廠長身邊的編劇朋友不算少。
有在圈裡風生水起的，也有混的差強人意的。飯桌上，總能聽見各路編劇對行業現狀的抨擊：
“電影不該是資本的奴隸、不該是理財產品、不該是空洞的模仿、盲目的跟風。電影當然是財富——物質財富是它的附加值，精神財富才是它的核心值。電影當然也是貨幣——但它不是理財貨幣，而是一種寶貴的社交貨幣”
“彩色寬銀幕故事片，彩色、寬銀幕都不重要，最重要的是故事。”
廠長早就預料到，他們要搞事情……
近日，一份22名編劇的聯合宣言，在廠長的朋友圈炸開了。這22人可謂個個都是業內大咖，隨便說幾個吧。
汪海林，中國電影文學會副會長，參與編劇《鐵齒銅牙紀曉嵐》《神醫喜來樂》。
宋方金，中國電影文學會副會長，都市劇《手機》的編劇。
餘飛，中國電影文學學會副秘書長，電視劇《永不消逝的電波》 、《重案六組》的編劇。
這次他們聚在一起，搞了這麼一件事情：
呼籲劇作中心制！以期改變反覆改編名著和大IP等業內亂象。
以下截圖從這份宣言中摘取而來。
現實是殘酷的。
這份聯合國內頂級編劇的宣言並沒有引起什麼反響。
這份宣言的石沉大海再次證明了，即便是這些著名編劇，依然沒有足夠話語權。
難怪海巖曾經嘆息道“不要說導演和演員，編劇現在連一些技術人員都不如 。”，要知道這是一位創作了《永不瞑目》、《拿什麼拯救你，我的愛人》這兩部紅遍了大江南北的頂級編劇說出的。
“半年寫稿、半年討薪”，另一位著名編劇張曉芸如此吐槽自己的處境。雖然貴為一劇之本的創造者，但編劇卻成了“苦逼”的職業。稿酬低、催稿急、署名難、話語權低等，都是難以迴避的問題
在中國做一個編劇，有多難？
創作本身難
優秀的創作者，需要清晰地認識自己所處的文化語境，從現實出發，尋找所對應的類型；然後從類型出發，提煉、概括和昇華現實，在故事裡找到人生的比喻、未知的可能。從文學創作本身來講就是難的。再加上審查和市場的要求，可以說難上加難。
說改就改難
不談普通的編劇，即使是國內一線編劇，也免不了遭遇屈從於導演、資方、製片，對劇本進行大量修改的命運。《繡春刀》的編劇陳舒就透露，《繡春刀》已經是她寫過的還原度最高的一部電影，大約保留了70%，其他的劇本作品只保留到30%、40%。
討薪要錢難
舉個賈樟柯導演的例子吧。當年賈導在電影學院文學系上學的時候，做過一段時間搶手，給影視劇寫劇本。有一次，他寫完一部30集的電視劇去交稿，老闆說，小賈，這兒有一紮新款的馬克杯，你拿去吧。小賈拎著馬克杯回了北電宿舍，過了半個月，還是沒收到稿費，就又去找人家，老闆說，馬克杯不是已經給你了嗎。
學習先進經驗難
在電影、電視劇產業發達的好萊塢也曾經歷演員“天價片酬”的漫長時期。為了抑制明星的漫天要價，美國派拉蒙公司更是直接中斷了與湯姆·克魯斯14年的合作。
而在韓國為了限制大牌藝人漫天要價，業內也曾一度制定出了“出場費標準”。
但國內的演藝文化一直是“有角兒才有戲”，這種傳統從京劇的時代就傳了下來。但影視劇和京劇的區別是，京劇的本子大都是古時傳下來的經典劇本，都是極為出色的文學作品，所以好劇本這一前提已經具備。可是如今的影視圈確往往是空心化的，原因之一就是沒有好的劇本，也正因為沒有好的劇本才總是改編西遊記，複製大IP。問題來了，中國真的沒有好編劇嗎？想必不是。原因恐怕還在影視投資的急功近利。
市場為王難
“人保戲”和“戲保人”。一部好的影視作品，演員和劇本兩者缺一不可。但現在劇本是次要，大牌演員，大IP，宣發資源、投放渠道才是重要的。在這樣的環境裡面，劇本不再是賺錢的關鍵。所以才會出現爛片橫行。
事實上，只要有出色的劇本，沒有IP沒有明星也能火，最好的例子之一就是《白夜追兇》。
入行需謹慎，八大法寶請拿好
為了避免拖欠稿酬、不給署名、騙故事大綱…請牢記以下八大法寶
一、籤合同
這個行業有太多的策劃，太多的會議，太多的合作意向，但是記住一點，哪怕把天說下來，沒有合同就沒有一切。
二、預付款
必須在動筆之前，拿到預付款，預付款的比例各不相同，一般是按照“5:3:2”的比例拿到稿費，其中，寫作前拿50%,劇本修改完成30%,開機時拿最後20%。
三、署名權
未經編劇同意，不得在編劇名單中加入其它人的名字，但可以酌情加上策劃、總編劇等署名。
四、交稿期限
劇本需要經過反覆討論和修改，應把審稿修改的時間考慮在內。因甲方審核修改所產生的時間延誤，乙方不必負責。
五、開拍期限
要規定劇本拍攝權的期限，一般規定，甲方在兩年之內不開拍，編劇有權把劇本賣給他人。
六、個人所得稅
在合同中，編劇的稿費是稅前還是稅後要寫清楚。一般情況，甲方應該給編劇提供已經完稅的稅單。
七、改編權
八、獲獎後的獎金分配
應該在合同中明確規定，如果獲獎後，如何分配獎金。一般來說，編劇應該享有30%的獎金額度。
編劇的地位需要自己爭取
雖然這次22名編劇的聯合宣言沒有達成所願，但我們應該相信編劇的地位會回到它應有的位置。
一方面，觀眾始終期待的是優秀的影視作品，而不會期待爛片。這種期待會驅使著市場發生轉向，將重心回到劇本和故事本身。
最後，希望更健康、更合理的維護編劇合法權益的機制早日到來。
閱讀更多 新片場 的文章
