中國青花史上有兩座高峰，一個是永宣，另一個就是康熙。
常有人把康熙青花比喻成一部正史，而我倒覺得把它看作一篇蕩氣迴腸的小說，來得更過癮些。細咂情節，不乏跌宕起伏的一幕幕，有鋪墊、有高潮、有尾聲。
如果我們按時間軸把康熙青花史縱向抻開來，挑出每個時期的代表性作品，大致可以分為三個階段，而這其中隨便哪個器物，背後都有可以說上一整天也說不到完的故事。
康熙初登基，清政權尚未完全穩固，滿漢仍處在互相看不順眼的階段。其實，這事順治帝在位時就沒擺平，一道“剃髮易服”政令更是嚴重傷害了民族感情。於是，康熙帝即位初期，有挺長時間沒騰出手來顧及燒瓷器這檔子事。
所以，我們看到康熙早期的青花器，畫風、紋飾都比較接近晚明和順治風格。尤其是畫工，雖然明末時已經出現了分水，但大部分窯口還停留在勾線填色的單一畫法，加上青花料品質一般，也直接影響了整體髮色，這導致當時官窯器氣韻明顯不足。
紋飾題材上依然有所延續而創新不足，南北窯口差異挺大，也沒有什麼規矩可言，大體上還是屬於信馬由韁的自由成長。這也從側面證明了和滿族人要適應漢文化不同，偏安一隅的景德鎮工匠不會有這個過程，燒窯的松柴依舊燃燒著，也算是一種誤打誤撞的傳承保護吧。
很快，隨著戰亂平定社會維穩，朝廷對景德鎮官民兩窯的管理逐漸到位，青花瓷也迎來了一次質的飛躍，像積蓄了很久的能量找到了突破口瞬間迸發，隨即跨入了最輝煌的時期，也是我們最熟悉和常提到的“康熙青花”中期。
此時的青花器物題材越來越廣泛，畫工趨於精湛，精品一波接一波出現。最不可思議的是，好多貌似在當時環境下，難以理解的紋飾都變得容易理解了。
比如山水紋飾，這種最具文人情調的畫片，竟被滿漢兩個不同審美和理念的民族寬容並一同接受了，成為最流行的畫片之一和康熙青花中的經典。這主要得益於景德鎮的畫師在山水畫中借鑑了西洋透視理念，再結合原有中國傳統國畫披麻皴、斧劈皴等技法，遠山近水層次感極強，其實等同於以瓷器為紙，完成了一幅水墨畫，精美異常。
另外，當時還有許多紋飾陸續從廟堂走入民間，百姓家中最常用的一隻茶杯、一隻飯碗上也看到許久不見的畫片。這主要歸功於朝廷對民窯發展的推動，以及官搭民燒的影響。
值得一提的是，藍地滿梅紋和菊紋。雖然不是出身官窯，但也可稱得上是康熙民窯中的代表作。這種全分水的藍地紋飾幽靜雅緻，看慣了傳統的白底藍花，確實相當討巧，讓人眼前一亮，所以此類器物在康熙時期景德鎮民窯出產了相當的數量。
如今比較流行的畫法是在康熙畫法上的改良版，很少見以勾線仿冰裂效果，而是靠全分水一筆一筆過渡，雖然有人說這種畫法不合規矩，但並不妨礙玩家追捧，可以說風韻猶在。
還有一個讓康熙青花“獨步本朝”的重要原因，便是對珠明料的使用。這種產自雲南的青花色料提練精純，由於水沉法改進為煅燒法，呈色出現深入胎骨的青翠鮮藍，不浮躁也不火氣。
學者們也認為，我們通常稱作“翠毛藍”、“康熙五彩”、“墨分五色”，講的就是對珠明料的運用了。如今，覺山隱窯沿用了這種納入非遺的“珠明料”作為青花料，因此作品也更接近古器的髮色效果。
而到了康熙後期，基本是中期的延續，只不過圖案更趨向局部發展，直觀感受是更疏朗了。還以山水人物紋飾為例，無論景觀還是人物都有一定程度的縮小。而這也正是雍正青花的特點，這部分暫不過多筆墨深入。
康熙一朝六十一載，值得玩味的青花精品數不勝數。而覺山隱窯也特別偏愛康熙題材，人物、動物、山水等等，燒製了相當數量，算是我們主打系列之一，真要一件件擺起來，一個架子怕是不夠。而且後續新品很快會與各位見面，喜歡的玩家一定要持續關注我們，別錯過了。
另外，覺山隱窯一直特別希望各位能給我們多提寶貴意見和建議。這次講到康熙青花，無論您早已中意的題材，還是偶然發現一款漂亮的器物，一定記得要告訴我們或者把圖片發過來，大家一起深入交流，說不定將來就燒出來了呢。
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