哈嘍大家好，我是微影君小東。今天我為大家介紹一位美籍華人導演——“恐怖大師”溫子仁。
溫子仁，1977年2月27日出生於馬來西亞，華裔導演、編劇、製片人。他執導的作品幾乎都可以稱為大師級別，如果說給他劃分等級的話，地位就是相當於日本的恐怖大師“清水崇”了。
今天就介紹幾部比較出名的電影吧
《電鋸驚魂》
劇情反轉是真的好牛！！！該系列最大的特點就是不看到最後，你永遠不知道結局是怎樣的，大Boss的出現總能讓你意想不到！！！真是因為該片的思維縝密！才使得人們愛上這一系列。
《死寂》
木偶本身就是帶有詭異色彩的東西（當然自身也有點怕）剛開始看以為只是俗套的恐怖片 被封面吸引住了所以看一下 但是事情的發展卻出人意料本以為事情都塵埃落定 男主終於可以回家休息時
結尾處高能 後母是真正的瑪麗肖 彷彿自己都可以瞬間體會到男主絕望的感覺 結尾才徹底愛上整部電影 所以才會反過去看第二遍甚至第三遍總體來說 是較為上乘的恐怖片
《潛伏》
不得不承認，雖然《潛伏》系列因為故事上的混亂與過度複雜難以登頂世界經典恐怖片之列，但在高清版本中，你依然能被它的鏡頭語言所吸引，它們過硬且考究，充滿自信，本身帶著魔性。
溫子仁使用腥紅不安的紅色、腐朽迷惑的綠色，還有綠色及藍白濾鏡，不僅建構了危險的外部環境，也遞進式暗示了人物內心的挫折和崩潰感；在密閉複雜空間中以人步和人眼速度移動的敏感鏡頭；一石几鳥般的廣角鏡頭輕鬆窺視幾個房間裡的故事同時進展和表達，建立起人物之間的互動和追逐聯繫，也造成了空間的扭曲和壓抑；傾斜的俯拍或仰拍讓人眩暈和驚恐，還有尖銳刻意的驚悚配樂，惡魔般的鏡頭就這樣被造就了——它幾乎不可被模仿。
《招魂》
該片是真實事件改編，這部電影帶給觀眾的驚喜並不多，或者說影片沒有脫離我們在之前觀影所建立起的恐怖片經驗。一家人住進一座舊宅，慢慢發現這裡隱藏著邪惡的秘密。當全家人逐漸被邪靈騷擾，無法脫身之後，驅魔師以一場驚險的驅魔儀式拯救全家於危難之中。在這樣一部電影裡，你將發現很多似曾相識的影子。於是，你無法在片中收穫《 林中小屋》的花樣或是新版《 鬼玩人》的血漿，影片依靠的是導演紮實的恐怖片功力，這是一部以復古換認同的老派恐怖片。
不過，影片帶給我的觸動反而在恐怖之外，是被附身的母親最終依靠強大的信念戰勝邪靈，而支撐她的信念則是對子女的愛。母愛戰勝邪惡，這也與傳說中那個殺子獻祭的巫婆形成對比。最終，影片在講述這個真實恐怖故事的同時，仍不忘傳遞積極、正面的信念，使那裡成為全片最感人的部分。
《安娜貝爾》
作為一部滋生電影，自然少不了溫子仁的影子。溫子仁監製，導演是大衛.F.桑德博格，他們應該算是一種師徒關係，大衛.F很多嚇人的方式和氣氛的營造，都能找到溫子仁的影子。
該片根據真實故事改編而成，據說當時有一個做手工娃娃的匠人，做出了“安娜貝爾”娃娃，而他的女兒由於意外車禍死了，男主人和妻子因為思念女兒，找了媒靈想召喚回女兒的靈魂，卻召喚出了一個惡靈。而這個惡靈則附身在“安娜貝爾”這個娃娃上，男主人後來把娃娃封在密室裡，誰知道被孤兒院前來的殘疾小女孩解封，惡靈成功附身殘疾小女孩身上，小女孩則改名叫“安娜貝爾”，成功逃脫去了別的孤兒院。
電影製作團隊很好的把真實的娃娃原型，融進了電影劇情裡。在真實故事中，由於這個娃娃確實看起來很可愛，所以沒有辦法在恐怖片中起到嚇人的目的，因此在《安娜貝爾1》的時候，就把這個原型的娃娃改成了有些面目猙獰的形象，好起到嚇人的目的。
