影片：《呆头鹅》
导演：赫伯特·罗斯
主演：伍迪·艾伦、戴安·基顿
事件：1972年5月4日上映
看电影的时候，你一定有过这样的经历。
某个角色一出场，你就知道他是干嘛的。
这源自角色长久以来的银幕形象造成的「刻板印象」。
1972年5月4日，《呆头鹅》上映。
本片与其他电影的不同之处，在于主角对亨弗莱·鲍嘉银幕形象的崇拜。
电影中的角色对观众造成的影响，远远是你无法想象的。
01.鲍嘉迷的自我修养
伍迪·艾伦饰演的艾伦是个迷影者。
他的迷影程度，令人发指。
女友约他去吃饭，他不理不睬，选择看电影。
女友约他去爬山，他稳如泰山，选择看电影。
女友约他去滑雪，他岿然不动，依旧选择看电影。
△不如看电影，谈恋爱不如看电影
女友被他气走，艾伦兴高采烈，这下，终于没人干扰他看电影了。
毕竟，有了电影，谁还需要女朋友。
艾伦是个鲍嘉迷，他最喜欢《卡萨布兰卡》。
△亨弗莱·鲍嘉影史地位奠基影片——《卡萨布兰卡》
每次看结尾告别那场戏，鲍嘉的一举一动，都能看得他直流哈喇子。
△妈呀，这也太感人了
作为百年来最伟大男演员TOP.1，鲍嘉最火的时候，迷他的人能从东直门排到....
不是西直门！我略微算了那么一下，大概得是凯旋门！
说到底，还是因为鲍嘉建立了无人能及的银幕形象。
当然，这个我们后面再说。
看完电影就老想模仿，就像姜文看了《出租车司机》，就总想让马小军对着镜子装逼。
这不，艾伦也一个样，又是学鲍嘉抽烟，又是挤眼睛。
△艾伦模仿着鲍嘉，幻想着女人对他投怀送抱
光是模仿鲍嘉的外表，渐渐不再能满足他。
于是，他决心模仿鲍嘉的内在。
看《卡萨布兰卡》的时候，他意识到一件事。
片子里面，鲍嘉因为太爱英格丽·褒曼饰演的伊尔莎，不得不离她而去。
当鲍嘉说出“毕竟，我们拥有巴黎”时，艾伦立马就高潮了。
△鲍嘉式"为爱放手“让艾伦不能自已
他必须得找个女人模仿一下鲍嘉式“为爱放手”。
仔细一想，怎样的女人可以达到如此效果呢?
艾伦精挑细选，选了好朋友迪克的老婆琳达。
△依旧由戴安·基顿饰演琳达，艾伦家里的墙上全是鲍嘉
不得不说，这真是个明智的选择。
看似愚蠢的决定往往有奇效，就像《好莱坞式结局》里，盲人拍电影，结果竟然戛纳获奖。
琳达还真就爱上了又矮又谢顶的艾伦。
这令艾伦匪夷所思。
△我，艾伦，心想事成
然而，迪克仿佛吃了屎一般，他决定乘飞机离开。
这可急坏了艾伦，说好的为爱放手，怎么最后放手的成了别人？
这与最初的剧本不符啊。
他只得拉上琳达去了机场，苦口婆心地劝说琳达选择里克。
△本来就是为了实现自己的梦想，玩过了可就本末倒置了
这段高潮戏完全复刻了《卡萨布兰卡》。
他终于学着鲍嘉的语气，说了一摸一样的话。
△那一刻，鲍嘉附体
影片的结尾，鲍嘉出现了。
他对艾伦说：“老弟，有那么一瞬间，我想你真的变帅了。”
艾伦终于如愿以偿，完成了对偶像的致敬。
飞机飞过天空，他潇洒地离开。
02.银幕形象的魅力
对商业于电影来说，名星不可或缺。
这些年，大家越来越意识到一个问题。
比起名星，我们更缺好的演员。
事实上，我们不缺好的演员，我们缺的是好的银幕形象。
好的银幕形象，往往为最容易将观众带入情境，为一部电影奠基。
△当然，最好是正面的银幕形象
比如，约翰·韦恩一出来，你就知道，一个西部牛仔即将惩恶扬善。
