關於靜物畫，我們需要知道的事
愛德華·馬奈（Edouard Manet）曾把靜物稱為“繪畫的試金石”。
這項繪畫藝術的創作題材以相對靜止的物體作為創作對象，經過精心地擺佈和安排，使許多物體在形象和色調的關係上，都能達到諧和，能傳出物象內在的感情，這種繪畫形式起源於17世紀的荷蘭，經歷幾個世紀的演變，形成一個獨立的畫種，超出了早期單純的描摹階段。在高於生活的同時，湧現出大量像保羅·塞尚（Paul Cézanne）和巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）等這樣著名的藝術家將靜物畫推向一個又一個高峰。
那麼今天讓我們探索靜物畫這一古老的流派，追溯它的歷史，用聞名於世的靜物畫作品來回答這樣的問題：什麼是靜物畫？它是如何隨著時間的推移而演變的？
靜物定義
靜物畫通常是將相對靜止的物體進行精心的排列組合作為主題。通常，藝術家比較喜歡選擇像水果和鮮花這些有機物，他們將這些物品都放在桌子上，搭配以玻璃器皿和紡織品等家用物品。
“靜物”一詞源自荷蘭語中的“生靈”，在16世紀得到了廣泛的應用。在這個時期，靜物作為一種藝術創作題材得到承認，但它的起源可以追溯到古代。古代藝術中已知最早的靜物畫是埃及人在公元前15世紀創作的。在古代墓葬遺址中發現了包括農作物、魚和肉在內的食物的葬禮畫。最著名的古埃及靜物畫是在門納墓中發現的，這個遺址的牆壁上被極其詳細的日常生活場景畫裝飾著。
古希臘人和羅馬人也對靜物進行了類似的描繪。他們大多把靜物主題用馬賽克的形式表達出來，有時用來製作壁畫，就像“水果和玻璃碗中的靜物”，這是龐貝第一世紀的壁畫。
“水果和玻璃碗中的靜物”(公元63-79年)(照片：通過維基共享公共領域的約克項目)
中世紀
在中世紀，藝術家們將靜物用於宗教。除了將象徵性的對聖經場景的描繪之外，他們還用靜物來裝飾手稿。我們可以在中世紀的書稿的邊緣處找到像硬幣、貝殼和蒲式耳的水果等這樣的靜物元素。
“克萊夫的凱瑟琳之家”(1440年)
文藝復興
文藝復興時期的藝術家們用花畫來推廣靜物肖像。這些作品的典型特徵是充斥著五顏六色的植物群，想象那些來自不同的國家，甚至不同大陸的植物，全部融匯在一個花瓶中，在同一個時刻盛開，耀眼而豐饒。
這些燦爛的靜物繪畫在17世紀初開始流行起來，當時文藝復興時期的藝術家們對關於日常用品的繪畫創作越來越感興趣。
荷蘭黃金時代
荷蘭黃金時代的藝術家們對花卉的細緻刻畫產生了濃厚的興趣，他們也讓靜物畫有了更進一步的發展。同樣隨著時間的推移，藝術家們將死亡融入到靜物創作中，進而誕生了一種名為“Vanitas”的藝術風格，也叫“虛空派”，用各種看似美好的物件表現聖經中的這句話：“Vanitas vanitatum omnia vanitas。”（虛空的虛空，一切都是虛空。），當時的荷蘭富人階層很喜歡這種藝術形式，他們用此提醒自己：錢財物質都是轉瞬即逝的虛榮，通常情況下這種畫作中還會有“Memento Mori”這句話，意思是：“記住，你終將死亡”。
Vanitas畫作的最大特徵便是作為焦點的骷髏頭骨，象徵著生命的脆弱。另一個明顯的特徵是花卉，花卉越是鮮豔越代表著花謝的衰落。玫瑰是愛和性的象徵，象徵著空虛；罌粟能產生鴉片，象徵致命性的懶惰；鬱金香作為荷蘭的國花，象徵上帝的愚蠢、不公正待遇。
PieterClaesz，“Vanitas-靜物”(1625)(照片：通過維基媒體公共領域的荷蘭記憶)
現代藝術
靜物在許多現代藝術運動中仍然是流行的特徵。雖然像皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿這樣的印象派藝術家涉足了這一流派，但它在後印象派時期首次亮相，當時文森特·梵高以花瓶為題材，塞尚則畫了一系列著名的靜物畫，其中包括蘋果、酒瓶和躺在雜亂的小報上的水壺。
文森特·梵高（Vincent van Gogh），“向日葵”(1889年)(照片：國家美術館通過維基共享(公共領域)
保羅·塞尚(Paul Cézanne)，“蘋果之籃子”(約1895年)(照片通過維基媒體公域)塞贊納的一些描寫甚至通過加入頭骨來表達對凡尼塔風格的敬意
除了後印象派，立體派藝術家巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）、喬治布拉克（Georges Braque）以及流行藝術先驅羅伊利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）也喜歡這種靜物描繪。
當代藝術
今天，許多藝術家通過以超現實主義的方式描繪現代靜物，使這個永恆的傳統呈現出一種當代的特質。就像激發他們靈感的作品一樣，這些高清晰度的繪畫證明，即使是最平凡的物體也可以製成傑作。
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