春色滿園關不住，一枝“琺琅”出牆來！
2018年4月3日，焦點矚目香港蘇富比的春拍現場，
經過數輪場內外的激烈爭奪，清康熙御製琺琅彩盌
最終不負眾望以238,807,500元的價格成交，激動人心。
琺琅彩盌之王也非她莫屬，
創造了琺琅彩盌史詩級記錄！
清康熙 御製琺琅彩盌
嫣緋金煉－奈特典藏琺琅彩盌
尺寸：14.7cm
御製琺琅彩花卉盌，罕以粉紅作地，花式開光繪群芳，暗溢清香，誠登峰造極之作。此盌更曾為亨利奈特典蓄，來源顯赫，過去三十載深藏未露，如今得見，難能可貴。
器形雅正，弧壁渾圓，高嶺為胎，質密細膩，誠景德鎮御窯佳品，皚白美如雪。跋涉送京，宮中添琺琅，外壁澀胎厚施彩，勻淨透亮。著粉紅為地，嫣緋嫩色，彷佛半怯羞容，庸須胭脂紅。畫四面梅花形開光，輕抹碧藍，內繪群芳，恰似倚窗觀晴空，青雲映花濃。朱槿裙下難自珍，百合豈羨虞美人，玫瑰梔子不相讓，水仙月季共幽香。花窗外，紺藍雛菊俯壓枝，瞰洋花捲葉，暗溢西風。妙筆下，或含苞、或盛綻，渲染細膩，纖瓣柔葉姿婀娜，意雅趣真。盌內巧留白，外底紅料書「康熙御製」雙行四字宋體款，罩雙方框，字體挺拔雋朗，照證清宮絕藝。
點石成金之求，亙古已有，無分中外，從不乏大力興贊者，然誰又以化金冶煉為旨，誓要製成千金不換之品？罕也。亨利奈特典藏粉紅地琺琅彩盌，緋紅色以金煉，必須上有嗜新之君、下有技絕之臣，缺一不可，方可成此佳器，煉彩繪圖，無不登峰造極，堪稱康熙年間出類拔萃之創新御作。
康熙皇帝品德出眾，秉性好學，積極務實，思想前衛，對科學態度開放，且廣任賢能，招攬敏思之仕、巧手之匠，身世不拘。又力興御作，紫禁城內設作坊，造就宮廷畫家、藝匠，聯同歐洲傳教士，通力合作，地利人和，為時雖短，卻為文藝發展迎來新姿，成就前所未見，制有此般雅器，別開生面，啟琺琅彩瓷先河。
與臺北故宮博物院館藏
康熙琺琅粉紅地花卉紋碗的異同
康熙琺琅作，設坊紫禁城內，規模有限，燒製時間僅只數年。初作彩瓷構思不一、繪飾各異，因此所用彩料，每每斟酌調製，然未幾已見沿襲因循，多施鮮黃、紺藍、金紫為地，繪豔華彩葩，其他色地之琺琅彩瓷甚為稀見。
此盌與臺北故宮博物院藏品，紋飾皆見洋風，施藝創新，史無前例，且以紅料書款，可悉當時尚未受後來藍款法規所限，也未見因循拘謹，應屬康熙年間琺琅作早期御瓷。此盌年代雖早，卻又胎佳色雅，藝技精湛，遠勝試驗雛例，極其珍罕。
臺北故宮博物院藏盌，四面開光繪牡丹、池蓮、秋菊，以及寒梅山茶，剛好是春夏秋冬四季朵研，風格與傳統工筆花卉一致，應出自中國畫師之手。加上梅花式開光，恰似園林洞門花窗，窗外門後別有天地。惟四屏開光之間，罕飾黃褐色菸葉，滲異國情韻，暗示一縷西風東漸來。
在康熙銅胎或料胎畫琺琅器上，鮮有著金紫紅或金粉紅為地者，僅見一“康熙御製”款料胎小盃，以金紫紅為地，飾花卉開光，原屬芭芭拉．赫頓所珍，圖載於莫士撝，《御製》，香港，1976年，圖版33。
兩者比較
中國琺琅彩的歷史
琺琅彩瓷器是極為名貴的宮廷御用品，它誕生於康熙朝。由於它始源於仿製銅胎琺琅器，故在清宮內被稱為“瓷胎畫琺琅”。身份地位尊崇的琺琅彩瓷器，製造過程非常的複雜，通常先在景德鎮御廠燒成白瓷，然後送抵清宮內務府造辦處繪彩、燒製成品。雖然它出身自景德鎮，但是由於彩繪及燒成工藝均在宮內進行，故不屬於景德鎮窯的製品。
早在康熙年間，開明的康熙大帝拓寬與外界的聯繫，積極地接受許多新興事物，各國傳教士們攜著風塵應天命而來，傳播科學知識的同時也帶來了藝術的異域靈感。紅極一時的郎世寧等西方畫家不僅在中國畫史中扮演了重要角色，而且間接地影響了琺琅彩瓷器的成長。
琺琅彩瓷器在短短的百餘年內經歷了創造但不完美的康熙時期，完美但數量極少的雍正時期，尚未發揮便失寵的乾隆時期三個階段。
感慨著歷史是由當權者個人情緒操縱的同時，更清醒地認識到琺琅彩瓷器的珍貴，特別是鼎盛的雍正時期所呈現的美奐美倫。雍正時期詩、書、畫、印結合的琺琅彩瓷在國內最大的兩家博物館故宮和上博的藏量亦非常少，民間更是難以尋覓存世品，其珍罕由此可見一斑。琺琅彩瓷器的發展結束在乾隆年代，但它的故事延續著。
琺琅彩是續青花瓷之後的又一陶瓷歷史上的巔峰制瓷作品。而琺琅彩是在清代康熙，雍正，乾隆年間達到巔峰。而在康雍乾由朝廷內宮秘密製作的琺琅彩瓷則是巔峰之上最為璀璨的一顆明珠。正是因為在宮廷內製作,而不像歷代御用名瓷那樣在景德鎮御窯廠製作,又因為它興於清代又衰於清代,再加上民間雲中望月般撲朔迷離的傳說,使得琺琅彩瓷在世人的眼裡蒙上了一層濃厚的神秘色彩。
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