千寻1513173
问题：庞中华的字真的没有艺术性？
不知道这句话是谁说的，只能说说这句话的人不太懂硬笔书法，硬笔书法脱自于毛笔书法，有追求的硬笔书法家一般都会临习古代的毛笔字帖。但是有一点不可否认，实用性是硬笔书法的一个重要功能。没有了这个功能，硬笔书法的意义也基本没有了。
从实用的角度来看，硬笔书法最重要的一点就是它的结构美，一件结构优美的硬笔书法作品，就可以称为一件艺术品。
我小时候就是练习庞中华的字帖，九十年代一本字帖90多块钱，是那种凹凸版的，现在还保存着。那时候很多人都练习他的书法，他可以说是一位影响了一代人的书法家。
他的书法结构优美，字形略扁，应该是取法魏碑和隶书，现在学习他的人少了，但是他的影响和地位还在。
你觉得呢？
不二斋
一个能在中国的大地上引起轰动一时的硬笔书法，你说他有没有艺术性，肯定是不缺少艺术性的。正应为有艺术性才引起了热潮，虽然因为权威的倡导有关，但这一切毕竟是庞中华初始制造的。
庞中华最早临习的是颜真卿的书法，早期的硬笔字帖还带有明显的临摹颜真卿书法的痕迹，后来，随着硬笔书法热潮逐步变得成熟起来，才有了略带隶书的扁形结构的硬笔楷书。如《天安门诗抄》《怎样写好钢笔字》等等。
正是庞中华的硬笔书法具有艺术性和实用性才产生了庞中华书法热潮，但也正因为这种热潮热的有些过火了，才有了以后的冷潮。也正应了物极必反的规律，犹如季节或气候的变化，热到极点，一场大雨☔️，紧接下来的必定是降温。
那么，庞中华的字有没有缺点呢？现在看来，是有些许不足之处的。定型后的硬笔作品距离传统书法的东西越来越少。从整体上看略带隶书扁形的字没有横向略窄竖向略宽外形比列的字看着更精神。 庞中华的书法由于太过于普及了，练习的人太多了，面孔太熟悉了，就失去了新鲜感，我想或许这也是庞中华硬笔书法渐渐从大众眼中消失的原因之一吧。
翰墨书道
庞中华和聂卫平一样，属于时代的产物。
上世纪80年代，万物复苏，人们获得知识，庞先生敏锐地捕捉到了这一点，他的字帖成了燎原之火，他，应该和同时代的聂卫平一样，是时代造就的，是英雄。
当时，庞中华、沈鸿根、杨再春等书法家的字十分畅销，单本几百万的销量在今天是不可想像的，现在只有中小学教材的销量比他们高。他们最大的贡献是普及书法，点燃了大家学习书法的热情，让大家开始了解书法。
庞先生的书法不是科班出身，他不是专门研究书法的，我们不应对他有过高的要求。他只能带我们走进书法之门，如果想在书法上深造，你就必须系统学习书法史和书法理论，这是庞先生不能解决的。
说到这，有必要提一下现在的田英章先生，对待田先生，我们应该像对待庞先生一样，田的字作为毛笔入门的字体可以，要想更进一步，还得学一些专业知识。
现在的庞先生，虽居国外，但气场依旧强大。虽平易近人，但不管走到哪，依旧是人气爆棚，这一点与聂卫平也极为相似。
千年兰亭
庞中华老师，八十年代引领硬笔书坛的人物，字略扁疏朗，清劲合度，四五十岁的人，受其很大的影响，甚至更多的是庞体为书法启蒙的。
谈到硬笔书法的艺术性，就要从根本上说起，硬笔书法不但具有艺术性，更大程度上体现他的实用性。能把汉字写美观，体现出汉字之美，发挥出个人性情，具有个人风格和特点，并以艺术形式来展现，这就是好的书法，并具有艺术性。
如同说，二人转，相声，小品一样，没有谁高谁低，多创造让人民大众喜闻乐见并有一定教育意义的都是艺术。
看了你写的，感觉不错，再细致些更好。 肆工斋
真的没有。
庞中华推广硬笔书法占首功，可以肯定。
其书法艺术性相比之下不高。当我们硬笔书写跨过708090年代，进入2000年代，书写的日益减少，时代变了，坚持书写者更多的会追求艺术性，庞字就不够看了，这也符合时代需要。
庞字多取法魏碑和隶书，顿笔转折，结构偏扁，这些特点使字显得生硬呆板，缺乏灵动生命力。纵观中国汉字书法字体演变历史，隶书魏碑早在魏晋时期，已被楷书取代，由王羲之王献之父子真正创立，至今历经1700多年，这是主流。虽后世发展演变出宋体（印刷体），仿宋等字体，但是书写字体，楷书、行楷一直都是最主流的字体。
楷书之所以能够取代之前的小篆（书写速度慢）和隶书（字形偏扁），我想可能的原因是楷书更美，其宽高比更符合黄金分割法这样的自然规律。中国人的主流审美选择了楷体流行1700多年。
所以偏扁的近隶书和魏碑的庞字，必然是不符合汉字演变的规律，不符合黄金分割，看上去缺乏美感，不是没有科学依据，绝非羡慕嫉妒恨，绝非无端端被黑。
