为什么有些书法大师的字会写的越来越丑?

我的一个挂比队友

这也要分人的,有些书法大师的确越写越丑的,只是这种丑我们看不懂而已。

一些书法“大师”也越写越丑,可是丑的可能连他自己都看不懂了。

就拿著名的书法大师颜真卿来说吧。

他的书法刚开始那是一个漂亮,笔画干净利索,结构美观,他就是靠这个通过了科举考试,成为一代忠臣。


这是颜真卿33岁时写的楷书《王琳墓志》,是不是感觉清新俊雅。

而到他44岁时的作品《多宝塔碑》,又多了几分厚重,你觉得哪个漂呢?

多宝塔碑就是唐代代表性的楷书风格。和唐人写经比如《灵飞经》风格很相似。


而颜真卿63岁时所写的《麻姑仙坛记》的结构却成了这样:如下图

而他的行书,可能大部分人就更难以接受了,比如他的《祭侄文稿》,在大部分现代人眼里可能就是丑书,可它确是天下第二行书,是公认的行书里的经典作品。

如下图:


颜真卿后来的作品,比如他的《争做为帖》比这个有过之而无不及。

确实是越来越丑的典范。

可是越丑越得到后人的认可,就像郑板桥一样,如果他一只写他的楷书,肯定是一事无成,也没人记得他,可是他发明了“乱石铺街体”,却一举成名,名垂青史了。

有些书法家,越写越“丑”,但不是越写越差了,只是我们看不懂了。

当然,有些书法家越写越丑,是真的丑,丑陋的丑,他自己都看不懂了,那就是真正的丑书了。

你觉得呢?

码字辛苦,


不二斋

如果是公认的书法家,写出来的字之所以被称为丑字,我想这是每个人的认识问题,就如凡高的画,又有多少人欣赏得了?也许凡高在我们看来随便画几下会价值连城,但我们又会觉得有多好看呢?


五美轩

两个关键词:书法、丑。要回答这个问题,那就得先说说什么是“丑”什么是“美”。



美丑对于人来说,是一种主观的感像。没有绝对的标准,会随着社会的不同阶段做出改变,甚至角色互换。比如我国唐代女性以“胖”为美,现在却全民减肥。是现在的“肥”和唐代的“肥”本身变化了吗?非也,只是我们“看”的人变了而已。

对于书法,无衣七窍通了六窍,也算“上层水准”了。都说怀素的草书美,王羲之的兰亭集是“古今第一行楷”,偷偷的告诉大家,其实在我眼里,我们老师的黑板板书是最美的。为什么?我们看的清楚,看的懂写的什么啊,如此简单而已。(无意贬低书法,纯属个人感觉)。



回到书法上,能被公推为“大师”的人,基本书法功底无需我们去怀疑。相信他们每一个人都能写出中规中矩的“字”来,让你说不出哪里美,也道不出哪里丑来。那么为什么他们早期的字比成名之后的要漂亮呢?难不成,成名之后都不练习、退步了?当然不是。

书法也是一种文化艺术。既然是文化艺术,那么自然就会有文化的那种“可供无限精神遐想”的特点。书写者在“写完后”甚至还在“写作中”,自己心中就已经有了一个好与坏的评判。看惯了自己一贯的风格,心里会不自觉地“生腻”,但是“百尺竿头”,想要更进一步是何其困难。

为了满足自己对自己的评判,有的人选择“另辟蹊径”,用他们的“行话”说是“返璞归真”。这是一种原因。却忽视了,“写出来给谁欣赏”的问题。若是给“书法圈”的朋友大家讨论,大家都懂啊,知道你“返璞归真”如何难得,换个人难以做到。要是给普通如我这样的人看,就真的成了“丑书”了。



同样的现象,也出现在其他领域。说说写古诗吧。“诗词大家”写的诗词,偶尔有不合格律处,读者都能理解:不是他不懂格律,是“不因词害意”故意为之。“谁知盘中餐”五个平声字,却能千古流传,就是这个道理。但他的作品如果全是这种“偶尔”,那么我们读者能接受吗?



