为什么要学格律

诗的格律并不是自古就有的，它大致形成于南北朝时期，到了盛唐、中唐时期经过诗人的大量创作实践才逐步有了一套定型的规则。后来的诗人写旧体诗除了故意模仿古风效果的以外，都是严格地按照格律的规则来写的，不敢轻易越雷池一步。旧体诗的高峰是唐诗，唐诗中大部分都是格律诗，不合格律的主要有两种情况，一是古风，这是一种特殊的诗体，往往篇幅较长，句式长短不一，中间经常转换韵脚，二是创作于格律未定型的时期，多见于初唐和盛唐早期。唐朝以后的诗人直到现在写的旧体诗，基本都是格律诗。词形成的时期略晚，大概产生于盛唐时期，经过晚唐、五代的发展，到两宋时期达到极盛。词从一开始就是有格律的。

讲究格律，写起诗词来难免束手束脚，是无聊文人的文字游戏或作茧自缚吗？不是。诗之所以讲究格律，是为了追求更好的艺术效果。区分平仄，声音抑扬顿挫，错落有致；时见对仗，字面上下呼应，和谐美观。词的格律最初是为了能入乐演唱。后来词与音乐分家以后，格律是为了保证音律的美感。总之，格律来自诗词审美的需要。

打个比方来说，诗词的格律好比是足球比赛的规则，没有了出界、越位等规则，就不成其为足球，人家用脚踢、用头顶，你却抱着球满场跑，那只能说是在草地上撒野，充其量只能说你玩的是橄榄球而不是足球了。

格律很难学，或者说，学写旧体诗词的门槛很高，这是不争的事实。就笔者所见，今人写的旧体诗词，不合格律的比比皆是，包括在报刊发表的。习惯于把这种形式上是旧体又不合格律的诗词称为“老干体”，即老干部写的打油诗。如果不愿被格律所束缚，可以写新诗，如果想写旧体诗，又想写得比较地道，那就让我们静下心来化点功夫学一点格律的常识吧。

词的对仗为什么宽于诗

关于对仗。对仗“俗称对对子”，是写诗填词的一项基本功，而且对联也需用上对仗的知识，故在此专门介绍一下。对仗分上下两句，上句称出句，下句称对句。总的说，出句与对句对仗的基本规则为：

结构相对。如主谓结构对主谓结构，动宾结构对动宾结构，偏正结构对偏正结构。

词性相对。如名词对名词，动词对动词，形容词对形容词。这是最基本的，再细一点分，如同样是名词，一般要求人名对人名，地名对地名，数字对数字，方位字对方位字，颜色字对颜色字（当然这一点不如词性相对要求那么严格）。

平仄相对。上下联对应的字一般要求平对仄，仄对平，但也不绝对，有的字是不必过于拘泥的，但节拍上的字和句末字必须平仄相对。这里再对节拍作一解释：通常以两字为一节拍，后一个字通常就是节拍上的字。在诗中基本如此，如“明月松间照，清泉石上流”，“月、间、照”三字与“泉、上、流”是节拍上的字，是各自相对的，而对不在节拍上的“明”和“清”并无此苛求。诗通常两字一顿，但在词中不绝对，如“怅廖阔，问苍茫大地，谁主沉浮”，“怅”和“问”是一字豆，（也称一字领，是一个字引出下面一个词或几个词，词何处为一字豆词谱上一般会注明），在这种情况下句子的节奏就打破了，节拍后移至“阔”、“茫”、“地”上了。另外，对联的字数无一定，要根据意思来划分节拍，凡根据对联文意可停顿的地方就是一个节拍。

上下联避免重字，特别是在对应的位置。词中对仗则不拘此限。

（1）诗的对仗。

绝句不要求对仗（当然如对仗亦可），律诗的颔联和颈联一般都要求对仗。诗的对仗要求较严，要求基本符合上述四条规则。

（2）词的对仗。词的对仗要求宽于诗，主要区别在于：

诗中颔颈二联例用对仗，而词中何处用对仗一般并无硬性规定，只要上下两句字数相等，通常就可用对仗，如不用对仗也可以，在上下两句字数相等时，词中也以不用对仗的情况居多。但有的词牌某些句子习惯用对仗，如《西江月》的上下阕各前两句（例：明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。七八个星天外，两三点雨山前），再如《浣溪沙》下阕头两句（例：无可奈何花落去，似曾相识燕归来。）

不强求平仄相对。如“左牵黄，右擎苍。”，“红酥手，黄滕酒”。

不避重字。如“红了樱桃，绿了芭蕉。”，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。”

词的对仗之所以宽于诗，个人认为原因有二，一是词对对仗本无特别要求，本就是可对可不对，故就不如诗讲究。二是对仗要服从于平仄，而词的平仄受每个词牌词谱的个别规定，故无法强求平仄相对。