不知道有多少人还在关注昨晚的金像奖。
古天乐拿下了他出道25年来的第一座三金影帝奖杯，
“没敢奢望因为害怕失望”的毛舜筠拿下了本届影后。
这两个大奖他们都拿得很不容易：古天乐之前靠《一个好爸爸》和《扫毒》都入围最佳男主角（《门徒》是最佳男配哈），但之前两次都是陪跑，今年拿下前哨战肯定都让不少老粉丝激动不已；
毛毛司仪都做过几次，也拿过金像奖的最佳女配，但影后她也先后入围过两次（《大丈夫2》《老港正传》），这次才得偿所愿。
这两位夺得帝后，无论是香港内地，无论媒体影迷，都觉得没啥可争议的。
相反，争议点是出在大赢家《明月几时有》上面的，很多人为张艾嘉叫屈，觉得无论她的导演水平 还是表演水平都值得奖项肯定（没有挑事的意思，我也很爱张艾嘉和《相爱相亲》，只是很多微博里的争论就是围绕这个来的）。
我向来觉得能最后入围的都算胜者，具体谁拿奖其实是看评委自己口味偏好的。
不过质疑金像奖格局不大的声音，近年来也的确越来越多了。
于是金像奖协会主席尔冬升在采访时也被问到了这个问题，他倒很直言不讳，说金像奖跟金马的评审机制本来就不一样，金马跟欧洲三大一样比较偏艺术化，而金像则跟奥斯卡一样比较看重电影工业本身。
现在金马奖的评选范围已经突破了地域限制，变成华语电影的奖，因为台湾电影的产量本就不够，只评港台电影又会被港片的高产量所碾压，所以慢慢转型成华语电影。
但香港电影目前每年还有70部左右的产量，还没有改革的必要，除非是它的产量低到不能成为一个奖。
当然我就不去钻“香港电影”和“华语电影”两个词了，当然是从属并包的关系，香港电影属于华语电影的一部分，只是它生长在香港这片土地上，并因为地域文化特色而早早地形成了自己的工业体系。
2011年的时候，时任香港电影金像奖主席的陈嘉上也说，如果没有香港电影，那金像奖就没有意义，它是如实反映香港电影现状并继续为香港电影打拼的。
正如古天乐拿奖的时候也说，要做好香港电影，它表达的意义都只是文化上的，是对所处环境的感恩。
为了鼓励香港人做好电影，本届金像奖有个高光时刻，就是把“专业精神奖”颁给了一位叫做“杨蓉莲”的女士。
颁奖嘉宾成龙也说，自己听说她要拿奖所以专门飞回来，她发言之前，成龙还贴心给她调整话筒的高度。
而这位杨蓉莲，也就是香港电影人口中的Pauline姐呢，都说她是“湊（照顾）大好多明星的人”，
但她实际上只是负责剧组茶水工作的人员，不过从80年代入行到现在，已经做了30多年了。
关于她的这个奖项，其实今年1月份就提前宣布了，本届司仪张继聪和蔡卓妍那时候就去她的工作地探班并且告诉她这个喜讯了，不过那时候她第一反应是“轮都轮不到我啦”。
不过张继聪说，冬天有热咖啡，夏天有冻咖啡，已经很多谢了。
得奖消息公开后，就有媒体去采访了她，其实Pauline一开始是做剧务的弟弟带入行做服装管理的，不过因为要给服装要给饰物，一旦给错就会不连戏，所以压力太大而专做茶水。
她第一次做茶水是在林德禄的剧组，那部戏叫《香港舞男》，任达华和万梓良主演的，出品于1990年。
不过90年代是香港电影最繁荣的时候，一年有300部片，她一周可以开工五六天，一个剧组做茶水的也有十几位，而现在整个香港电影界做这行的已经不超过10个人。
这一行呢是按日薪算，一天1100元港币，有人算过大概一个月能赚接近4万块港币，但Pauline就说其实不是天天有工开，很多人都捱不住会转行的。
而且1100元日薪也是她做了这么多年以后才有的价格，以前一天只有200多元。
这个工作也比较简单，剧务买饮料回来她就派发，给大家冲冲奶茶、速溶咖啡或者茶包，没什么难度。
拍戏的大明星们也不怎么挑，给什么喝什么，反正都是在工作而不是为了享受，如果你真要别的就自己出去买。
说是工作没难度，但她带过人入行也没几个坚持下来，要么是觉得户外的拍摄环境太艰苦，要么是觉得照顾那么多人太累，而且还要日夜颠倒。
通告也是临时开，都报好名要出去玩了，但是临时知道要开工，定好的旅行都泡汤了。
说到底做这份工要的是细心、懂察言观色，不能去打扰他们的创作思路，也要懂得在不同时间呼应人家不同的需求。
因为长期在剧组，Pauline也不是没露过面，比如《古惑仔》她有份演过个路人，是刘伟强让她去“埋位”的，
还有《算死草》演证人，是被葛明辉拉去的。
