希臘文化和希伯來文化是西方文明的兩大源頭。希臘哲學中的理性思辨精神為西方的科技發展奠定了基礎，而從希伯來——猶太教發展來的基督教信仰則成為了他們對真理孜孜以求的不竭源泉。而基督教文化中天堂—地獄、善惡相對的二元世界觀，又往往成為了後世文藝作品所取材的對象。人類作為兼備善惡的上帝造物，人間作為夾於天堂地獄之間的緩衝地帶，是演繹正邪二元衝突最佳的演員和舞臺。
在一系列的宗教驚悚片中，恐怖元素貌似是來自地獄的邪惡勢力。但影片結束後細細回味，其實真正令我們心驚膽寒的卻是深埋於人性中無限惡的可能。人類慾壑難填的本性是誘發墮落和痛苦的根本原因。這也是為何“宗教驚悚片”比其他題材的驚悚電影更具深度的原因之一。
1、《遺傳厄運》
這部據說將“恐怖大師”溫子仁嚇破膽的《遺傳厄運》，最近引發了眾人的熱議。影片的所有主演都是生面孔，沒有一位所謂的“好萊塢巨星”。但這並不妨礙他們用精彩絕倫、絲絲入扣的表演，將一個本已不再新鮮的“惡魔入侵人間”的主題展現地入木三分。
導演阿里·艾斯特沒有通過“血漿斷肢”營造大開大合的恐怖氛圍，反而將驚悚元素見縫插針地浸入尋常生活之中。葬禮上遠方親戚詭異的笑容；女兒的“彈舌聲”；母親的夢遊症；微縮景觀和現實的呼應；床頭上的小字。
在大量細節層層鋪排和堆疊中，觀眾和主角疑竇叢生，試圖揭示藏匿於生活表層下的“真相”，奈何卻在邪神“派蒙”佈下的棋局中愈陷愈深。直至結尾，一家人釀就大錯覆水難收，唯一神志清醒的兒子在昔日“家人”的圍追堵截下踏上了惡魔的祭壇。只留下被無限驚懼和嘆惋包圍的觀眾。
2《母親！》
《母親！》是大表姐與西班牙戲骨級男神哈維爾•巴登（《老無所依》“殺手”）合作的一部充滿隱喻的作品。導演達倫•阿羅諾夫斯基野心相當之大，其幾乎將整部《聖經》和人類社會發展史都融入了這部115分鐘的片子裡。
影片的表層故事與深層故事都非常具有可看性。表面上，故事講述了一位作家的心靈成長史。他從靈感枯竭到一夜爆紅後面對眾人追捧的忘乎所以，從堅持創作初心到被商業利益矇蔽雙眼，最終在物慾橫流和追名逐利中徹底喪失對自我的把控。
而在表層敘事之下，導演則以《聖經》為綱領，向觀眾講述了一段“人類簡史”。片中的作家、妻子和仰慕者，可以分別被解讀為上帝、自然之母和宗教信徒。眾人在別墅中上演的種種亂象，象徵著人類在宗教名義之下的兵戎相見、爭權奪利。
3、《魔鬼代言人》
正邪之間的較量是宗教驚悚片永恆的主題。身處凡世的人類，其身上既沾染了與生俱來的原罪，心中又蘊含著上帝賦予的至善本性。人類可以自由地做出選擇，是在人生的旅途中洗脫罪孽升入天堂，還是任憑慾望驅使墮入地獄。
基努•裡維斯飾演的律師凱文，本應成為人間公理和正義的代言人，卻為了保證勝訴紀錄而不擇手段地替戴罪之人洗刷罪名。於是，達斯汀•霍夫曼飾演的魔王撒旦看中了這個利慾薰心的年輕人。他用自己的力量使律師平步青雲、節節高升。
凱文在金錢、名譽和美色的泥沼中迷失自我，也在不知不覺中失去了忠貞的愛情，溫暖的家庭。直至結尾，面對家破人亡妻離子散凱文幡然醒悟，自己懷中的美人和金錢不過是蛇蠍和糞土。他以自戕的方式拒絕了撒旦的誘惑，並讓他成為上帝永遠的奴僕——天使。