要是都用“甲骨文”做书写,我估计所有人都是“丑书”的书法家了。(并非诋毁甲骨文,只是借它的形象让大家参照)

于是,答案也就不言自明了。


文家四少燕无衣

书法大师是现代的,还是古代的?若是古代大师,他们的书艺会随着岁月的增长而功力更加深厚。所谓的人书俱老。是缘于他们对书法本身的理解和不懈的追求完美。


现代的“大师”,他们在尚未成名之前,都是很努力刻苦的学习训练的。为什么成名之后就越来越不如从前了呢?问题的产生有多种。

第一是成名之后的应酬增加,忙于炒作。临帖练习势必会减少。第二种是以为自己成名了,就不能再临帖了,应该创新属于自己的东西。其结果是迄今为止,尚未有人创新成功。而且还有一大波人,非常大的一波人,并不懼怕被撞得头破血流的结果,他们还在疯狂的创新中。


第三类则是担任了协会领导职务,把职务的高低当成了书法功力的高低,不思进取,目空一切。更有一类协会高官,他们认为书法写的规规矩矩的没意义,写的再好也写不过电脑、复印机等现代印刷技术。他们就提倡一些所谓的俱有个性的作品。

总的来说,假如不是名与利在作祟,就不会出现今天大师们越写越丑的现象。

(文中配图均为作者所写)


子衿tjk

呵呵,现在有书法大师吗?可能题主要表达的是有一些比较有影响力的书法练习者为何字越写越丑?

(之所以不用书法家,是因为以前的书法家都是历史的选择,现在的有些人觉得拿毛笔写字的就算书法家,哈哈)

可能大家觉得丑的字应该是下面这几种:

(除了一团乱线,墨的浓淡干湿,块面与留白之外没看出啥,说是书法,感觉在说一个冷笑话,可能作者想往毕加索的道路走一走吧,哈哈)

(我觉得这个比第一个好点,至少还能看出是汉字,他的出发点可能就是想通过书法来表达一些艺术思想吧,不过好像不够高明,感觉让人一下子就看出来套路了,比如墨的浓淡,字的开合以及字势动静的对比等等。虽说是一种探索,但是把笔画弄得像个快散开的麻绳一样就不应该了,一看就给人心浮气躁的感觉,你看了是什么感觉?



这副作品个人觉得又比刚才两幅又进了一步,是一副碑帖结合,楷行草相杂的书法作品,嗯,这次我觉得可以称为书法作品了。虽然有些朋友觉得平常看到的工工整整的字才是好字,因而有些排斥。但这幅作品创作的元素基本都是从传统中来,用笔上看线条凝练,碑和帖的笔法都有,字势变化丰富,就是那个“含”和“兰”字我觉得链接得有点突兀了。章法还是不错的,只是刻意设计的痕迹还是有些明显(

你觉得是哪里?欢迎留言探讨),当然,参赛嘛,得符合考试要求,展览就得以突出视觉感。

扯了那么多,回归到正题。为什么有人越写越丑,因为追求不同了嘛,别骂,我可没说境界哈。

有人为博眼球,有人为博利益,有人为求突破而不得想另辟蹊径,总之只有当事人才知道。

书法虽说不能真的能做到字如其人,但至少能从作品中感受书写者的状态和态度

这只是我自己的感受,你的感受是什么?

最后再来一副:这符合你心目中的丑书吗?