《關燈後》
如果說《招魂》是那種非常密集的勁爆點來撩動你的各種好奇心的話，那麼本片無疑是用一種非常常見的。每個人都會遇到的事情來告訴你，其實沒什麼大不了的。只不過一切會在你關燈後來到。
雖然屬於小成本但是本片帶給觀眾的各種效果確實是與這種限制不成正比的。我們對於這種在片刻間未知的鬼怪一步一步的到來都是沒有抵抗力的。就像是招魂中的修女。本片中的鬼怪似乎更加合乎情理。我們在小時候大多會有過這樣的場景。每每關燈後自己總會以最快的速度奔向自己的床的。似乎在關燈後的一瞬間在黑暗中會有一股超自然的力量來襲擊我們。這樣的場景在每個人的童年中都長時間存在。我們無法避免。
總的來說《關燈後》是一部較為優秀的小成本恐怖片，融合了家庭、靈異、jump-scares等時下大熱的恐怖元素，其開關燈之間的特色jump-scares可從眾多恐影中鶴立雞群使人眼前一亮，雖總體並未跳脫出常規套路另闢蹊徑，但還是十分值得一看的。
《招魂2》
與前作一樣，《招魂2》也改編自真實事件，時間背景設定於1977年的英國倫敦的北郊恩菲爾德，故事則關於埃德和羅琳·沃倫夫婦幫助一位單親媽媽和她的四個孩子驅魔時遭遇的種種危機。不過該片惡靈將更加強大，而且有諸多實體化的展現，埃德和羅琳·沃倫在驅魔同時也令自身陷入前所未有的危險境地。
的優點很明顯，溫子仁對恐怖類型片（尤其是Haunted House這種細分類型）的節奏感把握，已然是爐火純青。從細節上來看，節奏感體現在他對於jump scare的運用。
從更廣義的層面上說，溫子仁的節奏感也在敘事上得以充分的展現。先用Amityville的靈異事件讓主角重新登場，之後足夠耐心地鋪陳了Enfield這一家子飽受靈異困擾之苦。在這之間，巧妙地穿插了Lorraine在家中直面惡魔修女，直到影片行將過半，驅魔夫婦才開始介入調查，才和受害者家庭產生了交集。這樣穩健而老練的敘事節奏，不僅讓觀眾更容易與受害者產生心理上的共鳴，也讓故事的層次感更顯豐富。
而不吹不黑的說，作為續集，《招魂2》的水準、風味、節奏依舊保持了穩定，質量上佳。且進一步塑造了驅魔夫婦，讓兩個人物形象有了進一步的發展，1，2兩部形成了系列，讓人期待三部曲甚至更大的IP計劃，不過溫子仁已經一躍成為好萊塢當紅炸子雞，今後對於此類小成本題材可能會越來越難有機會執導，然而希望他能夠把他的才華和風格帶到新片《海王》中，給DC宇宙帶來不一樣的期待。
《速度與激情7》
很多人以為溫子仁只會拍恐怖片，但是他再一次讓大家失望了。這次他不僅拍的好，而且還完成的非常漂亮。速7可以說是整個“速度與激情”系列最為經典也是最好看的一部電影了。不僅為了紀念保羅，更是對該系列的一次大升級。
本來該片原定於2014年7月11日上映的好萊塢系列大片《速度與激情7》，因主演之一的保羅-沃剋意外逝世而延遲到2015年4月，才在全球陸續上映。2、2013年9月電影開拍，11月30日保羅-沃克車禍身亡，拍攝工作不得不陷入了“無限期推遲”狀態。其實對於完全工業化的好萊塢來說，演員逝世帶來的經濟損失並不難解決，難的是如何把尊重逝者、尊重觀眾和尊重劇情這三點擺平。
《速激7》雖然在邏輯、劇情沒有關聯性，但也不妨礙影迷對這部電影的喜愛
