《我不是藥神》，
絕對是暑期檔的爆款、話題作品之一。因為它有觸及中國社會現實的真誠和坦蕩。雖然依然有塗抹的痕跡，戲劇化的建構，部分娛樂化的敘事，但靠著紮實、豐滿的角色塑造，它有了現實的重量，共情的聯繫。
簡單看一下暑期檔各大受關注影片的檔期，李易峰的《動物世界》和姜文的《邪不壓正》分別在《我不是藥神》前後一週上映，沈騰的《西紅市首富》和《狄仁傑之四大天王》則遠在月末。應該說，靠著不俗的影片成色，少有的現實主義題材，《我不是藥神》在暑期檔中絕對有著爆款的潛力。
影片的故事架構不算複雜，也沒有在敘事上玩太多的花招，靠現實自然發力已經讓影片自帶幾分功力。徐崢飾演的個體戶藥販程勇，靠賣印度神油保健品頹廢度日。
白血病患者呂受益（王傳君）在機緣巧合之下找到他，希望他走一趟印度，為白血病患者“走私”一批印度的廉價特效藥。
國內對陣藥4萬一瓶；具有同樣功效的印度廉價藥2000一瓶，批發的話只要500。但因為廉價藥無法通過藥監局審批，在法律上就算“假藥”，走私“假藥”會被判以8年到15年有期徒刑，情節特別嚴重者，還有可能背上無期徒刑。事業低落，家庭分崩離析的程勇眼看有利可圖，再加上目睹了白血病人的遭遇之後，他決定鋌而走險。
結果，一發不可收。在呂受益推薦下，病友群群主劉思慧（譚卓），患病神父劉牧師，以及黃毛彭浩先後加入了臨時組建起的“治癒小隊”，開始給全市的白血病患者供應5000元一瓶的印度廉價藥。所有人都獲得了“生”的希望，程勇也賺取了不菲錢財。
正當藥越賣越好時，國際藥廠給警局施壓，要他們查出藥販子；而另一位藥販子張長林也利誘程勇賣出專賣權；利益的誘惑，牢獄的威脅，動搖了程勇的心。一邊是友情，一邊是親情，是自保還是奉獻，讓程勇糾結不已......
的確，《我不是藥神》與奧斯卡經典影片《達拉斯買傢俱樂部》在題材上有著相似之處，
但兩者有一個根本的區別，就是主人公程勇並非患者，而是一個普通的，一開始希望藉此牟利的平凡人。《我不是藥神》是人物向的影片，靠塑造角色來推動劇情。所以，如何來刻畫程勇在經歷一番風雨之後的變化是影片最為關鍵的部分。
遊離於患者之外的人物建構，讓劇情衝突來的更為猛烈，但如何讓其選擇變得可信和自然，則考驗著創造團隊的實力。《我不是藥神》摒棄了高大全的紙片人，選擇在平凡中挖掘出偉大。程勇這個角色讓人可信，塑造的成功，影片就贏了大半。
人物性格真相，是人在處於壓力之下做出選擇時的體現，從內心到現實的壓力越大，人物揭示地越深，其選擇便越真實地體現了人物的本性。他選故他在。程勇從以貪圖利潤為主到後期發生大逆轉，一個又一個危機的出現，一次又一次選擇的到來，都會改變他未來的人生走向。是選擇被警察抓，還是選擇拿200萬，撒手不管；是選擇過著自己的老闆生活，還是為了贖罪繼續鋌而走險，
壓力之下的選擇將會剝下人物塑造的面具，我們將窺探到他們的內在本性，並在智慧之光閃現之際把握住他們的性格真相。有場戲做的雲淡風輕，但其實力透紙背，觀眾一看就懂。
程勇的慷慨和大度讓治癒小隊的成員都心服口服，其中，單親母親劉思慧更是對他敬佩不已。
女兒有白血病，丈夫跑了路，她獨力支撐家庭，去酒吧跳舞為生。前一場戲，程勇讓她在酒吧找到了尊嚴，發洩了壓抑已久的情緒，
而後，他對這個尤物動了色心，加上酒精作祟。劉思慧明白這位“恩人”的意思，雖有點不情願，但還是主動“配合”。
