黎黎黎黎黎黎宇傑
愛德華·馬奈是印象派的主將，也是印象主義運動的奠基者之一。
昏鴉一直認為在印象派眾多大師中馬奈和德加的素描造型是最講究的，對於線條地控制和體悟也是最深的。
馬奈和印象派很多大師是亦師亦友的關係，前者並未參與過印象派的任何活動，卻被奉為印象派的精神導師。
馬奈是最早在畫面中融入浮世繪表現手法的大師之一。
對於黑色微妙變化的作用構成了線條帶有裝飾性的異域風情，類似於大面積平塗色彩的手法在馬奈畫面中經常看到。
他是黑色的大師，高級黑的鼻祖，賦予了黑色高貴而又神秘的無盡想象。
印象派所有畫家都是極其反對用黑色的，除了他和德加，兩人都多在內容上賦予了某種生活哲理和透出些許古典浪漫氣質來。
將光與色溫文爾雅帶入到畫面裡，不像莫奈、畢沙羅等那麼強烈又刺激地表達，馬奈為印象派真正的光色變革鋪平了道路。
《草地上的午餐》
局部
這個被衣冠楚楚的紳士所圍繞的女人不僅在內容上大膽突破了某種界限更是在形式上讓人大跌眼鏡。
《奧林匹亞》
這幅畫給馬奈帶來了不小的麻煩，因此一度被沙龍封殺跑到了西班牙躲避，裸體在歐洲屢見不鮮，問題在於這副畫的種種隱喻。對於鮮花禮物視而不見，眼神中透著對男性的不屑與勾引。這個模特默蘭在當時巴黎繪畫圈很有名。
《受驚的女神》
《吹笛的少年》
這副畫來過中國，第一次看到原作的時候很驚訝顏色的透明和薄罩的感覺。
《酒館女招待》
《洗澡的女子》
疾飛昏鴉
愛德華·馬奈，十九世紀，印象主義的奠基人之一
本來想先跟大家聊聊馬奈的一些生平，但是怕自己話多，大家看不下去，所以就先回答問題，在後面再聊馬奈。
他從未參加過印象派的展覽，但他深具革新精神的藝術創作態度，卻深深影響了莫奈、塞尚、凡高等新興畫家，進而將繪畫帶入現代主義的道路上。
馬奈的成就
1.馬奈是第一位用印象主義繪畫的人，他改變了傳統繪畫中的光與色，推動了繪畫向二維平面邁進，是印象派的領導人物，在繪畫中有著承上啟下的運用。
1866年《吹笛子的男孩》(畫面中幾乎沒有立體感，用平鋪的色彩做成的帷幕)
2.他的繪畫對當時的時代產生了深刻影響，並且影響了一批畫家，可以說，是他在繪畫中開闢了一個新時代。
3.他的作品與當時的學院派相悖，對傳統繪畫進行大膽革新，擺脫了傳統繪畫中精細的筆觸，取而代之的是鮮豔的色彩和概括性的平塗。
1863年《草地上的午餐》
4.他的畫法將古典與印象派相結合。
接下來，我們終於有時間來聊聊馬奈了！
馬奈的父親是一位法官，父母都希望馬奈成為一名海員。16歲時，馬奈曾遵循父親的願望當過水手。大海上，大自然向馬奈展示著自己無與倫比的美麗，盡情激發著男孩創作的熱情。在馬奈的一位走在潮流前端的叔叔的鼓勵下，馬奈終於拾起了自己的藝術之心。
馬奈早年跟隨學院派學習繪畫，但實際上，這個男孩打心底深深地厭惡著這個僵化而腐朽的學院派。因為從不盲從老師，追求自由創作，他反而在學校裡擁有了一群自己的小粉絲。
馬奈向往自由，熱情奔放，並且在繪畫上總有自己獨到的見解。他的作品，既有德拉克洛瓦精湛的繪畫技藝又有明亮鮮豔，光與色相碰撞的現實主義。他總是將古典的高雅與印象派的豔麗色彩揉合到一起，放到自己的畫裡。
馬奈所具有的藝術創新精神深深影響著後一批印象派等新興主義畫家，如莫奈、塞尚、梵高等。所以藝術家們稱他為印象派的領導人，但他又不是真正意義上的印象派畫家。為什麼說他不是真正的印象派畫家呢？
事實上，馬奈與印象派的關係非常密切，他可能經常與印象派的青年們一起坐在咖啡館裡喝咖啡，甚至一起吃飯，一起爭論，一起繪畫。但是他從來不承認自己是印象派畫家，也從來不參加任何印象派展覽。相反的，馬奈一直追求的是學院派的認可，是當時沙龍的認可。但是他的作品卻又與當時沙龍的評選標準相違背。
