合這個角色的演員。而且平臺那邊對劇本的反饋，我覺得也是相對比較到位的。”

正式上線後，扈耀之也在一集一集的重看，並且觀察觀眾的反應，“現在我看《骨語》都是開彈幕的，有很多觀眾都反應說破案太快。我覺得一方面這個劇主要不是講破案的，另一方面如果把破案講的很仔細，節奏就會很慢，可能一個案子要講很長。但我很注意觀眾的反饋體現的偏好，口味，以及反饋方式本身都是電視劇和網劇之間的差別。網劇的節奏一定要掌握好。”

去年隨著國產網劇質量的提升，許多作品紛紛走出國門，出口海外。但總體來說，國產劇在整體上與美劇還有很大差距。對此，扈耀之認為“對事”還是“對人”，這是國產劇與優質美劇的差別。“美劇一般都會把每個人物的前世今生都說的比較豐滿，國產劇一般都是力求把事敘述完整。這其實也很難說高下，但我們在《骨語》中就把五個重要人物的過往都交代的很清楚，幾乎是把小傳也拍出來了。我覺得這樣會讓人物比較立體，這是符合人性的。觀眾可能會從中這個劇中的人物裡看到自己的影子，讓他們增加共鳴。”

“人才是最重要的，人性是不能磨滅的。我記得有一個編劇曾經說過，‘故事為王，情懷至上’。人物要有血有肉，這種口號很容易說，但這實際上這需要創作者在人生觀、價值觀、世界觀上有很高的境界。”