1993年，陳凱歌的[霸王別姬]上映。1994年，張藝謀的[活著]上映。
由李碧華小說改編的[霸王別姬]，獲第46屆戛納電影節金棕櫚獎
由余華小說改編的[活著]，獲第47屆戛納電影節評審團大獎
這兩部已經過去20多年的電影，雖然在題材、內容上飽受爭議，但獲得了國內外影評人、觀眾的一致認可，更是中國兩位電影大師最重要的代表作。
它們在演員上，有一個交匯點。
鞏俐。
[霸王別姬]，鞏俐飾演菊仙
[活著]，鞏俐飾演家珍
都知道[霸王別姬]、[活著]兩部載入影史。但同樣是鞏俐，在當年還有一部被埋沒的冷門佳作，[畫魂]。
[畫魂]，這部1993年拍攝，1994年上映的影片，陣容不可謂不強。
和鞏俐對戲的男主演，是香港全能型電影人爾冬升。這是他已經在嘗試過在攝影機後，執導[癲佬正傳]、[新不了情]的再次迴轉臺前，對錶演更是有一番新的體會。
同時，張藝謀還擔任本片特別監製，再為鞏俐的表演保駕護航。
[畫魂]裡的爾冬升和鞏俐
影片改編自石楠的傳記體小說《一代畫魂潘玉良》。
執導本片的中國第四代女導演黃蜀芹，雖不是新中國的第一位女導演。但由於[人·鬼·情]作為“中國第一部女性電影”獨到女性視點，說她是“中國女性電影第一人 ”，不為過。
黃蜀芹
黃蜀芹出身影視世家，父親是戲劇家、導演黃佐臨，母親是演員丹尼，兒子是導演過[村戲]的鄭大聖。
她繼承了父輩的變革精神，在追求質樸自然風格的同時，更是在社會變革的時期進行大膽突破，堅持自己的女性視點。
她希望在自己的電影中表現女性的視點,就象在通常有南北方向窗口的房間裡，開一面朝東的窗,那裡也許會顯露出不同的風景。
1995年4月2日黃蜀芹導演在南加州大學上電影系舉行的座談會上的發言
而攝影則是由[活著]、[天浴]、[有話好好說]、[一九四二]等片的攝影師呂樂擔綱，他和張藝謀、馮小剛、吳宇森、田壯壯都有過合作。
有趣的是，這部片子還是趙薇在銀幕上的第一次出演，在此之後她才堅定了自己的表演之路。
趙薇在其中出演一個青樓女子，出場時間很短
但影片問世後，收到了大量認為此片“違背”歷史、將一代才女潘玉良“扭曲”成大美女、並出現了裸露鏡頭的批判聲。
當年讀完石楠女士的處女作《張玉良傳》時,但覺身心如洗,心蕩神馳。而現在看完電影[畫魂],卻覺滿目紅綠,感覺模糊。
《電影評介》1994年08期 武漢大學 曾少祥
[畫魂]在籌拍、開拍期間就被傳媒鼓吹得熱鬧異常,其吸引力不亞於五年前謝晉拍[最後的貴族]讓潘虹出演頭號女主角李彤那陣勢。新近上映,有緣趁先趕場,不料看後頗感失望:鞏俐塑造的潘玉良形象,卻不盡如人意。
《電影評介》1994年07期 許西霓
而這部完整版時長本應該達到130分鐘的電影，在上映時也慘遭刪減，在香港上映時只剩91分鐘 。
影片將近三分之一的篇幅，都被閹割，這也是這顆明珠險些被埋沒的原因。
即使是以殘缺版本現世的[畫魂]，也在豆瓣上保持了一個相對國產電影並不低的7分，但缺失是缺失。直到這一次的上海國際電影節，彌補了這個缺憾。
將[畫魂] 4K修復，並進行展映。
修復還請到最瞭解[畫魂]原本畫面的人，影片的攝影師呂樂。他親自對畫面的復原把控和提出的意見，最大程度讓這次的修復做到“修舊如舊，重現質感”。
空鏡修復前畫面朦朧，細節缺失
修復後，細節色彩都變更加清晰
保有膠片質感的同時，對畫面的質量進行復原和提升。
6月17日，這部片子在上海國際電影節放映，一如當初上映時，收穫熱烈的反響。
