尹家俊
若从历史原因来分析，也很好理解为什么欧洲油画中裸体女性居多。翻开欧洲美术史，可以发现，他们的美术无论在什么时代，都脱离不了对女性人体的刻画，这是他们几千年来形成的传统。主要原因如下。
其一，宗教意识的作用，女性是众生之母。
欧洲宗教信仰强烈，他们宗教信仰中的第一个人——亚当来到世上，是赤身裸体踏进伊甸园的，因为寂寞，上帝用亚当的一根肋骨创造了一个同样赤身裸体的夏娃，让亚当有了伴侣。受蛇诱惑之后，夏娃偷吃了苹果，亚当受夏娃诱惑，也偷吃了苹果，上帝大怒，把他们赶出了伊甸园。
随后，亚当和夏娃流落人间。亚当跟夏娃在一起，使他可以随时随地享受到男欢女爱，享受到一切美好东西。他们相亲相爱，繁衍了整个人类世界。
于是，在人们的意识里，女性拥有强大的生殖力，是创造生命的源泉。夏娃也被西方人誉为“众生之母”。
其二，敬畏大自然，通过宗教色彩讴歌女性之美。
当认识到女性的伟大之后，由于知识、文化、思想等方面依然欠缺，人们对大自然的认识相当有限，像闪电、打雷、风霜雨雪等自然现象都会让人们感到害怕，大自然让人们既敬畏又恐惧，人们认为它们都是神灵，或者受神灵控制，只是凡人看不见。
于是，人们就依靠自己想象画出各种各样的神，像什么太阳神（宙斯）、风神、月亮神、海神、雷神，等等。
而这些神，大多具有人的形体，确切地说，大多数都是以女性形体为标准画出来的。她们大多赤身裸体，体态柔美婀娜，健康丰腴，神态风情万种，把世间雄性美之外的阴柔美，体现得淋漓尽致，看起来非常迷人。
其三，女性人体可以满足人们的偷窥欲，满足思想自由表达的需要。
欧洲从中世纪到文艺复兴前，宗教思想对人们禁锢了几个世纪，跟我们封建社会里的“禁欲”思想差不多。基督教在这时大力发展起来，强调信徒不能随便放任自由，要时刻遵守上帝的清规戒律，要不然会受到上帝惩罚。
当文艺复兴到来之后，人们的思想空前解放，仿佛获得了新生。在艺术中，画家开始以人的情感画各种神灵，给神灵赋予人的喜怒哀乐和七情六欲。
这时，画家开始尝试画各种女性人体艺术，或古典唯美，或性感妖艳，或楚楚动人，或清新圣洁，或扭曲夸张，仿佛是对长期的宗教束缚的一种嘲讽和反击。并且，这一类画深受各阶层男士喜爱，许多贵族喜欢收藏这类看着香艳性感的女性人体。。
于是乎，有需求就有市场，女性人体在欧洲形成了传统。如同我们国画中，历来喜欢画梅兰竹菊一样，是多少年沉淀下来的传统。
鸿鹄迎罡
欧洲裸体女性第一次比较集中出现，是在古希腊雕塑中，但是也仅限于天神，半裸，轻纱，遮挡关键部位。
为什么他们穿的这么少？
- 第一地中海沿岸比较热，当时的人就这么穿，自然他们想象出来的天神也是这样的。
- 第二古希腊人崇尚的是人本精神，歌颂人类的美好包括肉体的美好，是其中非常重要的一个方面，除了遮羞，当然不需要在肉体上遮遮掩掩，反而以裸露表现一种自信。这可能就是东西方文化的巨大差异吧。
- 第三是天神本来就是一个跟人有距离的存在，不穿衣服也是情有可原的。
第二个裸体女性出现在画中的阶段是古罗马最繁盛的那段时期。这个就比较好解释了：
饱饭思淫欲
古罗马的绘画艺术，现在最容易被考证的就是被火山埋葬的庞贝古城挖出来的壁画。
在那不勒斯国立博物馆里，有一间屋子专门存放公元2世纪前后庞贝妓院春宫图。