4、《神秘代碼》
導演借用科幻的外衣講述了一個神秘主義的故事，實則是《聖經•啟示錄》的變形。“啟示錄”講述了，使徒約翰被囚禁於在拔摩海島上時，上帝以異象的方式向他展示了將要降於人間的種種災禍，以及末日審判的來臨。
製片方斥巨資製作的一系列災禍以及世界末日的降臨，自然是影片的一大看點。但隱含於主線之下的，約翰個人信仰轉變的心理線索，恐怕才是導演真正想傳達的。作為天體物理學教授的他原本堅定地信仰唯物主義非決定論，這也最終導致他和信仰上帝決定論的牧師父親的決裂。
隨著一系列“天災人禍”被兒子的“數字”準確預言，約翰原本的信仰逐漸動搖。因為忽略兒子的信息，致使妻子在意外中喪生更讓他愧疚無比。最終，當得知自己無法被“低語者”拯救，約翰選擇驅車回家。在太陽耀斑吞食世界時與親人緊緊相擁。約翰在找到自己信仰歸屬的同時，也完成了與家人關係的彌合，令人動容。
5、《驅魔人》
德國文豪歌德的鉅著《浮士德》，講述了浮士德博士以靈魂為賭注，從魔鬼靡菲斯特那裡換取年輕肉體的故事。惡魔不僅能賦予人的肉體以鮮活的生命，亦喜歡將青春少年作為其傀儡肆意玩弄。
青春期正是活力四射的年紀，但花季少年的意志力往往最為薄弱，很容易被好奇的天性驅使走上邪路。故事開始不久，性格孤僻的12歲星二代芮根就被惡靈附身，其突發的怪力和憑空懸浮的本領更讓家人和醫生無計可施。只得請來經驗豐富的卡拉斯神父和黛米神父，為芮根舉行驅魔儀式。
面對神聖力量的壓制惡靈自然百般抗拒，受苦的便只有芮根的肉身。“頭顱倒轉”，“四肢爬行”等鏡頭已經成為了影史經典。但影片並未停留於單純的驚嚇，戴米神父為制服惡魔而做出的自我犧牲，也說明善惡的較量，絕不是掛在嘴邊的漂亮話，有時甚至要付出生命的代價。“惡”的存在並不可怕，唯有當人喪失了與“惡”搏鬥的勇氣、能力，才會墜入無盡的黑暗。
6、《招魂》
溫子仁繼“電鋸驚魂”宇宙後，於2013年再度開創了全新的“招魂”宇宙。後者在保留前者驚悚基調的基礎之上，更加入了超自然的驅魔元素，精彩程度可謂有過之而無不及。
序曲——鬼娃“安娜貝爾”的故事短小精悍又自成一體，不但引出了驅魔主角華倫夫婦，更勾起觀眾無限好奇，以至於日後衍生出兩部獨立作品。影片的主體部分，溫子仁徹底拋棄了“突如其來一聲驚”傳統套路。小姑娘深夜被拉腳，望向床底，空無一物虛驚一場；母親進地下室找人卻頻遭靈異怪象，讓觀眾和角色一齊被嚇得叫成一團。
傳統恐怖片的“三板斧”，在溫子仁手中運用自如，與配樂、畫面渾然一體絲毫不顯突兀。好比太極拳中同樣的招式，宗師打出來就虎虎生風、勁道十足。故事雖然驚悚，但落腳點卻意外的溫馨感人，母親雖被惡靈附身，但丈夫和兒女們仍舊憑藉親情的羈絆，將其從生死邊緣挽救了回來。
7、《羅絲瑪麗的嬰兒 》
1967年，美國作家艾拉·雷文的哥特恐怖小說《羅斯瑪麗的嬰兒》出版，並迅速席捲暢銷書市場。當時剛在好萊塢展露頭角的導演羅曼·波蘭斯基，便拿下了改書的版權，於第二年推出了小說的電影版。
長達136分鐘的電影，可以說是對小說文字忠實的影像化。一對新婚夫婦蓋伊和羅斯瑪麗，來到曼哈頓開始自己的新生活。沒成想卻意外住進“魔窟”之中。對他們過分熱情的鄰家老夫妻則是世代相傳的“魔鬼家族”，撒旦忠實的僕從。從羅斯瑪麗暈倒，在夢中被渾身長毛的怪物強姦，影片的驚悚氣氛便開始不斷增強。
