Hiro_TheHunter
新古典主义从法国开始，革新派的设计师们开始对传统的作品进行改良简化，运用了许多新的材料和工艺，但保留了古典主义作品典雅端庄的高贵气质。
简单说，新古典主义就是镶嵌时代元素到传统作品，大家都知道的“复古”。意在重振希腊、古罗马艺术。
比如现在的图片软件，里面有一项功能就是复古。贴几张复古和怀旧的图片，大家对比一下。
马尔科夫《命运女神与乞丐》原图
马尔科夫《命运女神与乞丐》怀旧
马尔科夫《命运女神与乞丐》复古
崇儒
必须毫不客气地讲，把新古典主义与质朴挂上钩的人都犯了想当然的错误。因为新古典主义（Neoclassicism）乃是一种始于18世纪意大利的复古运动。而任何复古运动，从观念上讲都绝不会是质朴的。
表面上看，信奉新古典主义的艺术家希望重振古希腊罗马的质朴之风，反对巴洛克、洛可可之类艺术的华丽和矫饰，因而他们的作品常被人误以为是古典的、朴素的、端庄的、雅致的。可惜的是，这几个形容词本身就很矛盾——而唯一可以与“质朴”画上等号的“朴素”，偏偏新古典主义绝对不具备。
早在19世纪德国大诗人席勒就专门讨论过这个问题。他在一篇文章里区分了艺术的两大类型。一类是感伤，另一类是朴素，也就是题主所谓的质朴。他认为，“自然的艺术家”与“追寻自然的艺术家”是截然不同的。前者的艺术与自然浑然天成，纯粹的自然是他们唯一的创作源泉——古希腊罗马的艺术大多如此，譬如荷马、譬如那些不具名的人体雕塑。但是，“追寻自然的艺术家”不一样，正是因为感到自己与自然被什么东西割裂开了，他们才有追寻自然的念头。换句话说，这样的艺术家，他们的创作源泉往往不是自然，而是追寻自然的那个心灵。而这样的心灵，由于怀着回到自然或恢复自然的情愫，怀着现实与过去的比较，内心与外在的比较，故而永远无法真正与自然浑然一体。席勒说这样的艺术总是感伤的，而决非质朴的。
请注意，席勒并没有评判两种艺术类型的高下优劣，他只是指出了二者的区别。不过可以想见，近现代的艺术大多数都是感伤的艺术，而非质朴的艺术。所谓新古典主义恰巧是感伤主义的一种变型。它表面上的古典端庄或雅致朴素都掩饰不了这一类艺术家的刻意——刻意模仿、刻意尚古、刻意反对等。而刻意的东西，又怎么可能是质朴的呢？
席勒之后，哲学家以赛亚·伯林、诺贝尔文学奖获得者奥尔罕·帕慕克等人都讨论过朴素与感伤的对立关系。有兴趣的读者可以找他们的文章或书来读一读，就会明白，新古典主义绝对不可能是质朴的。
西闪
新古典主义当然有质朴的元素在里面，因为古希腊艺术所推崇的就是自然质朴的艺术形式，思想上崇尚理性的英雄主义，技法与审美上追寻庄重典雅与均衡和谐。
无论是文艺复兴还是十七世纪的古典主义其实在本质上都是借古喻今的一场变革。新古典主义也不例外，是起源于罗马的一场针对于巴洛克和洛可可艺术的反叛。
《土耳其浴室》
――安格尔
十八世纪的法国正面临各种思想变革，社会动荡，权力更迭。一是启蒙运动扯起的“平等、自由、博爱”的大旗，二是工业革命的萌发和科学技术的遍地开花，三是庞贝古城的发掘和温克尔曼对古希腊艺术审美的总结。
新古典主义是一场划时代的艺术变革和运动，借力古希腊古罗马的审美典范和英雄主义的思想内涵发起的一场属于资产阶级的文化艺术上的革命。
《抢劫萨宾妇女》――大卫
追求古希腊健康、自然和质朴的艺术面貌，呼唤理性的创作逻辑，反对巴洛克和洛可可的缺乏严肃理性的享乐主义，主张克制创作主体的想象和主观臆造。