这种裸露自然是为了满足一定的欲望了，不言自明。
另外，古希腊人跟古罗马人的文化具有一定的继承性，古希腊神话和古罗马神话基本就是同一体系两套名字，但是明显的，在描绘神话人物的艺术作品中，古罗马的手法显示出更加张扬和外溢的欲望。
第三个阶段来到了文艺复兴时期。
在整个中世纪，艺术只服务于基督教，基督教是禁欲的，根本不可能裸露，而且多神论变一神论，古罗马和古希腊神话人物再也提不上台面了。
但是文艺复兴在艺术上复兴了古希腊的人本艺术，雕塑家模仿古希腊的裸体雕塑，并将这些雕塑也同时应用到绘画里。
波提切利的维纳斯
提香的维纳斯
这个时代，裸体女人依然是天神的专利，只有神才能裸体，除此之外，唯一裸体的女人只有夏娃。
从提香开始，尤其是最富裕的地区开始崇尚裸体画，从威尼斯，到法国，再到英国，越富有的人越喜欢，这是一个真理的轮回，由于思想大门的打开，再也没有任何宗教禁忌，所以富贵的人又开始了自己的新玩法。而最大的不同就是，普通人也开始以裸体出现在画里。
法国宫廷画师安格尔的代表作，眼神充满欲望的《大宫女》就是最好的代表。
伴随工业化的浪潮，艺术家也迎来了彻底的自由。以前是别人让我画啥我画啥，现在是我想画啥就画啥。
在这个初期，这些画家被给予不体面的批评，而之后，彻底迎来了开放的现代艺术时期，人体美被以一种规范的美学加以推崇。
裸体不只是欲望的展露，更是要表现某种情绪，和画家对美的思考。这个就深了。所谓仁者见仁，你脑子里想的什么，你看到的就是什么。
而裸体也并不是画家唯一的表达方式，她只是众多表达中的一种，越来越不带有情色色彩，而是一种审美需求了。
旅读欧洲
欧洲人物油画形象中为何裸体的女性居多的问题，这要从两个方面去探讨。
《维纳斯和丘比特》 洛伦佐·洛托 纽约大都会博物馆藏
一、生理需要是人类社会发展的原始动力
无论是从弗洛伊德的精神分析学说，还是马斯诺的需要层次理论，人类社会发展的原始动力来自于人类的欲望，这一点是毋庸置疑的。艺术裸体展示，是人类生理需求中最重要的一部分，即性欲望的需要。当然，人类的欲望不仅仅是性欲望。在生理需要、安全需要、归宿与爱的需要、尊重的需要五个层次中，性只是生理需要中的一个方面，但它同饥渴和睡眠一样，也是十分重要的生理需要。男女对性都是趋之若鹜。
《仙女》 阿道夫·咸廉·布格罗 藏于斯托克顿·哈金博物馆
二、展示女性裸体是男权社会的专利
女性裸体是男人垂涎三尺的首要猎物。女性裸体凹凸有致给人以美感，更主要的是因为欧洲油画大师们都是男人，男人之所以喜欢看女人的裸体，无疑是为了满足其淫荡心理。如果欧洲的油画大师是以女人为主，风靡全球的著名油画就不应该是蒙娜丽莎之流，而应该是十分俊美健硕的男人形象了。问题在于，当今社会不是母系社会。
《泉》 安格尔 卢佛尔博物馆
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吊打悟空
我认为欧洲人物油画中的女性裸体居多的主要原因有如下几点：
1.先天性的女人阴柔，皮肤光滑，细腻，身材比例协调，有很多事能做黄金比例的身材，女性的身体有先天的独特的优势。
2.在那个年代男尊女卑，女性根本没有学什么过多的教育，在绘画这个领域有多于男性为主，男性肯定更喜欢和女人的裸体了，这是人的本性，也是人的天性。