放映會指示牌
現場觀眾照片
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[畫魂]幾乎涵蓋了潘玉良的一生。作為人物傳記片，如何敘事，才能將主人公一生壓縮在一部電影裡，是首要面對的問題。
在人物傳記處理上，有兩種敘事刻畫人物的方式。一種是
圍繞核心事件，前因、過程、後果，以此完成人物的形象。像[國王的演講]、[林肯]都是這類。另二種是通過類似編年體的方式，以時間順序將人物整個串聯起來。[畫魂]採用的就是這種方式。
編年體不是平鋪直敘，不是通過流水賬的方式記錄一生。而是像珠簾上掛著的大大小小的珠子一樣，以時間為線，用不同的事件，構造出人物的整體印象。
潘玉良從少女時期在青樓生活，到成為潘贊化的小妾，接觸繪畫，再到留學法國歸來回到母校出任教授。她的生活充滿了衝突和爭議。
潘玉良學習的西洋畫並不受他人理解，甚至會遭受攻擊
由於影片敘事涵蓋的時間跨度很長，事件更是極度分散。最終，影片呈現出一種散文風格，形散，神不散。
這就相當考驗演技了，尤其是女主角對不同人生階段的表演，難。從少女到中年，從青樓女子到大學教授，角色轉變是近乎顛覆式的。
但鞏俐很好的詮釋了角色，人物前後的成長和差異，被她演了出來。
少女時在青樓的拘謹，總是不抬頭正視，低頭的小動作就可以體現。
面對老鴇，她低眉順眼
而在她留學歸來教課的時期，自信，文藝成為她散發出的氣質。
在學生中，她神采飛揚
從少女到中年鞏俐通過表演，展現出給人截然不同的感受。
同時細節也能體現電影的工巧之處。只通過男女主角的
服裝的變化，就表現出兩人在觀念、態度和精神狀態的變化。影片剛開始潘玉良穿著青樓的紅色短襖，而作為對比的潘贊化，穿著東洋留學歸來時的西服。
影片到中段，潘玉良換上了學校的藍色制服，而潘贊化換上了中山裝。
到了後半段，潘玉良法國留學後，擔任教授時的穿上黑色西裝，而潘贊化卻變成了舊時文人的長袍馬褂。
一人思想逐漸開放、進步和西化，而另一人反而趨於保守、落後和封建。不用刻意表現，用服裝和形象即可。
在攝影上，影片也有新的嘗試。
在拍攝[畫魂]時，劇組人員嘗試了一種在當時創新的拍攝手法，在鏡頭前蒙一層紗。
而這種處理方式，最終在畫面上會呈現出一種朦朧感、柔和感，這也為影片本身女性題材在情緒上增添一層細膩。
修復前後對比，人物在這種鏡頭之下，美感十足
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1994年的[畫魂]，是繼1987年[人·鬼·情]之後，黃蜀芹又一部女性電影。而這次，她在女性題材的處理、表達上更加的流暢。
[人·鬼·情]的故事，改編自女藝術家裴豔玲，也是影片中鍾馗的扮演者的真實人生經歷。
[人·鬼·情]裡的鐘馗
無獨有偶，[畫魂]的女主人公潘玉良，也是曾經真實存在過的人物，是中國近代最好的西洋女畫家。
潘玉良年輕時
潘玉良是一個異數。本來民國時期的女畫家就非常稀少，大多還是出自名門望族、富貴之家的窈窕淑女，或書香門第、一身書卷氣的個性女子。
唯潘玉良出生最貧寒，經歷最波折屈辱，容貌又最不好看。但時至今日，她是這些女畫家裡最具名氣的一人。
潘玉良《我的一家》
她的人體畫和自畫像，在中國近現代油畫史上佔有相當重要的地位。但由於她的人物畫對於身體裸露較多，在當時國內更多是民眾受到攻擊和非議。
潘玉良《人物》
潘玉良作品