纯朴与质朴的表现手法有助于理性客观地表达具有英雄主义的题材和叙事内容。
《宫娥和女奴》――安格尔
新古典主义顺应与符合了法国大革命时代的精神需求，以大卫、安格尔、普吕东等为代表的艺术家们引领了时代潮流，对学院派艺术和与其艺术主张截然不同的浪漫主义都起到了重要的影响，对以后的象征主义和印象派都起到了推波助澜的作用。
《人体习作》――普吕东
艺术在发展过程中都是相互叛逆和融合吸收的过程，在理论上是比较复杂的显现，透过表面看本质就需要承上启下去结合着认识。
疾飞昏鸦
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平安是福281015308
neoclassical(新古典主義），強調氣勢宏大、簡潔、穩重、高貴，充滿英雄的理想主義氣質，對於古典時期的思想的重新發掘，不僅僅是對藝術和建築產生影響，同時也帶來了政治重心的轉移和哲學思想的極大豐富，進而造成了包括法國大革命、美國独立革命、拿破崙的崛起等一系列的社會巨變。
這一時期被為自然神論的自然宗教興起的時期，相信造物主在創造了世界並讓它運轉之後，就不再參與其中。不必說，所有的人的生而平等並應享有充分的政治自由的觀念，使啓蒙運動的思想家們與既有社會秩序的捍衛者發生衝突。舊的政治結構是建立在對教會的迷信、貴族的特權和王權至上基礎上的。伏爾泰攻擊教士和貴族的特權行為，稱讚中產階級的美德，曾說中產階級有常識、勤勞，而輕佻的朝臣的奢侈舉動和抹粉的假發是他筆下經常攻擊的目標。可以說，一種更自然的、適合於商人或制造實業者的外表成為了典範。在自身的經濟利益和啓蒙哲學家的原則的激勵下，在法國和美國迅速增長的、更自信的中產階級奮起反抗君主制和它的支持者，理性的時代讓位於革命的時代。
反映在藝術領域裏，所謂的「質樸」，就是「平民化」。換言之，社會的變化影響和促進了藝術豐富與發展。比喻，在音樂方面，過去，大部分民眾在教堂裏聽宗教音樂作品，這幾乎是音樂生活的全部。到了世紀中葉，中產階級有了足夠錢來組織和贊助他們自己的音樂會，同時自己還想演奏音樂。在繪畫藝術領域裏，Jacques Louis David（雅克.路易.大衛，1748-1825）是新古典主義風格的領袖人物（用茨威格的話說，此人雖然下賤卑鄙，才能卻是貨真價實的。哈哈～因爲他被認為是一個政治上反復變節以求明哲保身的人），他的《拿破崙一世加冕大典》（作於1805-1807，現存巴黎 盧浮宮美術館）被堪稱新古典主義風格的豐碑式的作品，何等宏偉壯觀。但這幅畫是在羅伯斯庇爾雅各賓派「熱月政變」失敗後，為免被送上斷頭台，謳歌新皇帝的大作～
這也可以說「質樸」，在動盪的年代，活命耍緊，還管什麼恬不知恥了～哈哈，戲言、戲言～
填格
18到19世纪初，新古典主义诞生，此时的欧洲，资本主义经济迅速发展，而在这一时期西方的政治版图也发生了重大变化，法国正处于资产阶级大革命的风暴中，正是因为社会的发展和政治上的革命，此时的文化得到了极大的发展，从文艺复兴到启蒙运动，理性至上，大家都用理性克制情欲，这种社会思潮主要是有美术领域反映出来，而此时的美术领域则是借助复古来表达的，所以说新古典主义也是质朴的。
（荷拉斯兄弟之誓）