和追捧。其中不乏激烈的打鬥場面、誇張的表演和不時抖機靈的對白。不要介意電影裡那些“不真實”的場面——比如汽車撞向軍用直升機，粉絲們懂得在看《速激》的時候把常識拋在腦後。雖說有點視覺疲勞，不過這種從頭到尾節奏異常緊張的電影還是很容易讓觀眾沉醉其中的。儘管保羅·沃克的離去是電影慘重的損失，但這個系列不會就此停止。
《海王》
海王（Aquaman）是美國DC漫畫旗下超級英雄，他在去年2017年上映的《正義聯盟》中正式亮相。《海王》將是該角色推出的首部獨立電影。
溫子仁首次嘗試拍科幻片，在一次接受採訪中，溫子仁談到了這次拍攝《海王》的過程，他表示因為電影中有許多場景在水中，為了要達到更真實更棒的視覺呈現，他們選用了真實特效裝置拍攝，卻也讓整體的拍攝過程難上加難。使用真實的特效裝置讓整個拍攝難上加難，而且會花上更多時間來拍，所以我覺得這整個過程真的不簡單，但這都是希望這些努力都有好成果。溫子仁這樣的解說也讓人更加期待電影最後的成果，會帶給觀眾什麼樣視覺上的驚喜，以及實景拍攝又會如何凸顯出“海王”這個角色的形象。《海王》預計在2018年12月21日上映。讓我們拭目以待吧。
從指導的《死寂》《潛伏》《招魂》可以看出來，家庭是這些電影的情感核心。《死寂》的男主與父親長期隔閡，《潛伏》是父子拯救連心的故事，《招魂》更是家庭與母愛親情的力量。
溫子仁式的家庭親情核心——巧合的是，《速激7》也是如此。
能把負面情緒轉化成前進動力，這些人，都是可造之才。
這樣的人才當然不會只滿足於恐怖片領域小打小鬧。
但當初環球影業公佈溫子仁擔任《速激7》的導演時，也曾受過諸多質疑。
好在《速激》的製片人尼爾·H·莫瑞茲依然力挺他：
溫是一位非常出色的導演，非常有想法，他知道《速度與激情》這樣的電影該怎麼做，我們從他過往的電影中也能看到我們想要的一切元素，他就是我們想要的那個導演。
事實上，如果一個導演能把恐怖片拍得如此成功，這起碼說明：
首先，他能自如把握低預算。
把一分錢花出兩分錢的效果，是投資人最愛的大片導演特質。
其次，他能處理好緊張的拍攝進度壓力。
溫子仁之前的作品，拍攝時間都非常之短。
《電鋸驚魂》完成全部拍攝工作僅僅用了25個工作日。
《潛伏》拍攝時間只花了三週。
工作效率驚人，一點也沒有文青導演愛犯的拖延症。
當初原《速激》系列導演林詣彬之所以退出，就是因為覺得製作週期過短，時間太倉促。
但溫子仁敢接下這根硬骨頭。
後來拍到一半，保羅突然去世，劇本需要修改，很多戲份要重新拍攝。溫子仁頂住壓力，只用了比原定時間晚7個月的時間，就打造出了一個完美的“保羅告別秀”。
最後，他的作品通常富有視覺創造力。
不借助大場面、大明星、大特效來嚇人，而是善於運用各種拍攝技巧、鏡頭語言，把觀眾嚇得心驚肉跳。
事實證明，環球押對寶了。
《速6》在中國4.14億元的總票房，溫子仁用《速7》一天就幾乎追平了。
整部電影的全球票房也正氣勢洶洶地往環球史上第一部10億美金大片邁進。
現在，好萊塢不少商業大片都為他拋出橄欖枝，特別是那些想要拍成續集的超級英雄片。
近代，在好萊塢真正打出名堂的華裔導演不多。
從小成本起家，有自己的風格，也經受得起大片的考驗。
溫子仁今年38歲，諾蘭拍《蝙蝠俠：俠影之謎》是35歲。
對導演而言，騷情的說，正是風華正茂，創作力噴射的年齡。
好萊塢也才剛剛向這個年輕人敞開懷抱。
毋庸置疑，在未來，將有更多的票房奇蹟，署上他的名字。
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