3.人们都习惯了，以女性为圣洁，美丽的圣母玛利亚，有花的是神圣，不可侵犯，美丽而富有圣母心，在人们心目中自然女性为神圣。
4.男性常常以雕塑为主，往往显示男人的英雄、阳刚、勇敢和无畏，男性如果通过优化来展示，效果就很差，但是如果用优化展示女性的柔美，那就现在非常细腻，可爱美丽神圣。
佛罗伊德情感专家
欧洲人物油画中，为何裸体的女性居多？
我之前也在想“为何欧洲人物油画中，裸体女性居多？”，其实在当时封建社会下的中国，也存在很多裸体女性的作品，只是那时候叫“春宫图”，不敢叫艺术，创作者与欣赏者也不敢明目张胆的创作与欣赏，
如果当时欧洲的那些艺术家创作的人物油画都是裸体男性，试问一下，欣赏时是什么感觉呢？还叫艺术创作吗？我敢肯定大部分人都会认为，这些艺术创作者“性取向”有问题，或者说，创作的作品不是“美”而是野兽，
诗夜城主
这样说是不大正确的，因为早期的人体艺术并非是女性裸体，相反女性裸体一开始是被禁止的，后来在文艺复兴时期，画家出于对宗教神学的反叛，突出以人性为主，以女性作为突破口，打破神学的桎梏，但是在很长一段时间内，这些画都是不被大家所传诵的，只是近代以来，西方艺术节重新审视这些独特的艺术作品，才唤起这些画的价值，特别是女性的裸体画对社会的冲击。
法国雕塑家罗丹认为：“自然中任何东西都比不上人体更有性格。人体由于它的力，或者由于它的美，可以唤起种种不同的意象。”人体美是绘画艺术中的一个“永恒的主题”，成为西方古典主义、浪漫主义、现实主义艺术大师和当代画家穷追不舍、倾心描摹的对象。
比如，米开朗基罗为意大利文艺复兴的三杰之一。1536年，新教皇保罗三世上任时，聘请他为西斯庭教堂绘制一幅巨型壁画——《最后的审判》，就是一幅裸画。但是后来被教会反对，教皇让伏尔泰亨在壁画上所有裸体人物的下身加上一块遮羞布条。又比如，法国雕刻家卡尔勃为巴黎歌剧院正门设计了一组装饰浮雕《舞蹈》，在手持小鼓的少年周围，裸体的女子们绕着圈携手游戏，表现青春的欢乐，开始也不被接受，而现在却是艺术珍品。
古希腊的人们并不是一开始就完全习惯并接受裸体艺术的，尤其是在公元前５世纪时期，裸体只限于男性，女体都是穿衣或披纱遮身的，当年的裸体模特儿也曾遭到法庭的提审。比如，《奈达斯的维纳斯》是希腊最早的裸体女像之一，是普拉克西特莱斯以他的女友、当时雅典最美的女性芙丽涅为原型的。据说，在审判的时候这位女性被当众要求脱去衣服，露出酮体，最后大家都被这具酮体的美折服，判为无罪。
迈克尔·列维认为：“作为一种表现其精湛技艺的新奇题材，雕塑不久便脱去了外衣——在男性裸体雕像出现若干世纪之后，出现了女性的裸体雕像。这类雕像中最有名的是由普拉克西特莱斯雕塑的《奈达斯的维纳斯》。”
但是女性裸体画刚开始在欧洲并非那么一帆风顺的，比如法国的库乐贝于1853年在巴黎展出了著名油画《浴女》：画中正在河里沐浴的两个裸女，既不是圣洁虚幻的维纳斯，也不是婀娜多姿的贵妇，而是两个结实健壮，肌肉隆起的女村姑。这在美术史上是一次重大的革新，而且也是对贵族艺术的公开挑战。拿破仑三世在展览会上看到这幅画时勃然大怒，举起手中的马鞭在画上狠狠抽了几下，连称“庸俗”。这是是不被当时的统治者所认同的，很快就被套以各种异端的名号。