其实从内容上看，古典主义主要还是为王权服务的，而新古典主义为何说质朴，还是因为其主要遵循的是唯理主义的观点，他们认为艺术就必须抛弃主观思想，要从理性出发，特别是当你自身矛盾的时候，社会和个人利益有冲突的时候，这时就要克制自己的感情和情绪，艺术形象的创造主要还是推崇古希腊的思想美，要注重古典艺术的完整、雕刻的造型，还有就是追求典雅、庄重、和谐，这些无一不都与质朴有着千丝万缕的关系，而“新古典主义”的新主要也在于他们是借用古代英雄主义的题材，直接描写的是现实当中的人和事。
（卡诺瓦）
一是新古典主义具备古典主义与现代化双重审美效果；
二是风格、造型上不是单纯的仿古、复古、而是追求神似；
三是注重装饰的效果，他们会用一些历史悠久的古典设施以及家居等物品来彰显室内的氛围，这种氛围就趋向于质朴；
（英国塞特维那stvilla皇室家具新古典风格）
从当时的一些作品来看也是趋于质朴的。
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羽评历史
什么是新古典主义？
新古典主义是在古典美学规范下，采用现代先进的工艺技术和新材质，重新诠释传统文化的精神内涵，具有端庄、雅致、明显的时代特征。
古典与现代的完美结合的新古典主义风格起源于古典时代，却不是仿古、复古，而是推崇神似。新古典主义风格用简化手法、现代新材料和新进的工艺技术去探求传统的内涵，以装饰效果的注重来增强历史文化底蕴。
古典主义，厚重，朴实无华，浓厚的历史气息和文化底蕴，传承了一代又一代。而新古典主义，在古典主义之中巧妙加入现代工艺，更符合现代人的审美和需求，却不失那一丝最质朴的韵味，衍生于古典主义却又与之息息相关，密不可分。
木为舍家居
古典就是古代作品的精华。新的古典就是现代大师吸取古代作品的精华，将其和自己理念合一，创造适合现代人审美，喜欢的作品。这种作品不失古代作品的典雅，又迎合了现代人的口味。既保留了古代作品的风茂，又将古代的作品进行了创新。使人耳目一新，感觉质朴大样，作工更为精巧，设计合理，吸引着大群人进行收藏。古代作品的沿续，现代作品的革新。
简单33843
从文艺复兴开始，古典主义的主题就一直是基本特色。但是新古典主义与古典主义的不同之处就在于，新古典主义是在有意识的选择所描绘的对象。它否定洛可可也否定巴洛克。他们有这种比较理性的观念，所以对于表现狂热和轻浮的洛可可与巴洛克来说是很反对的。在十八世纪末期的时候，这种启蒙运动已经达到了一种理想的状态。正是由于它的理智也成就了它的质朴，它在整个视觉艺术上对欧美的绘画上的风格和内容都产生了根本的变化，雷诺兹爵士是皇家美术学院的创建者，也是第一任院长。他认为人们对大自然的捕捉是有道理的，大自然本身就是一种质朴的存在，他认为艺术家不应该去模仿古人，而应该从自然形态中寻找图形之间的基本变化，学会了这种规则，这种规则就是普遍适用的。新古典主义除了质朴庄严肃穆，还被称为是真实的风格，也被看作是艺术的复兴。这种标签化的风格也被当时一些批评家批评为内容比较空泛，约翰温克尔曼是新古典主义的主要理论家，“高尚质朴与庄严肃穆”就是他提出来的对新古典主义的定义，也是希腊艺术的精髓。德累斯顿的一位天才宫廷画家们格斯，一直在苏格兰的汉密尔顿。都受到了温克尔曼的理论的影响，在当时文艺复兴时期对他们的影响也非常深。他们后来的创作发展出了一种新的绘画风格，这也成为了新古典主义的奠基石。