就這樣，馬奈一邊堅持著自己違背沙龍標準的繪畫方式，一邊又充滿希望的追求沙龍的認可。每次他躊躇滿志地帶著他最滿意的作品參加沙龍評選，幾乎都被直接拒絕了。他充滿大膽與勇氣創作的作品，被評選者們一次又一次輕蔑的拒絕，沙龍里似乎沒有人能理解他，他是多麼的失落與不安，你能理解到一點嗎？儘管一次又一次被拒絕，馬奈依然堅持用自己的繪畫方式與沙龍戰鬥，這真的可以稱得上是戰鬥了。
《喝苦艾酒的人》
接下來我們談談馬奈最出名的幾張畫。嘿嘿，就喜歡把精彩的東西放到後面講。
馬奈的代表作之一《草地上的午餐》
《草地上的午餐》（當時叫《沐浴》，被展示在1863年的落選者沙龍上）
構圖上模仿了喬爾喬內的《田園音樂會》，但是畫面中的人物是當代的。畫中的主題和構思來自於馬康託尼奧·雷蒙迪的一尊雕塑。畫面中，一個裸體女人神態自然的坐在兩名衣冠楚楚的紳士中間，女人直視觀眾，似乎表達著什麼。如果馬奈像文藝復興早期的畫家一樣，給裸女安上一個維納斯之類女神的名頭，也許就可以逃脫學院派的譴責，但是他沒有。這幅畫在當時被認為不僅沒有任何高尚的意義，還觸犯了道德。
不久之後，馬奈完成了他的不朽之作，一個充滿著古希臘味的《奧林匹亞》。
1863年《奧林匹亞》
這幅畫似乎比《草地上的午餐》上的裸體看起來更高雅一點。儘管馬奈將畫中裸女描繪成一個妓女的形象，這幅畫卻驚人地被選入沙龍。當然，爭議也隨之而起。無論奧林匹亞勾人的眼神還是一隻已經脫下的拖鞋，似乎都充滿了性暗示，大部分觀者都感到驚駭而不是欣賞，沙龍依然沒有接受他。
直到馬奈生前的最後一幅作品《福利·貝熱爾吧檯》被沙龍展出，官方授予他“榮譽團勳章”，病中的馬奈直接表示，晚了。第二年，馬奈離開了這個他愛的世界。而我上面所介紹的兩幅畫，《草地上的午餐》、《奧林匹亞》，現在被稱為堪與人類歷史上最偉大的藝術作品比肩的傑作。
《福利·貝熱爾吧檯》
以上均為個人淺顯見解，有問題隨時指出，謝謝(*°∀°)=3
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小白龍在飛
愛德華•馬奈（1832——1883年）是印象派旗手之一，我認為，他是寫意油畫的鼻祖，更是思想家。僅憑這一點，他堪稱大師。
總體來說，他把繪畫中的色彩關係發揮到極致，擅用暖色調，畫中色彩鮮明豔麗，具有極強的抒情效果，並且，把繪畫從三維空間，即立體空間轉化成二維平面空間，是他對繪畫做出的卓越貢獻。同時，他以睿智思想入畫，極大提升了繪畫的境界。
馬奈最著名的作品是《吹笛少年》和《草地上的晚餐》。
《吹笛少年》創作於19世紀60年代，在創作中，馬奈借鑑了日本浮士繪的手法，以平塗法進行描繪，整幅畫幾乎處在一個平面，沒有空間關係的過渡。並注重以線條表現人物外貌和性格特徵，尤其少年褲腿上兩道線條，平穩、厚實，跟整個畫面所追求的那種穩定感和平面感非常吻合。
放到現在，這幅畫沒什麼亮點，但在那個時代，這幅具有鮮明的創新意義。
當油畫進入19世紀以來，寫實油畫已經發展到頂峰，基本上難有創新，並且，為了寫實，給油畫中加入了過多科學性和理性，油畫越來越缺乏藝術性，如同印刷品。雖然當時有庫爾貝這樣的寫實油畫大家，但整體上，寫實油畫日漸式微。
馬奈敏感地捕捉到這種藝術缺陷，決定要畫出不一樣的油畫，改變這種情況。某次，他參觀了日本浮士繪後大受啟發，於是，就把浮士繪的用筆方法和創作思維，尤其是寫意性和平面構成性運用到油畫，終於走出了不一樣的路。
可以這麼說，馬奈是寫意油畫的鼻祖。他不但是畫家，更像一位思想家。
馬奈另一幅名作《草地上的晚餐》，構圖很講究，思想很深刻，帶有強烈批判性質。
草地上的兩男一女構成了三角形，兩男衣冠楚楚，象徵高尚，卻道貌岸然。一女赤身裸體，象徵卑微，卻自甘墜落。三人的肢體交叉在一起，象徵他們之間的混亂關係。稍遠處同樣有一個彎腰的裸女，跟草地上的三人有若即若離的關係。
在這幅作品中，馬奈旨在揭示人性中的矛盾關係，高尚與卑微，美好與醜陋，偽善與真惡共存，對當時社會具有諷刺意味。
