《红海行动》对中国影迷来说是值得骄傲的，因为我们终于有了一部世界级别的战争片，这是第一部，这部影片的成功决定了后面有更多的影人参与进来，我国之后的战争电影有了希望。
有意思的是，看网上对本片的赞美却忍不住有点汗颜。大多人再说
“没有英雄主义”
“原来每个人都可以死”
“原来战争这么残酷”
“原来死亡的时候不用矫情”
这根本就是战争电影的标配好不好？
看到这些评论，竟然有种受到侮辱的感觉，这就好像当初央视引进《兄弟连》，大学舍友当时第一次看到这样的剧集，看惯国内战争片的他愣了半天，最后就说了句：CAO！
我看完这些评论之后，我脑中想到的同样是这个字——这个字简直五味杂陈，是夸是也怒，是悲也是喜。
然而，《红海行动》最令人振奋的，也就是这种革命意义吧。
林超贤写实的暴力，才是超正的三观
“二十世纪的特点不是暴力本身，而是观看暴力。”当暴力事件频发的时候，暴力对你造成的印象，原本暴力本身影响更大，也更加可怕。
观看暴力并不意味着有暴力倾向，军事迷也不是好战分子。导演林超贤是一个铁杆的军事迷，也是一个观看暴力的人，更是一个诠释暴力的人。
在所有的香港导演里面，林超贤是演绎暴力最写实的，在暴力方面的三观是最正的，即便是在吴宇森式暴力美学盛行的年代，林超贤照样直面暴力本身，残忍直接。
两者之间根本的区别是，所谓暴力美学多用大景别，绚烂的爆炸，慢镜头的死亡，舞蹈一样的走位，打不完的子弹和永远不死的主角。这种电影的立意是：让观众体会到现实中体会不到的情景，以及现实中体会不到的感官享受，简单概括为：意淫。
这种风格适合的是警匪、黑帮、江湖场景，你从中感受到的是侠客一样的快意恩仇，至于现实意义倒是基本谈不上了。
林超贤刚好相反，作为一个军事迷，他钟情于将暴力写实化，更关注与影片的现实意义，暴力越真实越血腥，我们才越懂得珍惜。
值得一提的是，在暴力美学之外，还有一个战争美学——这一点我简直就是反感了。在诠释战争的过程中，让你有上场杀敌的冲动，让你觉得战争是正确的，并且是有效的正义的手段。抗日神剧属于其中一种。
看完抗日神剧，傻子都摩拳擦掌想上战场，看完《红海》，我们才知道战场上是真正的勇士，那里不但没有一颗子弹有同情心，也没有任何一个敌人邪恶到让你的杀戮成为光荣。
国内战争片的标杆，不必和《战狼》比较
所以，林超贤的《红海》为我国真正的战争片立了一个标杆。这个标杆绝对是空前的。
原本《战狼2》之后，担心下一步的导演们都开始朝着这个方向（它票房实在太高了），弄点民族主义，个人英雄主义，掺几句笑话，就自以为是战争片了。这部《红海》之后，心里才能踏实下来。
很多人都在比较《红海》和《战狼》，战狼粉们又生气别人总是比较他们（写影评估计都挨过他们骂）。其实真没比较的必要，
从类型上，战狼是动作片，红海是战争片；从人群上，战狼是儿童片，红海是成人片；从情怀上，战狼是有仇必报，红海是有人必救。所以，比个什么劲？至于票房更没有必要比较了，票房高低要看人们的观影癖好，就好像我虽然看到抗日神剧就受不了，可还是拦不住老爹老妈在电视机前天天守着看。
林超贤战争场面操控力，绝对是世界级的
林超贤作为导演的操控力，是毫无置疑的。他原本就是一个铁杆军事迷，拍摄电影时他用于枪械的开支一直出了名的大。枪战场景的拍摄，他一向坚持连贯拍摄，场地内多机位捕捉。为保证场面的连贯性，他自己在战斗场景拍摄时通过开枪发号施令（现场演员听不到他的喊话），《红海》中为了跟踪拍摄，还翻车造成事故。
只要能保证画面的真实度和流畅度，林超贤可谓无所不用其极。
当初拍摄《证人》的时候，林超贤在自己熟悉的香港还考察了两天场地，出资三十万动用上百支气枪作道具，拍摄过程中搞翻街市内近三十个摊铺，入夜之后更出动了武装警察部队，让很多市民一度误以为有大事发生而报警。
而这次在摩洛哥拍摄《红海行动》，仅仅是蛟龙团队前进的路线场地考察就用了两个月，而拍摄仅仅用了一天的时间。
这样流畅的动作戏中，他聘请蛟龙特种兵作为战术和动作顾问，保证演员专业性。通过战斗细节表现人设和电影主题。
所以从头走下来，虽然文戏较少，可观众每个人演员认知都很深。同时，导演在战争中表达的主题，也必须是细节中呈现，比如那个吃坚果的狙击手其实是个小孩（林超贤原本想用更小的，但碍于审核和观众接受程度最终选了一个16岁的少年），这远比让反派卖弄各种丑态更能表现对与错。
总之，这部电话好话说的太多了，但怎么夸都不过分。对国产电影来说，这是一部开先河的作品；对林导这个军事迷来说，简直是过足了瘾，甚至有种鱼归大海的畅快感——他担心自己以后再没有机会拍这样的电影，所以海陆空、巷战狙击能上的全都上了。
感谢林导终于玩爽了，但我觉得这根本不是你玩的最后一把，这不过是个开头而已。
閱讀更多 深夜門 的文章