我是小宝,欢迎点关注,我们多多探讨,谢谢


小宝的思考

其实书法的美丑不能靠眼睛来做简单的评判。书法作品是书法家即时即地功力、审美取向、精神状态综合的结果。不同的书家,作品的面貌肯定有别,即使是同一个书家,也不可能写出同样的作品。被号称天下第一行书的《兰亭序》,如果当即请王羲之再写一幅,未必就能达到第一幅的水平,即使功力和审美没啥变化,但精神状态变了。这就是艺术品和工业品的区别,因为前者不可复制,只能是“这一个”,不可是“这一类”。书法的美一定是建立在继承前人公认的审美标准基础上的再创作,因为审美是一门经验的学问。一个刚出生的孩子,不可能懂得书法之美。同样一个从来不接触书法的成人,也不具有书法审美的经验,所以也不可能懂得欣赏书法,更无法评判美丑。接下来谈书法的美丑,就顺理成章了。在外行人看来是美的书法,行内人士未必苟同。行内认可的书法,外行人未必喜欢。所以一旦被行内认可的作品,一定是功力深厚、审美鲜明、风貌独特的书法作品。这类作品即使很多人说她是丑字,也不奇怪,因为他们不懂。比如郑板桥的字,乱石铺街,已经大大出乎“群众”的想象了,会说她美吗?!但是她确实是有个性的书法。怀素的草书,一般人恐怕连字都认不出,但她是极品书作,极具审美意蕴。到了这种境界的书作,就不能用简单的美丑二字来评判了。只要是书家“平静”、“宁静”、“专注”、“微醉”、“迷狂”状态的作品,都是美的。当然其中肯定有“精品”、“妙品”、“神品”之别。


宁波娄新科



大家看看,我这个高中数学老师的字,应如何长进呢?


喜陽羊

客观上说,艺术总是一个探索和发展的过程,书法也离不开这个规律。

毛泽东在《实践论》与《认识论》中从哲学上详细解释了实践与认识发展的螺旋式上升过程,这里面有一个潜入和上升反复交替的过程。对所谓的丑书先生们,他们实意是奔创新而去,但当他们潜入下去的时候,却深入其中出不来了,没有达到上升却走深陷其中,却找不到回家的路,没能实现真正意义上的上升。这与练气功走火入魔是类似道理。


正午的阳光1919

书法作为一种艺术,有些不被世人理解很正常,但有些确实让人看了难以消化,甚至引起肾上腺激增情不自禁粗口成脏时有发生,那些所谓的丑书大师之所以写丑书,我相信他们应该也有相当不错的书法功底,否则难以走到今天有如此的名气,他们为什么不是一开始就走丑书这条路而是成名之后才有此行为,相信他们比谁都懂,书法艺术经过上千年的发展,各流各派各种风格基本定形,他们不是不想写好,是因为他们觉得写的再好也难以超越古人,这是一个炒作的年代,唯有不走寻常路另僻蹊径。不出格而以产生共鸣的心态才有此怪异行为。我认为丑书大师们应该为书法艺术多发表些不要太脱离群众的健康积极的作品,为更多在书法艺术这条路上还在苦苦耕耘和跋涉的后辈们指引正确的方向和榜样。

个人认为不管是哪种艺术,最终都是要让人欣赏和认可的,能让人赏心悦目叹为观止的应该才是书法艺术的发展方向,而不仅仅是哗众取宠如癫痫般的胡乱涂鸦来愚弄老百姓不懂艺术,个性不等于乱来,颠覆传统也未必是出类拔萃。,否则自己爱咋写就咋写没必要拿出来展览,让不懂书法艺术的老百姓更加迷茫和困惑。。。


随缘160739707

首先,一定要纠正一点,就是“大师”这个词。哪有那么多大师啊,从概念上说,能称得上大师的,都要有开宗立派的实力,这就要求要有个人突出的,而且是符合审美的书法风格。这个放眼上千年书法史能做到的就没几个。

其次,书法不是以丑或者不丑来定义的。应该从符不符合书法技法要求,以及有没有韵味,意味或者姿态来评判。书法一直是一个特殊的艺术存在。因为人人都要写字,所以很多人觉得写了点字就懂书法了。一定要明白一点,发展了上千年的书法,一定不是一个没有跨入门槛的人随随便便就能看懂的。现在能看到的大部分网上作品是糟粕,根本没有什么规范。

再者,说丑,那苏轼,徐渭等的字要怎么论,那都是取得了大成就的。


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