△黄金好莱坞之所以伟大，是因为建立了数不胜数的银幕形象，图为约翰·韦恩，他主要负责收拾印第安人
加里·格兰特一出来，你心知肚明，他马上又要拯救世界了。
△图为加里·格兰特，他主要负责拯救世界
克拉克·盖博一出来，你不用猜就知道，接下来的女人都会被他迷倒。
△图为克拉克·盖博，他主要负责，勾引，啊不吸引女人
不过，鲍嘉没有约翰·韦恩有型，不如加里·格兰特高大帅气，没有克拉克·盖博那样迷人的微笑，甚至有点面目可憎，怎么就能成为最伟大的银幕形象呢？
这是因为，鲍嘉演来演去，都是资质平平的普通人。
并且是运气极差的普通人。
△鲍嘉的银幕标配，绅士帽，排扣大风衣，紧身腰带
不过，鲍嘉所演的角色身上，有我们的影子。
我们都是不交好运的普通人。
《卡萨布兰卡》里，他只有两张通行证，不得不目睹爱人离他而去。
△如果多一张通行证，放手就不再有理由
现实生活中，我因为买不起欧洲十国游的机票，女朋友突然就跟人跑了。
《马耳他之鹰》里，为了微薄的报酬，他只能冒着生命危险深入虎穴。
△不是生活所迫，侦探家的身份就形同虚设
现实生活中，我为了一日三餐，不得不被资本家榨干每一滴血汗。
《龙凤配》里，他无论如何都追不上萨宾娜，人家喜欢的是风流倜傥的公子哥戴维。
△如果生来被爱，又怎会提心吊胆
现实生活中...哎呀，我键盘上怎么有水。
擦干键盘，平心而论。
我们都没有约翰·韦恩的强壮身材，没有加里·格兰特的挺拔身姿，没有格拉克·盖博那种回眸一笑百媚生的本领。
但看了鲍嘉的电影，每个人都会觉得：“他的生活，和我好像。”
他追不上的姑娘，我也追不上；他无法挽回恋人，我也一样；他辛辛苦苦赚的钱说没就没，我们都一样。
不一样的在于，鲍嘉替我们做了那些想做又不敢做的事。
面对恋人背叛，除了道一句别离，我们无能为力。
《马耳他之鹰》中，鲍嘉却死死地掐住蛇蝎美人的喉咙。
至爱即将离去，占有充斥着大脑，我们气急败坏。
《卡萨布兰卡》中，鲍嘉却从容地说出再见。
巨大利润唾手可得，放弃变得艰难，我们忧郁不决。
《龙凤配》中，鲍嘉却轻描淡写地抛弃一切资本。
这种银幕形象，如何不惹人动情。
在艾伦的眼中，《卡萨布兰卡》是那样的完美。
不过，1942年的《卡萨布兰卡》，根本就是一场灾难。
迈克尔·柯蒂兹为了投资抓耳挠腮，演员们拍完第一天的戏份都无法确定第二天的剧本，甚至英格丽·褒曼闹不明白自己在片中究竟应该爱谁。
如果穿越回当时，告诉主创们，这片子以后会成为影史经典，估计他们会笑掉大牙。
△迈克尔·柯蒂兹的内心独白：这就是个大烂片，弄不好还不赚钱
整整30年后，赫伯特·罗斯制作了《呆头鹅》，向亨弗莱·鲍嘉致敬。
片子原名《再谈一遍，萨姆》，源于《卡萨布兰卡》中鲍嘉的一句台词。
事实上，鲍嘉从未说过这句台词。
他也不曾想象这句莫须有的台词会被人铭记。
就像艾伦的扮演者艾伦·斯图尔特·康尼斯堡，他同样缺乏想象力。
他想象不到，许多年后，他将会成为与鲍嘉不相上下的经典银幕形象。
黑色电影的时代过去了。
人们在新好莱坞的钟声下迎来无厘头电影的时代。
如果，这个时代有名字。
它将被称作：
伍迪·艾伦。
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