解读《燃烧》是需要一定勇气的。
不仅因为本片在豆瓣上，
有将近2万人给出了8到9分的好评，更因为本片是戛纳场刊史上评分最高的电影（满分4分，《燃烧》3.8分）
剧本取材于村上春树和威廉·福克纳两位文学泰斗的短篇小说，导演是韩国电影大师李沧东，8年磨一剑。
这样的阵容，这样的片子，一句话说不好，没文化的帽子就扣在你头上了。
但我还是要说一句，《燃烧》我真的不太喜欢。
《燃烧》故事的格局非常小，围绕三个人展开，刘亚仁饰演一位叫做钟秀的底层搬运工，他偶遇了一个叫做惠美的打工妹，两人迅速坠入爱河，为爱鼓掌。
惠美拜托钟秀帮她看管自己的猫，而她则要去非洲旅行。不久之后，钟秀不仅在机场接到了惠美，还接到了一个叫做本的富二代。本和惠美在非洲相识，关系似乎在朋友之上。
面对鲜明的阶级鸿沟，钟秀在自卑与嫉妒中煎熬，因为不想失去惠美，他只能接受本这个第三者的存在。
三人一起抽大麻时，钟秀得知本有“烧大棚”的癖好，并得知本下一次要烧的大棚离他非常近。
从此钟秀日复一日在附近搜寻本烧掉的大棚，结果大棚没找到，惠美却人间蒸发……
对于这部片子，你完全可以将其看做是一部犯罪悬疑片——本是一个穷的只剩钱的变态杀人狂，他所说的“烧大棚”其实就是杀死那些没人在意、自我放逐、今朝有酒今朝醉的底层女孩，以此来取乐。
在杀人之前，本会给他的“祭品”化妆，仿佛自己的玩物一样。他会留下女孩生前的物品当做战利品，在事后细细回味。同时，他也十分享受被钟秀追踪调查，这种心理角力仿佛是犯罪快感的生理延时。
最终，钟秀观察到，惠美的猫和手表都出现在本家中、结合惠美打来的喘息连连的电话，认定了本就是杀害惠美的凶手，钟秀连捅本数刀，为惠美报仇逃之夭夭。
然而，以上这些都仅仅是猜测而已，细思之下，一切又都从未发生。
在《烧仓房》原著开篇，惠美就表演了一段剥橘子的哑剧，这一举动让故事的主人公 “我”起了纳粹党卫军中校，他在被送上以色列法庭时，有人建议最合适的刑法是将其关进密封室，然后一点点将空气抽去，使其窒息而亡。
对于这部改编电影而言，从惠美剥假想橘子开始，整部影片的现实感就被一步步抽离，而对于看惯了类型片，习惯了封闭式结局的观众而言，真相就如同空气，一旦被抽离，窒息感也就随之而来。
那口井到底存不存在？李沧东没点破，惠美说有，惠美母亲说没有，路人也说没有，钟秀的母亲说有，而钟秀自始至终也没找到，他只是默认了井的存在。
惠美死了吗？李沧东没点破，惠美如果死了，是不是本杀的？李沧东没点破……
至于影片的结局，钟秀真的杀了本吗？李沧东依旧没点破，你可以理解为钟秀为惠美报了仇，也可以将钟秀毁尸灭迹、将本与保时捷付之一炬的行为，理解为钟秀发泄在稿纸上的愤怒。
整部影片完全处在一个不可知的状态下，打破了悬疑类型片“真相只有一个”的定律，镜头之外，区分现实与虚幻的陀螺永远在转动 ……
换句话说，《燃烧》中，猫、井、大棚都可以是假的，存不存在并不重要，重要的是相不相信。
最典型的莫过于那口没有水的枯井，对于钟秀来说，这是他和惠美缘分的证据，只有坚信它的存在，坚信两人曾在年少时期就因为这口井结缘，钟秀在本，即这个只和惠美有露水情分的情敌面前，才不至于输的太惨 。
讽刺的是，真正和惠美有血缘关系的母亲却不记得这码事，只抱怨惠美欠了一屁股债。而钟秀的母亲却一口咬定有一口井，但并不知道惠美掉进去过。
至此，井到底存不存在已经不重要了，一口井带出惠美被家人抛弃，带出钟秀对惠美的执念才是真实存在的。