后来印象派之父马奈为了寻求色彩的对比和协调，聘请街头艺人藏克多丽奴·马兰作为自己的专职模特儿，创作了《草地上的午餐》一画。前景上有全身赤裸，肌肤洁白的女子。她正同两个衣冠楚楚的绅士在草坪上席地而坐，似乎在津津乐道地谈论着什么。这幅画同样被拿破仑三世连声斥责：“不道德，有伤风化!”欧仁皇后也气得急忙转过身去，大骂：“粗俗，粗俗!”同样是被打压的命运。
1510年，威尼斯画派名家乔尔乔内做了《沉睡的维纳斯》，是为威尼斯史上第一幅有名的正面全裸女体画。不可否认，欧洲人体画的推动，是承袭了希腊与罗马的精神，是冲破了基督教的扼杀，依靠着无数艺术家的自觉、解剖学的发展、一代又一代大师的前赴后继，终于达成今日之境地。
但是如果还原真实的19世纪中叶之前，大多画家基本靠贵族的委托约稿过日子，你就能能理解其处境，归根结底，这都是贵族们饱暖思淫欲、不惜工本的砸钱、巧立名目的粉饰，才促使人体艺术的大发展，正如那句话温饱思淫欲，古今中外，莫不如此，饮食男女，人类的欲望才是历史的最大驱动力，这或许是欧洲女性裸画得以大规模推行并被接受的原因吧！
不过如何，要以平静的心态，温和眼光去看待，这是对待这些已有艺术品的最好尊重。
朴易堂国学易学文化
直到欧洲迎来文艺复兴，人们的思想解放，涌现出一大批艺术家，油画起源于西腊，西腊神话中认为，神与人长相，体态，外貌相同，神体便是人体。
在现在人眼里的裸女，在那个人时候都是神明。就在这个思想解放的环境中，人体油画成为西方艺术绘画的主流，直到现在。
在绘画条件上，文艺复兴三杰，以达芬奇为主，在人体解剖学取得了巨大进多，让绘画中人物造型相当准确。在绘制过程中，画家注重作品客观事实，将解剖学透视学的原理用到了绘画中，给人体画提供了支持。
在客观需求上，古代男女地位严重不平等，这导致了大多数的画家和藏家大都是男性，因为社会有巨大需求，才出现了大批以裸女为主的油画。
从绘画本身上来看，如果中国画注重主观上表现，那么，西方油画则更加注重客观事实的描述，中国画题材众多，西方油画自希腊时代就以人物，神明居多，人体画时至仍为西画的主要题材。
事实上，并不是只有西画里裸女多，在我国宋代，元代，明代，清代的春宫图从视觉和题材上更甚于西方油画中的裸女。而日本浮世绘画题材百分之七十都是“美人画”，画中的裸女更为夸张。
人类的裸体历史要比衣服的历史长许多许多，在裸女油画这件事并不谈及就畏于虎，艺术在于你欣赏的角度。
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最早裸体油画是描绘亚当和夏娃的，出现在中世纪的连环图画中。
傅雷曾说过：“裸体，在西方艺术上——尤其在古典艺术上——是代表宇宙间最理想的美。它的肌肉、它的动作、他的坚强与伟大、他的外形下面蕴藏着伟大的心灵，予人以世界上最完美的象征。”
通过这句话，我们不难看出，欧洲油画多裸体，是欧洲特有的艺术表现形式，传承着他们的艺术风格和特点。
那为什么会形成这种艺术风格？主要有三点：
