戛納電影節正在進行時，除了看紅毯上形態各異的女明星，我們不如迴歸本源，來看幾部好電影！
可謂，有名的畫家千篇一律，有料的藝術家萬里挑一！那麼就來一邊八卦著看電影，一邊漲漲畫作姿勢吧~
《至愛梵高》——文森特·威廉·梵·高 Vincent Willem van Gogh
梵高是印象畫派的代表人物，19世紀最傑出的藝術家之一。
他的作品多采用點彩畫法，畫面色彩強烈，色調明亮，受革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，大膽的探索、自由地反悔內心感情的風格，追求線條和色彩自身的表現力。
梵高的作品中包含著深刻的悲劇意識，強烈的個性和形式上的獨特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。
《夜晚露天咖啡座》
《星夜》
《羅納河上的星夜》
梵高曾因情不如意，割下了自己的耳朵。他的一生都在鬱郁不得志中度過，作品不被人欣賞，窮困潦倒，愛情上也得不到心愛的人的眷顧。1890年，年僅37歲的梵高自殺身亡。
《割掉耳朵後的自畫像》
去世8年後，梵高的作品才開始嶄露頭角，只是此時，梵高已不知魂歸何處。
電影《至愛梵高》採用了125位畫師手繪創作的65000幅油畫，以每秒12幅的速度構建了一個流光溢彩、生機勃勃的油畫動畫。每一個鏡頭，都是基於梵高的作品作為場景延伸。
影片用一封無法投遞的信件，串聯起梵高在去世前最後六週裡與他生命中最重要的三個人物之間的秘密。影片用梵高作品中的人物原型，還原了他的藝術人生，電影畫面簡直就是美得令人窒息的視覺盛宴。
電影《至愛梵高》畫面
《忘情畢加索》——巴勃羅·畢加索 Pablo Picasso
畢加索是現代藝術的創始人，是當代西方最有創造性、影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才。
畢加索是個超多產的畫家，據統計，他的作品總計近37000件，他的藝術生涯幾乎貫穿其一生，作品風格豐富多樣。
《亞威農少女》：第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名傑作。
《格爾尼卡》：畢加索為以進步和平為主題的巴黎萬國博覽會之西班牙館所繪製，引發了全世界熱愛自由、擁護民
《雕塑家》：以畢加索的情人瑪麗·泰瑞莎的形象為藍本設計。畢加索也將許多輪廓線加以延長，而切割出不同的
《夢》：畢加索64歲時給畫中模特的生日賀信中說：“在這個世界上,與你相遇才是我生命的開始”。這幅畫作
畢加索情感經歷非常豐富，兩次婚姻，七位戀人，每一段愛情都刺激著他的創作靈感。
《忘情畢加索》就展現了其中的一段，畢卡索在62歲時，與小他將近40歲的女畫家法蘭西絲相遇。這部電影像是塊五彩繽紛的畫布，描繪出兩人之間真實的愛情故事。畢卡索令人讚歎的精力、創作才華與錯綜複雜的情愛關係，是這部片的精華。
電影《忘情畢加索》劇照
《弗裡達》——弗裡達·卡羅 Frida Kahlo
弗裡達被公認為20世紀墨西哥先鋒藝術及現代女性藝術家代表。她的一生創作了143幅作品，其中有55幅是自畫像。
《與猴子一起的自畫像》
《兩個弗裡達》
弗裡達的一生可謂支離破碎卻又色彩斑斕：6歲小兒麻痺，18歲遭遇重大車禍，盆骨破碎，脊椎、鎖骨、肋骨斷裂，右腿11處粉碎性骨折，經歷33場手術，終身不育，婚後遭丈夫出軌妹妹。
這一幅幅支離破碎的自畫像，表達了她生命中痛苦、煎熬和悲劇性的命運對她一生的影響。
要是一般女人，早就「死」了，可她卻把痛苦移植到藝術裡，成為了偉大的女性藝術家。
她的作品不自怨自艾，反而充滿著力量，在上世紀，她擁有全世界的崇拜者，連畢加索都曾主動宴請她。
她有著「雌雄同體」般的相貌，標誌性的連成一條線的粗眉，目光銳利，讓人覺得無從掩飾，同時也表達她不屈服的人生態度。
她信仰共產主義，同時又吸毒、酗酒、雙性戀，有著眾多的男女情人和風流韻事，她曾當眾宣稱要作墨西哥城「本世紀最知名的蕩婦」，「勾引」她看上的每一個人。
電影《弗裡達》真切還原了弗裡達這傳奇的一生，讓我們看到弗裡達不是膚淺的墨西哥女性，而是一個時代中自我突破的偉大靈魂，她向全世界證明，這就是弗裡達，世間僅有的弗裡達。