丈夫蓋伊開始和隔壁的老夫婦走得越來越緊，他們沆瀣一氣地“逼迫”羅斯瑪麗在糾纏不斷的噩夢中生下了嬰兒。但可怕的那嬰孩的眼睛竟然沒有瞳孔。波蘭斯基對影片的把控可以說相當出色，以孕婦的視角展現周圍人“關切”之下的險惡用心，更能引發觀眾的惶恐和同情。
8、《康斯坦丁》
基努•裡維斯主演的這部作品，可以說是DC漫畫《康斯坦丁》最經典的電影版。世界觀設定雖然脫胎自漫畫，但劇本完全是原創。編劇不但將“渣康”反英雄、正邪難辨、冷幽默十足等一系列典型特徵保留了下來，而且還邀請了主演基努一同參與了劇本創作，使得人物和臺詞渾然天成，大大加強了角色的深度。
擁有“靈視”的康斯坦丁在旁人看來或許天賦異稟，洞穿表象的能力彷彿詛咒般，從童年起就不斷煎熬著他。頻臨崩潰邊緣的他甚至選擇了自殺，但地獄的慘絕人寰又讓他在僥倖復活後發誓再也不回到那裡去。康斯坦丁為了還這一命的人情，便走上了驅魔除妖的道路，但他並不信仰上帝。說到底，他是自私的。
惡魔、天使對他來說都是一樣，只要能為我所用，就不放與其做筆交易，最後佔到便宜的總是精明的渣康。因此，儘管他立功無數也終得不到上天的垂青。所以在片尾，當他終於克服自私的本性，為拯救他人甘願犧牲自我時，天堂的大門才終於向他敞開。
9、《女巫》
“女巫”一直以來都是宗教驚悚題材影片中的一個重要主題。故事發生在普遍信仰清教的北美新英格蘭殖民地。在文明拓荒的初期，因信仰問題引發的大規模流血事件在美洲大陸上屢見不鮮。
威廉作為一個虔誠的清教徒，因無法容忍殖民地教會的種種行徑，便攜一家六口來到密林中拓荒。在生產工具落後的時代，他們的生產方式與刀耕火種相差無幾，生活之艱辛可想而知。漆黑的密林、荒蕪的曠野，並未在妻兒心中激起人與自然和諧共處的愉悅，反而埋下了恐慌、焦慮的種子。
後來，發生在家族血親間的猜忌、中傷，以至拔刀相向，當然可以有多種解讀。從神秘主義的角度來說，或許真的是密林中的女巫在施蠱、作祟；而從心理學的角度來看，則是一個清教家庭在繁重的生活壓力和長時間的孤立狀態中的瓦解崩潰。
10、《艾利之書》
在毀滅世界的數次戰爭中，大量書籍被焚燒殆盡。因為人們認為導致理念和信仰不同的書籍，是引發戰爭的罪魁禍首。精神空虛的“瘟疫”接踵而至，席捲了末日後的殘垣斷壁。一個關於“救世之書”的傳說在人們口中流傳開來……
艾利就是那個擁有世界上最後一本《聖經》的人，他的使命就是將福音傳給需要的人。如果說《西遊記》中的師徒四人是“取經人”，那艾利就是“送經人”，雖說方向相反，但肩上卻挑著同樣沉重的擔子——救民於水火。
影片的故事雖說是未來世界的黑暗預言，但其對當下世界的映射卻同樣深刻。鎮長卡內基企圖藉助“聖書”讓人們成為他的傀儡，無疑指向了當代政教合一的專制國家。而最後一本《聖經》之所以能落在艾力手中，並護佑他在路途中安然無恙，則象徵著唯有信仰堅定的人才配得到上帝的眷顧。
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