1.为什么穿的少？跟生活地理环境有关！油画起源于古希腊文明,俗话说：“歌以咏志、画出日常”，希腊濒临爱琴海,那里一年四季温暖如春，没有寒冷，所以在古希腊，人们日常是穿的非常少的。据考证，他们的日常服饰就是长袍。长袍系在身上,就是古希腊人的日常着装。下图演示了古希腊人袍子的穿法
因此我们不难看出，古希腊人的日常服饰和日常生活是裸或者半裸的，他们把对肉体的热爱也贯穿于他们的美术作品中，传承了下来。
2.为什么裸的多？跟宗教文化精神有关！在古希腊文明中，认为人和神是一体的，人体即神体！人与神长的是一样的。因此，在古希腊文明中很多神话人物都是以人的身体结构为原型的。他们认为健康完美的人体是最美的，神也应该是这样的！另外，在最早期的油画中，只有女神才是裸体的。因为是女神，凡人不敢，也不会产生玷污之心。到了后期，特别是文艺复兴以后，オ有人大胆的画人体的裸体。
3.为什么裸女多？跟男女社会地位有关！在欧洲男权主义盛行、男尊女卑。这也导致了在欧洲的裸体艺术中，画家、观赏者、收藏者大多是男性，他们用自己的眼光，制定了女性作为景观的规范和标准。另外，油画与其他绘画方式的不同，在于它能表现出所绘事物的质感、纹理、光泽和结实的感觉，好像你可以用手去触摸到。对此，约翰·伯格毫不留情的说：“你画裸女，因为你爱看她！”
感谢你的阅读，是我不断前进的动力！
哥道可道
因为这些欧洲的裸体油画，都是男画师们画的呀┈┈这当然是开个玩笑！😂图：维纳斯与丘比特，洛伦佐·洛托，纽的大都会博物馆藏，评：丰满优美、和谐流畅、互动自然（感到愉悦美好了么？）
不论古今中外，人类都是从母系氏族原始社会一步步过渡到今天的，所有人的伟大母亲都是女性，人类中最伟大最自然最本能最不求报答的也是母亲，所以女性的母性之美是最纯朴最可敬最真实最圣洁的，如同人赤裸裸的来到人间，又赤裸裸的去往天堂，所以西方社会文艺复兴后用女性裸体油画来表现圣母之美！图：仙女（在森林中自由玩耍的众仙女），阿道夫·威廉·布格罗，斯托克顿·哈金博物馆藏，评：姿态不一，自然柔美，让人迷恋让人醉！
从生理构造上和艺术线条上看，女性身体前凸后翘，皮肤细腻光滑，面容姣好自然，头发健康光泽，合乎黄金比例┈┈女性的阴柔之美是抚慰人们心灵的最美好的画面！真正好的女性裸体油画可以起到纯洁人们心灵、令人感到人生美好的正能量作用，而与色情丝毫不沾边！图：罗马贵妇，约翰·威廉·戈德沃德作，私人收藏，评：丰膄健美，和柔沉稳，令人仰慕。
有没有男性裸体油画呢？也有的，但非主流。因为说实在话，男性的身体构造能显示阳刚、坚强、健美，这在雕塑这种立体表现形式中很常见，但在油画这种一维平面创作中，男性裸体艺术形象与女性裸体艺术形象两相对比，效果怎么样呢？套用红楼梦贾宝玉的话来说：“我见了女儿便觉清爽，见了男子便觉浊臭逼人！”图：森林之神（男）与仙女们，布格罗·威廉斯敦作，斯特林和弗朗辛·克拉克艺术学院藏，评：画面唯美，和谐浪漫，自然超脱！
所以，欧洲人物油画当中，裸体的女性就多喽！当然不只欧洲油画，我们中国名家所画裸体油画中也以伟大、真实、纯朴、美丽的裸体女性居多。图：泉，安格尔作，卢佛尔博物馆藏（很多人浴室或卧室中有此画，评：青春、纯洁、恬静、美好）
彭城居士颍州客
这个分时期，分画种。
只是，出名的画作里面，裸体女性占一定的比例，并不是所有。