電影《弗裡達》劇照
《達利和他的情人》——薩爾瓦多·達利 Salvador Dali
達利是著名超現實主義畫家，與畢加索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。
達利戴著印有他首飾作品《時間之眼》的眼罩
他的藝術作品以探索潛意識的怪異夢境而出名，和弗洛伊德的精神分析學有著密切關係，捕捉人類心靈深處的瘋狂，是一位具有非凡才能和想像力的藝術家。
《記憶的永恆》
《蛻變的永恆的記憶》
《冥想的玫瑰》
達利設計的唇形沙發
除了他的瘋狂創作之外，他的個性和行為也怪誕似瘋子，他喜歡虐戀，對希特勒痴迷，對螞蟻和閹割有著深深的恐懼，可以說他自身的存在就是一種超現實。
電影《達利和他的情人》講述了達利年輕時的一段軼事，記錄了他與詩人加西亞·洛爾迦及電影大師路易斯·布努艾爾產生的BL情愫。順帶一提，達利扮演者竟是暮光裡的吸血鬼少年~
電影《達利和他的情人》劇照
《工廠女孩》——安迪·沃霍爾 Andy Warhol
安迪·沃霍爾被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一，是波普藝術的倡導者和領袖，開拓了凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術、照片投影等各種複製技法。
除了是波普藝術的領袖人物，他還是電影製片人、作家、搖滾樂作曲者、出版商，是紐約社交界、藝術界大紅大紫的明星式藝術家，是個真·斜槓青年。
安迪·沃霍爾代表的波普藝術家，徹底印證了生活和藝術沒有高低貴賤之分，藝術不再是少數人享用，而屬於普通大眾。
安迪·沃霍爾在波普藝術中的開拓和革新，對於現代藝術的多樣互融起了巨大的引導作用，20世紀藝術家中唯有畢加索可與之相提並論。
女明星Edie Sedgwick是沃霍爾生命中一個不可不提的人物。他們在一次聚會中結識，當時的Edie Sedgwick以叛逆而聞名，後來和沃霍爾合作了不少獨立電影，其中出名的有Vinyl、Chelsea Girl、Ciao! Manhattan等。
《工廠女孩》這部電影講述的就是這段花邊史，其中還包括了後來民謠大師鮑勃·迪倫橫插一腳，略略凌亂的三角關係~
電影《工廠女孩》劇照
《戴珍珠耳環的少女》——約翰內斯·維米爾 Johannes Vermeer
《戴珍珠耳環的少女》這幅畫的作者維米爾是荷蘭最偉大的畫家之一。和梵高一樣，他生前也是鬱郁不得志，一貧如洗，負債累累，只活到43歲。
維米爾的作品大多是風俗題材的繪畫，取材於市民平常的生活，他的畫整個畫面溫馨、舒適、寧靜，給人以莊重的感受，表現出荷蘭市民優雅舒適的生活氣氛。
《倒牛奶的女僕》
他在藝術風格上也別具特色，他的繪畫形體結實、結構精緻，色彩明朗和諧，善於表現室內光線和空間感，有非常明確的真實感。
《拿酒杯的女孩》
《女主人和女傭》
維米爾留世作品被認定真跡的有34幅，其中《戴珍珠耳環的少女》是他最偉大的作品，可以與達芬奇的《蒙娜麗莎》媲美。
《戴珍珠耳環的少女》，1665年，44.5×39cm，荷蘭海牙毛利斯博物館藏
而電影《戴珍珠耳環的少女》描述的故事其實完全是杜撰的。
美國女作家崔西·雪佛蘭看到《戴珍珠耳環的少女》這幅畫時，瞬間被打動了，於是她根據這部神秘畫作，杜撰了少女葛麗葉與畫家維梅爾之間似有若無的愛情故事，之後導演彼得·韋伯又將它翻拍成了電影。
電影《戴珍珠耳環的少女》劇照
電影講述了貧困少女葛利葉來畫家維梅爾家做女傭，維梅爾的妻子與岳母常常頤指氣使，葛利葉過得卑躬屈膝。
而維梅爾的畫帶給了她一點生活的樂趣，她跟維梅爾談論對畫的理解，二人的交心讓彼此的情意慢慢滋長。
葛利葉深知不能與維梅爾修成正果，但甘願做模特給維梅爾作畫，她忍受著痛苦讓維梅爾給她打耳洞，戴上他妻子的珍珠耳環，畫出了這一刻偉大的的窒息美麗。
電影《戴珍珠耳環的少女》劇照
雖然這部電影關於藝術家的經歷其實是杜撰的，但卻很好得還原了畫作創作的歷史環境，並且女神斯嘉麗和男神科林大叔的組合，還是非常讓人慾罷不能的~
電影《戴珍珠耳環的少女》劇照
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