帽哥蹭熱點
對於一代宗師傅抱石的藝術，帽哥可以說是情有獨鍾，篋中也頗有幾件傅氏名跡。
其中，《杜甫藍耕九日會飲詩意圖》更是豐華臻傳的得意之藏，亦是體現抱石先生超絕才華的經典之作。此畫的成交記錄之前保持多年，直至去歲《雲中君與大司命》橫空出世方才作古，這亦使本人曾心生“既生瑜何生亮”之慨！
哈哈，開個玩笑罷了！不過，咱也算是為弘揚傅氏藝術與推動其市場行情略盡了一些微薄之力。
傅抱石《蘭亭雅集圖》
所以，但凡市場中出現的傅氏臻品，帽哥向來特別留意。此次北京保利秋拍中的數幀抱石佳構，說實話，吊足了灑家的胃口，尤其是堪稱巔峰之作的《蘭亭雅集圖》，真真令俺垂涎三千尺也！可是摸摸乾癟的荷包，如今也只剩下黯然傷神的份兒了。
面對此等藝苑瑰寶，鄙人心境久久無法平復，覺著必須做點兒什麼，因此臨時決定就《蘭亭雅集圖》單獨做一期推介，以讓傳世經典廣為人知。
另外，最近接到的諸家口頭表揚頗多，承蒙師友同道們的謬讚，惶恐甚矣！在下自知學寡才疏，見短識陋，惟於此勉力不懈而已。
唐 馮承素 摹《蘭亭集序》
雖然時間迫於眉睫，但既蒙業界抬愛，焉有不盡力之理？遑論本人對此作實在是太過喜愛，只有不揣淺陋，願為驅馳也！
蘭亭雅集，可謂是千古一聚。一千六百多年前的那個春日，永遠定格於華夏文明的歷史長河之中，在思想史、文學史、書法史中都留下了不可磨滅的印跡，成為歷代文人心中永恆的精神聖地，亦堪稱是千餘年來中國民間最為婦孺皆知的文化事件之一。
傅抱石《蘭亭雅集圖》局部
關於蘭亭雅集，自宋代以來就成為文人雅士熱衷描繪的題材，傳世翰墨丹青累累可鑑。傅抱石先生對蘭亭題材亦是鍾愛非常，他通過深入研究古人畫作、藝術史籍，多次進行精心創作，如今最早可見的這一題材作品，繪於1942年春天。
此幅作於1944年的《蘭亭雅集圖》，是目前可見的傅氏之蘭亭題材畫作中，尺幅最大，人物最多，也是描繪最為細緻入微的一幅。
傅抱石《蘭亭雅集圖》局部
是作中，傅抱石不但以打破常規的縱向構圖，增加了畫面的起伏跌宕之勢，更不憚心力，精繪人物多達五十八位。
其中參加聚會的四十二位名士散置為十二個群體，或列坐溪邊，飲酒賦詩，或在松蔭下侃侃而談，或於橋上拱手作揖，形象、身段、神態無一重複，整幅畫作中氤氳流溢著一種高古、散淡、出塵絕俗的清逸之氣，觀之令人身心滌盪，歎為觀止，真無愧銘心絕品也！
中國美術館藏傅抱石1956年作《蘭亭圖》
值得注意的是，1944年對於傅抱石的藝術生涯來說是極為重要的一年。
抗戰期間，傅氏自1939年入蜀，寓居重慶西郊金剛坡下，羈留川東前後八載。蜀中的山水風物成為畫家取之不竭的靈感源泉，其自言: “以金剛坡為中心周圍數十里我常跑的地方，確是好景說不盡。一草一木，一丘一壑，隨處都是畫人的粉本。煙籠霧鎖，蒼茫雄奇，這境界是沉緬於東南的人所沒有、所不敢有的。”
彼時，傅抱石以超常的勤奮和無限的創作熱情，轉益多師，博取古今東西之長，浴火涅槃，鍛鍊而出面目獨特的藝術語言，以前無古人的“抱石皴”與恢弘奇肆的瑰麗畫風，一舉震驚畫壇。
長期以來，金剛坡一直被視為傅抱石的藝術聖地，金剛坡時期的作品也被論者視為其創作生涯中最為耀目的華彩樂章。
1960年傅抱石回到金剛坡
1944年，可以說是傅氏金剛坡時期的藝術“井噴期”。這一年，誕生了許多奠定其繪畫風格的傳世經典，如《麗人行》、《杜甫九日藍耕會飲詩意圖》、《萬竿煙雨》，以及這幅被譽為“今秋藝術市場中傅抱石書畫冠冕之作”的《蘭亭雅集圖》。
近日亦有不少藏家朋友詢於帽哥: 此作價值幾何？這個問題還真是不好回答，一是金錢並非衡量藝術作品的唯一標準，二則說高了有托兒的嫌疑，估低了又怕人說別有用心，難啊，呵呵！
傅抱石《蘭亭雅集圖》局部
所以預測這種打臉的事兒，咱還是免了吧，不過可以做一個比較（以下對比只涉及作品的客觀描述，並不關乎藝術水準的評判）:
去年港島秋拍，有一幀傅抱石作於1945年的小幅《蘭亭修禊》，描繪高士二十七人、童子五人，畫幅僅高34.5釐米，寬40釐米，一平尺有餘，現場競逐異常激烈，最終以3043萬元成交。是幅《蘭亭雅集圖》，共繪五十八個人物，其中包括參加聚會的全部四十二位名士，尺寸是縱104釐米，橫60釐米，近六平尺，為前作的五倍！
俗話說: 不比不知道，一比嚇一跳！此幀頂尖兒傅畫《蘭亭雅集圖》到底值多少銀兩，您自個兒掂量吧！至於萬眾矚目的大結局，我等吃瓜群眾看熱鬧的不怕事大，樂觀其成，拭目以待，就等著發朋友圈刷現場感了！
傅抱石《蘭亭雅集圖》局部
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