综上，庞字不符合中华汉字千年以来的审美选择，被诟病是自然的事情。无关我个人写的比庞中华好与不好，无关一些硬笔书法家（权且这样称呼吧）有意黑庞中华。
对硬笔书法推广，庞中华影响力最大，范围最广，时间跨度最久，都是不争的事实。
永远有多远231061308
对于中国硬笔书法来说，庞中华是一个里程碑式的人物。他对硬笔书法的推广和普及作出了不可磨灭的贡献。
我在中学的时候，几乎每节课都偷偷练字，那是我们那个时代的特色，几乎都练庞中华的字。我曾经有个同桌，写的非常好，我感觉都超过了庞中华，后来我们之间有一次通信，信被新同学们看到，抢去当字贴。
庞体字特点是讲究笔法顿挫、有魏碑的痕迹，所以练习庞字很出彩。说庞字没艺术性的，太不客观了。
我没有系统的练庞字，因为爱上了顾仲安的字，先练了硬笔，觉得应该去学毛笔，于是又练颜真卿多宝塔和柳公权的玄秘塔。
虽然我没有系统的练庞中华的字，但学生时代庞中华函授班的学长师兄们，都有一手漂亮的庞式楷体字，庞字与现在很多钢笔字相比，其实与毛笔字很接近，注重笔峰，而不是只重结构。
附上我的一幅字，学书，不入眼勿喷。
小智摄影文学
庞中华先生是中国硬笔书法里程碑式的人物。80年代刚刚改革开放，在人的记忆里书法都是毛笔字，庞中华先生的出现，并以宽阔严谨的“庞体”展现给人民的时候，让人类眼前一亮，曾引起全国书法爱好者的轰动，当时人们对他的崇拜就如现代年轻人对鹿晗的崇拜一样，可以用痴迷来表达。庞中华先生的楷书。进一步规范了汉字的书写。影响了整整几代人。 
他的书法实用意义远远大于了它的艺术性。为什么这样说？
“庞体”字形宽阔、形体略扁，受隶书影响很大，用笔规律性极强，特点鲜明。规律性强的书法往往最容易让人上手，于是模仿者众多！
我们知道，书艺术的生命在于变化，缺少变化的书法它的艺术性会大打折扣。好仿写的书法恰恰不是艺术性高的书法。欧阳询的书法为什么难学难？难在他险绝得字体结构。褚遂良书法为什么难学？难在他瞬间万变的用笔和线条。还有米芾的书法更是变化万千。如果你深入分析他们这些的变化，几乎找不出规律，水平之高让人震惊！这才是真正的艺术大师！
大家看一下同一块碑贴上欧体的变化。
虽然，庞中华先生硬笔书法艺术价值不高，但他仍然受到许多年轻人的追捧，引导了众多年轻人入门的学习和对书法的热爱。从这一点讲他的贡献是巨大的。就像当今二田，对近一步普及标准化的硬笔书法功不可没！
我想在不久的将来，他们都会载入中国的书法史册吧。
大山校长
在评论前，我们先看看庞老师的书法。
通过对以上及其他庞老师的作品观察，我们不难发现，庞老师的书法（后称庞氏书法）具有极强的艺术性！一是字体丰富，有楷书、行书、隶书等;二是线条精致，结构严谨，平衡感十足，表现出正、直、稳、重的艺术风格，视觉上给人予大气、刚劲的审美享受。这是庞氏书法得以风靡一时的主要原因，那个年代的中小学生几乎以练习和模仿庞氏书法为荣。 庞氏书法不仅艺术性强，实用性也很强，当时人们书信往来就有意识地予以运用，比如，信封上收信地址用行书书写，姓名用楷书书写，以此达到在书信往来中获取美感。但是，庞氏书法的局限性也很明显，就是书写效率偏慢。对于越发讲究时效的现代社会来讲，这种局限性产生的后果是，为了适应要求效率更高的现代社会发展，人们从开始的热捧逐渐转向寻找书写效率更高的其他书法，庞氏书法自此降温，甚至受到摒弃。究其原因，书写效率偏低却是其极强的艺术性及极强的个性所致。庞氏书法，笔划高度精致，书写力度非一般人所能掌握，退一步讲，即使经过刻苦练习掌握了，而为了保证庞氏书法独特风格，只能牺牲书写速度了。
AK的忧伤
庞老师的字就是普及用的，让我们大家把钢笔字写好一些，他也确实做到了，我们很多人又不研究书法，纯粹是想把字写好，把庞字和别的书法家相比较其实意义不大，何谓艺术性？就如同我想学学素描，有老师教我能画出很好的素描画，我就很满意，这只是我的爱好而已，你却给我提抽象派野兽派，超现代后现代，你想干什么，你要把我逼成画家不成？
那时的花开花落
不论现在如何评价，说庞先生功不可没应该没人质疑吧。
书法嘛，当然会有一定的书写法则，不能乱写。当然庞先生也可以开创新的书写法则，这又有什么关系呢。
庞先生的字，很容易认的出来，也具有很一定的观赏性。但是就像是老师和家长教育小孩子那样，“汉子是方块字，横平竖直，不要七扭八歪。”
从庞先生的字帖很可以看出，横画很平直，字形方正，缺少一定的灵动性，而且在日常生活中，写字往往更需要一定的速度，如果写的快一点，就写不出庞先生的字体了，这大概就是大家批判的原因吧。
我也是初学者，希望和大家一起交流进步。
