维多利亚女王的绘画老师、博物学黄金时代的天才博物画家，他是大卫 · 爱登堡最为推崇的博物画家，影响了西方审美200年。
不知从何时开始，博物艺术欣赏已经成为人们偷得浮生半日闲时的雅致爱好。我们开始关注从前未曾留意过的新奇物种，开始好奇身边偶然发现的生物种类和名称，也逐渐去欣赏世间万物的美好。
如果说博物之美是大自然的馈赠，那么，在没有照相机的年代，博物画家就是这些美好事物的传递者。说到古今中外优秀的博物画家，不得不提到一个人——爱德华·李尔。
这个传奇博物画家深受世界自然纪录片之父大卫·爱登堡的推崇。大卫自称经常去二手市场寻找爱德华·李尔的作品，因此练就了一双一眼就可以判断出一幅画是不是出于李尔之手的火眼金睛。这种吸引力绝不是平白无故的，爱德华·李尔作为一个博物画家至今能为人们所记住一定有着深层的原因，让我们进一步来挖掘。
爱德华·李尔照片
爱德华·李尔（1812-1888）英国博物画家。19世纪，是博物学发展黄金时期，博物艺术家如雨后春笋般涌现，而爱德华·李尔却是众多博物艺术家中的佼佼者。
爱德华·李尔早年生活困苦，在姐姐安·李尔的抚养下，他开始有了绘画的兴趣。凭借对博物艺术的天赋和自身的努力，他从家道中落的小男孩成功逆袭成维多利亚女王的导师。他一生创作10000多幅博物画作，其中他的《鹦鹉家族图谱》是科学史上第一本鸟类插画专著。
李尔不仅是一位高产的艺术家，还是一位精通多种画风的艺术家。他既可以画出极富想象力的谐趣画，又能够驾驭严谨的生物画和风景画。这三种类型的画中都被李尔注入了一种博物精神。
李尔十分喜欢小孩，因为癫痫症而一生未婚。虽没能如愿成为一个孩子的父亲，却很有孩子缘，他为小孩们创造了很多谐趣诗。这些诗常常是凭借着非凡的想象力一本正经地胡诌，并且兴致勃勃地为这些胡诌配上了谐趣画。后来，这些诗和画被出版为《胡诌诗集》，被人们传诵至今。
另外，李尔又将这种谐趣的风格融入到现实的植物学中，还煞有介事地按照科学的造名法给这些想象出来的“结合体”取了名字。在他的想象世界中，水仙花里可以开出鹦鹉头，一群搞笑的人被挂在晾衣绳般的藤茎上，还有一种能长出饼干的树。这种奇思妙想最终也以出版物的形式呈现，名为《谐趣植物学》。
《猫头鹰和小猫咪》
李尔的这种看似闹着玩的散漫而充满童真的风格，对西方童书插画的审美有了深远的影响。他的画作《猫头鹰和小猫咪》是彼得兔的创作者毕翠克丝·波特的灵感来源。莫里斯·桑达克在他的代表作《野兽出没的地方》一书中，通过让书中的一个人物手持《谐趣诗集》向李尔致敬。20世纪最著名的艺术家之一爱德华·戈里也曾通过模仿爱德华细线绘画风格和五行打油诗向爱德华致敬。
谐趣画
这个才华横溢的艺术家的成名之路中，遇到了很多赞助人，他们对李尔的画作有着不同程度的认可，其中包括约翰·古尔德，威廉·渣甸，托马斯·贝尔还有对他帮助最大的德比伯爵。德比伯爵慷慨出资，帮助李尔完成了《鹦鹉家族图谱》，还愿意利用自己的名望帮助他提升名气，在他的帮助下，李尔完成了其一生中最引以为傲的作品。
鹦鹉【彩色】
在博物画风格上，爱德华·李尔是21世纪著名艺术家威廉·库柏和伊丽莎白·巴特沃顿的启蒙老师，沃尔顿·福特是他的狂热粉丝。詹姆斯·波塞克延续了李尔的博物画作风格，并且重新诠释了里尔喜欢的创作主题……
在李尔功成名就的一段日子里，他选择远离喧闹的城市，长途跋涉的去危险之境进行考察旅行，成为一名风景画家。他把目光聚焦于那些鲜有人关注的区域，体弱多病的他要承受着环境的艰苦。这样的付出带来了十分可观的收获：爱德华·李尔所有的画作都浓缩着他对环境深深的敏感性。
在当代画家中，仍有许多山水画家是爱德华·李尔的信徒，较为著名的有托尼·福斯特，约翰·道儿，菲利普·休斯，他们的绘画哲学和富有洞察力的山水画显示着一种对爱德华·李尔绘画精神的传承。
作为博物画家，风景画家和谐趣画家，李尔和他的作品潜移默化地塑造了公众舆论和审美品位。这样一个创世纪的艺术家因为早期的名不见经传，和一直以来的淡泊名利，很多作品都未有署名。
红颈袋鼠
博物艺术的兴起，是人们审美情趣提升的集中体现。这其中毫无功利心和目的性的掺杂，只有一种纯粹的对美和视觉享受的追求。
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