不過，在民謠圈風靡的「兒時」顯然比2001年被陳奕迅唱紅的「全世界失眠」更具代表性一些，在訴說和追憶童年的範疇，它更具有研討價值。
「兒時」這首歌一度因此成為走心民謠歌曲的代表。
歌曲名為「兒時」，劉昊霖作曲並演唱，曾作有「理想三旬」的唐映楓填詞，是一首偏“童謠”性質的校園民謠。
但這種格律的歌曲，不同於早年間流行的「冬季校園」和「同桌的你」，更具化、更形象生動，也更接近於日常生活寫照。
典型的“你一聽就喜歡上了”。
詞簡單平直，每行八字，4行一段，格式工整；旋律悠揚動聽，片段化處理，充滿了畫面感。
它具備著一首歌“當紅”的潛質，詞曲結合之下流暢連貫，走心動人。卸下了韜光養晦的殺氣，迴歸人類本質的情感。
「兒時」能引發傳播，在於它的故事性。但也有著絕對的劣勢，因為太過溫潤的旋律與唱詞，在表演時會缺乏攻擊力。
適合演唱，但不適合比賽。
不過對於汪峰來說，來參加“歌手”總的來說還是按照心情行事，選歌也是“喜歡”為主
用他自己的話來說：“這首歌聽到就特別喜歡，幾乎是完美的”。
的確，汪峰實在是太任性了。
不過，很多人也是在昨天的節目播出後才知道的，“童年”一詞其實與汪峰不太搭。
尤其是在終日練習小提琴中度過的童年，讓汪峰很難覺察到童年的滋味，特別是三五歲的兒童時光。
他的日子是單調聒噪，與小提琴為伴，不知童年為何物，也很難站在回憶溯源的角度去體會孩童時期的快樂。
汪峰的這輪選歌，意味著他要別人花更多時間去精心忖度歌裡的情緒。
這個“度”尤為重要。
那是他沒經歷的人生階段，所以究竟應該是怎樣、應該要怎麼唱和表現、以及怎樣做處理……都是汪峰需要去雕琢的。
不是隨隨便便就可以一唱了之的。
在和李銳同車的對話，汪峰說了他對自己大女兒童年的期盼：
他希望是快樂的，不是用之後的成就去彌補的。
他的童年是不快樂的，但不能否定他是想尋求快樂的。
而童年的苦與澀，與現實希望的喜與甜，又形成了極大反差，引用耳帝的話，像“憶苦思甜”，是存在回望與想象中的。
於是，這種體驗在歌曲的呈現上實則埋下了一層戲劇衝突。
「下墜」是如此，反差感最強的「普通Disco」也是如此，逐步消磨了汪峰在大眾心中的往日形象。
同時，幾期下來，你也不難看到汪峰對音樂和好作品的態度。
「下墜」時請來了原唱者，競演之後會實時關注原唱歌曲的評論數據。
「兒時」和之後的作品，也是一個成功音樂人對好作品的推崇。
在“歌手”的舞臺上，有人是作品來PK的，他是讓好作品浮出水面的。
前者的高亢激烈，反倒能襯托出後者平凡的偉大。
「兒時」是如此，字眼裡全然是往日美好時光。
沒有戾氣，摒棄了憤怒。
不為歌者而唱，而是為時代而唱。
汪峰拿出了作為一個音樂人的應有修養。
我在聽這一版「兒時」的最大感覺也是如此：
他要把這首歌推出來，名次都是浮雲。
他完全脫離了競爭層面，回到了演繹一首真正走心的音樂作品該有的狀態裡。
開場與結尾奏響的小號，前後呼應。委婉悠揚的樣式，配合汪峰既有魅力的中低音，形成了嚴肅沉寂的畫面感，放緩了原本整首歌的情緒。
劉昊霖原版的「兒時」是夏天，池塘，蕩千秋…意象牽連，構成了一幅畫。
而汪峰版的「兒時」則成了黃昏寂寥的深秋，莊嚴肅穆，嚴肅中透著哀思，彷彿給往日的童年做了一場祭奠式的懷念。
重新的編曲，由內而外散發出哀而不傷的情緒，一切水到渠成。
汪峰的「兒時」自帶著感傷的美好，讓人一度哽咽。
至於比賽的結果，早已在這次演唱之外，不是我們所擔心的了。
因為比排名更珍貴的，是歌者的動情。
而那個唱哭我們的，才是自己的贏家，最後真正的贏家。
畢竟這細膩聲線營造的情感陷阱，把我們紛紛拉扯回了“兒時”。
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