说白了，《燃烧》想要展现的，并不是一个证据确凿的犯罪故事，而是通过描写三个来自不同阶级男女之间的恩怨情仇，来展现韩国社会底层的Little Hunger（物质空虚）和Great Hunger（精神空虚），以及上流社会接近病态的Great Hunger。
而这两类人战胜两种“Hunger”的方式，就是“燃烧”。
大多数观众都对惠美在夕阳下的裸舞过目不忘，伴随她翩翩起舞的那首爵士乐曲叫做《Générique"》，出自美国爵士乐大师——迈尔斯·戴维斯，此曲正是58年法国新浪潮黑色电影——《通往绞刑架的电梯》的原声。
换句话说，惠美跳的正是“死亡之舞”，曲终人散，她透支自己的金钱和身体，通过燃烧自己的方式去战胜物质与精神的空虚，最终如本所说，化作一缕烟消失了。
本的“燃烧”则是燃烧他人，他在朋友聚会上哈欠连连，只能报以尴尬而不失礼貌的微笑，上流生活虽然波澜不惊，却也是一潭死水。
不管本“烧大棚”是不是事实，他将女人视为玩物，对其他人漠不关心的态度却是实锤。
《燃烧》中还有一人也在“燃烧”他人，那就是钟秀患有易怒症的父亲。本片的改编原型不止《烧仓房》，还有福克纳的短篇小说——《烧马棚》，书中男主角的父亲便习惯用烧马棚的方式，解决一切与邻居或雇主之间的冲突。
最后说到钟秀他的“燃烧”直到最后一刻才爆发出来，同样根据结局分成了两种含义。
第一重含义建立在对钟秀杀本的肯定，钟秀带着对本的嫉妒，以及对本杀死惠美的愤怒，杀死了这个他无法战胜的情敌和玩弄自己所爱的变态。
一把火，本和豪车再也无法带给他伤害，
他也将自己脱得一干二净，以一个极具仪式感的方式，和熊熊燃烧的过去渐行渐远。
第二重含义则是钟秀没有杀死本，而是在文字创作中，找到了自我发泄的合法途径，找到了一种无害的“燃烧”的方式。
豆瓣热评中，有人说这是第一部改编电影超越原著的作品。
只能说各有利弊吧。
原著《烧仓房》中仅仅有“剥橘皮”和“烧仓房”两个隐喻，水井、猫、化妆盒等关键线索都是李沧东的私货，原著中的主人公是个31岁小有成就的作家，并没有对惠美真的动情，更别提杀死情敌本了，原著写到“我”和本在咖啡馆对质后就戛然而止……
这样的故事没那么复杂，却依旧让人细思恐极。
同时，李沧东的作品，虽说镜头对准的永远在痛苦中挣扎的小人物，但不管怎样都会留给观众一线希望，不管是《密阳》的最后，射进院子的那一道阳光，还是《绿洲》最后，将军营救困在“高塔”上的公主，就连《薄荷糖》都是采用光阴逆流的倒叙手法，回到男主角悲催人生最初的美好。
然而《燃烧》带给观众的，更多是彻骨的冰冷和现实的残忍。相比起原著小说，电影版虽然极大丰富了故事的情感与主题，但屌丝无法逆袭、爱人无法挽回、破镜无法重圆的无力感，那种丧到极致的颓废与孤独，直到影片结束依旧如影随形。
总的来说，《燃烧》是一部有嚼头的电影，但过多暧昧的符号与隐喻却是过犹不及 ，个人来看，原著的“烧仓房”这一关键隐喻就已经可以撑起改编电影。
同时，影片也有刻意讨好西方观众之嫌，提前就已经开始考虑影片的社会批判性，影片更像是一部欧洲文艺片，唯独少了一份东方质感。这样做的后果也是有目共睹，《燃烧》在主竞赛单元颗粒无收，在韩国上映后更是票房惨败。
个人认为，如果李部长能够做一些减法，《燃烧》应该会成为一部9分以上的旷世杰作，而不是从最初的9分一路跌到8.1，再到如今的8分……
閱讀更多 電影幕後故事 的文章
