春色满园关不住，一枝“珐琅”出墙来！
2018年4月3日，焦点瞩目香港苏富比的春拍现场，
经过数轮场内外的激烈争夺，清康熙御制珐琅彩盌
最终不负众望以238,807,500元的价格成交，激动人心。
珐琅彩盌之王也非她莫属，
创造了珐琅彩盌史诗级记录！
清康熙 御制珐琅彩盌
嫣绯金炼－奈特典藏珐琅彩盌
尺寸：14.7cm
御制珐琅彩花卉盌，罕以粉红作地，花式开光绘群芳，暗溢清香，诚登峰造极之作。此盌更曾为亨利奈特典蓄，来源显赫，过去三十载深藏未露，如今得见，难能可贵。
器形雅正，弧壁浑圆，高岭为胎，质密细腻，诚景德镇御窑佳品，皑白美如雪。跋涉送京，宫中添珐琅，外壁涩胎厚施彩，匀净透亮。着粉红为地，嫣绯嫩色，彷佛半怯羞容，庸须胭脂红。画四面梅花形开光，轻抹碧蓝，内绘群芳，恰似倚窗观晴空，青云映花浓。朱槿裙下难自珍，百合岂羡虞美人，玫瑰栀子不相让，水仙月季共幽香。花窗外，绀蓝雏菊俯压枝，瞰洋花卷叶，暗溢西风。妙笔下，或含苞、或盛绽，渲染细腻，纤瓣柔叶姿婀娜，意雅趣真。盌内巧留白，外底红料书「康熙御制」双行四字宋体款，罩双方框，字体挺拔隽朗，照证清宫绝艺。
点石成金之求，亘古已有，无分中外，从不乏大力兴赞者，然谁又以化金冶炼为旨，誓要制成千金不换之品？罕也。亨利奈特典藏粉红地珐琅彩盌，绯红色以金炼，必须上有嗜新之君、下有技绝之臣，缺一不可，方可成此佳器，炼彩绘图，无不登峰造极，堪称康熙年间出类拔萃之创新御作。
康熙皇帝品德出众，秉性好学，积极务实，思想前卫，对科学态度开放，且广任贤能，招揽敏思之仕、巧手之匠，身世不拘。又力兴御作，紫禁城内设作坊，造就宫廷画家、艺匠，联同欧洲传教士，通力合作，地利人和，为时虽短，却为文艺发展迎来新姿，成就前所未见，制有此般雅器，别开生面，启珐琅彩瓷先河。
与台北故宫博物院馆藏
康熙珐琅粉红地花卉纹碗的异同
康熙珐琅作，设坊紫禁城内，规模有限，烧制时间仅只数年。初作彩瓷构思不一、绘饰各异，因此所用彩料，每每斟酌调制，然未几已见沿袭因循，多施鲜黄、绀蓝、金紫为地，绘艳华彩葩，其他色地之珐琅彩瓷甚为稀见。
此盌与台北故宫博物院藏品，纹饰皆见洋风，施艺创新，史无前例，且以红料书款，可悉当时尚未受后来蓝款法规所限，也未见因循拘谨，应属康熙年间珐琅作早期御瓷。此盌年代虽早，却又胎佳色雅，艺技精湛，远胜试验雏例，极其珍罕。
台北故宫博物院藏盌，四面开光绘牡丹、池莲、秋菊，以及寒梅山茶，刚好是春夏秋冬四季朵研，风格与传统工笔花卉一致，应出自中国画师之手。加上梅花式开光，恰似园林洞门花窗，窗外门后别有天地。惟四屏开光之间，罕饰黄褐色烟叶，渗异国情韵，暗示一缕西风东渐来。
在康熙铜胎或料胎画珐琅器上，鲜有著金紫红或金粉红为地者，仅见一“康熙御制”款料胎小盃，以金紫红为地，饰花卉开光，原属芭芭拉．赫顿所珍，图载于莫士撝，《御制》，香港，1976年，图版33。
两者比较
中国珐琅彩的历史
珐琅彩瓷器是极为名贵的宫廷御用品，它诞生于康熙朝。由于它始源于仿制铜胎珐琅器，故在清宫内被称为“瓷胎画珐琅”。身份地位尊崇的珐琅彩瓷器，制造过程非常的复杂，通常先在景德镇御厂烧成白瓷，然后送抵清宫内务府造办处绘彩、烧制成品。虽然它出身自景德镇，但是由于彩绘及烧成工艺均在宫内进行，故不属于景德镇窑的制品。
早在康熙年间，开明的康熙大帝拓宽与外界的联系，积极地接受许多新兴事物，各国传教士们携着风尘应天命而来，传播科学知识的同时也带来了艺术的异域灵感。红极一时的郎世宁等西方画家不仅在中国画史中扮演了重要角色，而且间接地影响了珐琅彩瓷器的成长。
珐琅彩瓷器在短短的百余年内经历了创造但不完美的康熙时期，完美但数量极少的雍正时期，尚未发挥便失宠的乾隆时期三个阶段。
感慨着历史是由当权者个人情绪操纵的同时，更清醒地认识到珐琅彩瓷器的珍贵，特别是鼎盛的雍正时期所呈现的美奂美伦。雍正时期诗、书、画、印结合的珐琅彩瓷在国内最大的两家博物馆故宫和上博的藏量亦非常少，民间更是难以寻觅存世品，其珍罕由此可见一斑。珐琅彩瓷器的发展结束在乾隆年代，但它的故事延续着。
珐琅彩是续青花瓷之后的又一陶瓷历史上的巅峰制瓷作品。而珐琅彩是在清代康熙，雍正，乾隆年间达到巅峰。而在康雍乾由朝廷内宫秘密制作的珐琅彩瓷则是巅峰之上最为璀璨的一颗明珠。正是因为在宫廷内制作,而不像历代御用名瓷那样在景德镇御窑厂制作,又因为它兴于清代又衰于清代,再加上民间云中望月般扑朔迷离的传说,使得珐琅彩瓷在世人的眼里蒙上了一层浓厚的神秘色彩。
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