在印象派之前，所有的裸体女性或者男性都是神的题材，因为规定是不允许画普通人的裸体的。
在一个在之前的男权社会，男人都爱看美女，那时候的画就相当于现在的裸眼3D，高清仿真大美女，没有男人不喜欢看啊，而且只有贵族和有钱人才能请得起画师和定制的。普通人平时都就看不到的，所以大幅的带有裸体的美女画，就成为极为稀缺的资源，更容易博人眼球，真是百闻不如一见啊，所以这样的画更容易出名。
当然，也有海量的人物画，贵族画像，只是不出名而已。
有时候艺术并没有某些评论说的那么崇高，什么灵魂，什么境界。
在之前，绘画只是一个拥有高潮绘画技术的手艺人，画的构图和里面的故事很多都是取自圣经和神话传说，爱神啊、欲望之神啊，大地之神啊，还有他们的风流韵事故事。
通过画家们，有的直白，有的隐晦的表达方法，在构图、光线和高超的表现手法和人体结构知识表达的惟妙惟肖。
可以去了解下名画背后的故事和名画中的场景故事。
最后，整个艺术绘画中，女裸体真的不是很多，因为画家们虽然喜欢画女裸体，也是有社会舆论和每个时代的艺术主导机构存在的，社会主流价值观还是存在的。
2018.5.9
收到了一些赞，所以更一下。
再文艺复兴时期，所有的裸体都要是神，而不可以是人。
但是并不耽误画家们乐此不疲的画裸体，看看阿佛洛狄忒诞生，这个大美女是再海洋的泡沫中诞生的，对了她不是他妈生的。
所以了，这个女人，不是人！
是神，是古希腊神话中爱情与美丽的女神，也是性欲女神，奥林匹斯十二主神之一。阿佛洛狄忒象征爱情与女性的美丽，她有古希腊最完美的身段和样貌，一直被认为是女性体格美的最高象征。阿佛洛狄忒的美丽，使众女神羡慕，也使众天神都追求她，甚至她的父亲宙斯也追求过她。但宙斯的求爱遭到拒绝之后，宙斯把她给既丑陋又瘸腿的火神赫淮斯托斯。
然后，她旧开始和小三，战神马尔斯搞再了一起。战神马尔斯是小鲜肉，又是帅哥。有一次他们再啪啪啪的时候，丑陋的老公回来了。于是马尔斯躲到了床下面，这也是一个著名的油画。
还有这个，在文艺复兴时期的意大利画家乔尔乔内的沉睡维纳斯。
当然还有三个女神来比美。
这个三个大美女裸体让一个还在牧羊的，正在下乡锻炼的神的儿子面前，勾搭他，给许诺想得到说，你最美而得到象征美丽的金苹果。
这个题材有很多的画家都画过，当然，每个画家的构图和人物风格都有很大的差异，在今天的美女素材素片满天飞的时代，看上去没有什么，何况都有部分遮挡，照某些艳照或者直播往后差的。
但是在那个时代，这画作比A片还刺激啊！一般的老百姓看到了，简直就是3d写真大片了！
当然，画家在处理人物的时候，都比较的隐晦和色调高雅。但是三个裸体女人，让一个放羊的半裸男人来评判，谁的裸体更美！
这本身就是热议话题，搁今天不得上一个月的热搜啊！
再欧洲，人们对于文化差异对于人体的美向来都是不加隐晦的，不像再东方、和一些国家地区，无论男女都是不可以裸露的，尤其是女性。都不能露脸的。
其实，再欧洲的绘画史上，裸体女性和男性其实出镜率是差不多的，只不过，裸体女性的话题更加的火爆~更容易让人血脉喷张，引起关注。
所以舆论上和传播中，女性裸体绘画更容易让别人知道而已。
所以，画家高超的技术，加上热议的题材，是出名和获得声望的很好途径，搁今天，就是炒作自己了！这个名声，财富双收的事情，谁不愿意做呢？