这次她得奖的VCR里吴镇宇说，“我以为每个茶水都叫Pauline，她已成为‘茶水’代名词”，并且给Pauline这样的人下了个定义，是“无名英雄”。
之前我写成龙时有提过，他一直教导年轻演员要感谢幕后的工作人员、要对片场基础工作人员好一些，是因为有他们在，才能造就银幕前潇洒轻松的你。
这个概念其实也是金像奖“专业精神奖”存在的意义——表扬曾为香港电影出力的人，无论是资深演员还是幕后工作人员。
在官网上查询奖项细则，你会发现“专业精神奖”被划分在“非常设奖项”里，因为它不一定每年都颁发，有时也不止一个获奖者。
它实际诞生于1990年，那时候金像奖都已经举办到第九届了，第一个拿到这个奖的叫做朱日红，颁奖人是周润发。
她年轻时其实是演员来的，而且出身演艺世家：父亲朱晦隐是粤剧编剧家，，二哥朱超是演员和副导演，三哥珠玑是粤语片著名导演，不过朱日红本人出产作品不多、咖位也不算重（下图里你能找到她的名字）
但她与李香琴、任冰儿、梁素琴、黎坤莲、金影怜、许卿卿、英丽梨及谭倩红这几位二帮花旦结义成了金兰姊妹，合称“九大姐”。
朱日红最主要的工作还是做场记、做副导演，
其实一开始她做王天林功夫片场记的时候根本不知道如何开工，后来被人笑连通告也不会看之后，才开始学读别人场记、找前辈指导，慢慢开窍，薪资也从一开始的十几块钱涨到五百块。
到1968年的时候，朱日红已经从场记做到副导演，还做过不少剧的服装统筹。
其实朱日红做场记脾气不好，谁不连戏就要骂到导演出来劝，但圈中艺人对她是真的推崇备至。
香港舞台剧&TVB资深演员李枫曾经写过，周润发半跪捧奖给八姐。
因为她对电影对戏很痴心，也关怀身边的好演员，谢君豪就记得自己演《南海十三郎》的时候，有次拉肚子到脚软乏力，到有场戏要爬上高架的时候，完全使不上劲，只能靠本能反应。
完场之后他精力耗尽倒在台上，是朱日红冲出来扶他谢幕的，还哭着问他怎么样啦。
从Pauline追溯到朱日红，你不难发现这些人都是撑起戏的方方面面，但幕后人员的关注度实在少，资料也不完备，甚至还有好多根本搜不到，比如91年获奖的邵氏知名发型师彭雁联，照片都难找到一张。
但这些对于观众来说陌生的人，却是香港电影界从业人士们心中的楷模和前辈，像是王莱、叶枫、王天林这样的大佬们，也会跟茶水部丽姐、屠梅卿（1992年专业精神奖获奖者之一、道具师）吃饭合影，而且态度亲昵。
因为这些“无名英雄”们，是真的奉献出了许多。
像是2007年拿奖的文润铃，上世纪70年代已开始任职电影化妆师，直到去年的《喜欢你》她都还在担任造型设计。
还有12年获奖的方浩源，是一位剧照师。
他也是73年就入行，从演员试戏就要开始拍，有时候一天会拍出4、5G图片来。
因为工作也不断购入新的设备，甚至70年代就在家中布置了一个暗房来冲洗照片。
又像是2013年的时候，王家卫把专业精神奖颁给了吕丽桦、高天宙这两位胶片冲印大师——可能很多人会觉得，现在数字时代，胶片早应该被淘汰。
但即使在现代科技发展如斯的情况下，胶片之美仍是数字模拟无可代替的，而且冲印过程比科技修复要艰难得多，无法NG、拼起来几天几夜无法睡觉，他们的贡献无法被时间抹去。
当然，“专业精神奖”有时候也会给我们耳熟能详的人，比如柯受良、林振强、成龙、沈殿霞……甚至还有本届拿到终身成就奖的楚原导演。
其实近两年因为各种纪录片、访谈甚至作品再流出，很多获奖人知名度已经不低了。
去年专业精神奖获奖者阮大勇就是代表。
去年年底我写别的稿子时就提过，去看演唱会之前我发现星光花园那边有一排阮大勇手绘的人物形象图，
一搜才知道从9月到明年3月，这里都会持续展出阮大勇“星光魅影”系列作品。
这位老画师，或许旁人不太清楚，但对从小看着港片长大的我来说却很是熟悉。因为童年记忆中的电影海报，就该是他画的那个样子
而他的创作也通过《海报师：阮大勇的插画艺术》这部纪录片让我们更熟悉、更了解。
当然了，和朱日红、阮大勇、文润铃们比起来，今年得奖的Pauline似乎是个个例，她更接地气、更平和、职位小得几乎让人忽视。
但这些“小人物”的得奖却又让我们不禁正视起久违的港片精神，不再是东方之珠带来的绝对领先潮流，而是一种踏踏实实做人做事的态度，持续地影响着一代人、好几代人生活奋斗着。
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