她生前出售的畫作寥寥無幾，生活上更沒有什麼質量可言。 直到1984年，她的所有畫作才運回了國內。
但她對藝術的執著追求，也被肯定著。
陳獨秀是出席潘玉良婚禮的唯一客人，而且親自為潘玉良主婚。他在潘玉良創作的《俯首背女人體》上寫：“以歐洲油畫雕塑之神味，入中國之白描，餘稱之曰新白描。玉良以為然乎？”
潘玉良比張大千大4歲，他們以“大千弟”、“玉良大姊”相稱，情同姐弟。
徐悲鴻曾評點畫壇，中國當時的畫家不過三個，其中一個便是潘玉良。
從青樓女子，到潘贊化的小妾，再到民國六大新女性畫家。她的人生經歷，本就是一場傳奇。
儘管2003年時，關錦鵬導演，李嘉欣、胡軍主演過新一版的電視劇[畫魂]。但這部1994年的電影[畫魂]，仍然是對潘玉良最精彩的一次展現。
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修復是將電影作為藝術的尊重，是對曾經的經典作品的保護。
製表品牌Jaeger-LeCoultre積家自2011年開始，於上海國際電影節期間，每年呈現一部由積家出資修復的經典老電影，從[新不了情]、[英雄本色] 到去年的[窗外]，再到今年的[畫魂]。
如果說[新不了情]是人生，[英雄本色]是兄弟，[窗外]是情竇初開的少女愛情，而[畫魂]就是真正在女性視角下，奇女子的一生。
4K修復後的[英雄本色]
豆瓣上[新不了情]8.3分，[英雄本色]
8.7分，[窗外]6.9分，都是非常珍貴、極具修復價值的經典。同時來自香港[新不了情]、[英雄本色]，臺灣[窗外]和內地的[畫魂]，這幾部修復的片子，構成了相同時代、不同地區華語電影的一角。
於時光中失色損壞的膠片，在4K技術的修復之下鮮活重生，以更高精度放映於更大銀幕。
電影修復不僅僅是一項簡單的修補工作，它是對經典電影的全新演繹和完整詮釋。電影是每秒24格的時間，鐘錶是一圈60刻度的歲月。
而電影修復認真、專注的匠人精神，一如積家的品牌文化與社會責任，為經典電影的保護與修復開啟全新世界，在追求技術與藝術的道路上，走下去。
而積家在電影節所做的幕後工作，不僅僅是修復。積家在上海國際電影節期間，還舉辦慈善晚宴以及主題展覽，並以公益拍賣的方式傾情投入中國經典電影修復。
品牌摯友井柏然佩戴積家北宸系列世界時間計時腕錶
倪妮佩戴積家Rendez-Vous Night & Day約會系列日夜顯示腕錶
譚卓[我不是藥神]搭配腕上的積家Rendez-Vous Moon約會系列月相腕錶
吳克群佩戴積家Master Ultra Thin Squelette超薄大師系列鏤空腕錶
積家還設立了積家電影人榮譽獎，表彰“為當代電影發展做出過突出貢獻”的電影人，並在慈善晚宴上頒發。
積家於威尼斯國際電影節創立積家電影人榮譽獎(Glory to the Filmmaker Award)，往屆獲獎的電影人包括 北野武(Takeshi Kitano)、西爾維斯特•史泰龍 (Sylvester Stallone)、阿爾•帕西諾(Al Pacino)等。
積家電影人榮譽獎此次首度出現在上海國際電影節，助力中國電影業發展，授予一位中國電影人，表彰其在電影藝術創造上的卓越成就。
未來，積家還將為電影貢獻更多力量，修復項目讓經典得以留存，助力中國電影的發展。
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