劇情再次發生逆轉，程勇看見思慧病懨懨的孩子後，產生了同情心，作為一個孩子父親，他能明白一個單親母親的不容易，他推開了換好衣服的劉思慧，不好意思的離開，臨走時還摔下一句，“不要吵醒孩子，早點休息”，程勇這個小市民，有貪慾，也有善心的形象立馬變得豐滿起來。善良的內心與人性的慾望在畫面中來回衝撞，我們能從人物糾葛的臉上看到一次又一次內心選擇的掙扎。
內心和外表絕對不能一樣。優秀的作品會在人物塑造的對照和反襯中進行人物深層性格的揭示，而且還在敘事過程中展現人物內在本性中的變化，無論是變好還是變壞。程勇一開始的邋遢形象無疑與他最後的“救世主”形象反差巨大，而“治癒小組”這些二級人物，都與程勇有著衝突巨大的對手戲。
他們都為了活著而選擇信任，同時他們能在程勇這裡找到活著的可能以及難得可貴的尊嚴。讓程勇先後與這些二級人物發生衝突，自然而然就豐富了人物，也推進了劇情，從各個側面增加了人物本身和其選擇的可信度。
人物從他們的外在面具後面所做出的選擇同時塑造了他們的內在本性並推動了故事的發展。當程勇這個人物在呈現的足夠真實，其最終選擇具有充分說服力後，片尾的“神奇”一幕，自然讓影片得到了昇華，觀眾的情緒在這一刻得到了徹底的宣洩。程勇在救助這些人的同時，其實也是在自我救贖，
是信任、犧牲、奉獻，換來了最後的希望，讓這個起初賣保健品的小藥販子蛻變為了普羅米修斯式的英雄。以程勇為中心，輔以“救助團隊”，警察小舅子，競爭同行，大藥企，小市民患者這些二三級人物，影片靠著角色之間的張力劃開了高質量故事鴻溝。藥為什麼需要走私，這個表面的原因和最終的結果之間的斷裂，標誌著人物精神和客觀世界的交接點。一邊是我們主觀相信的世界，而另一邊則是客觀存在的現實。這一鴻溝便是故事的溫床，是一口熬煮故事講述手法的大鍋，《我不是藥神》在建構好了人物過後，只需從中選擇，做一些戲劇化加工後便可力度勇猛，震撼心靈。
《我不是藥神》希望通過這個故事表達什麼主題呢？導演文牧野多次提及一個詞，叫做“希望”。
他希望人們在看了該片之後，無論境遇如何，始終能保持對生活積極的態度，不要失去希望。其實有史以來，所有優秀的作品給予我們的並不一定是解決問題的辦法，而是一劑令我們保持清醒的良藥。並不是答案，而是富有詩意的率真，它們把人類世世代代之所以為人而必須解決的問題不可迴避地昭然於天下。一部好的電影，它不應該是概念化的圖解，它應該能觸到這個世界的某些真實角落，它不能是老好人似的糊塗傷感，它不應該避諱這個世界的複雜。
《我不是藥神》有著窺探現實的野心，加上一批優秀的演員，它成功的顯示了豐富與純粹，細節與主題的統一，顯示了對觀眾與自我表達的雙重尊重，它沒有故作高深的文藝腔，在那種樸實的流暢中，現實的重量以及難解卻像山一樣壓在你的心上。《我不是藥神》的藝術化真實和表現手法的純粹讓它成為了暑期檔最為難得的一部影片。
它告訴我們，
希望從來不是從天而降的，它就像血液裡的潮汐，就像脈搏按部就班的跳動，無論現實如何磨平你的稜角，那些超越平凡生活和人性慾望的渴望卻不曾遠去，它默默在那兒，當黎明到來時，它會本能地向著那有光亮的地方眺望。
而《我不是藥神》指出了那個方向，而且還放出了那微弱但溫暖無比的光。
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