本次金马奖的两大黑马，一是《血观音》，另一部就是这个《大佛普拉斯》。
两部电影因为你懂的原因，都绝无可能在大陆上映。
名字听上去有点怪，其实是因为导演黄信尧几年前拍过一部叫《大佛》的短片，因为大受好评，才有了这部102分钟的长片。导演其实也琢磨片名很久，甚至还想过《巨佛》之类的片名，但他想起拍《大佛》的时候正值iPhone6上市，其5.5寸版本命名为iPhone6 Plus，于是就灵机一动，把这部长片叫《大佛Plus》。
从故事角度来说，本片其实很简单——一个雕塑厂看大门的死宅，毫无社交，只有一个收破烂的朋友，两人完全没啥娱乐，最大的爱好就是看老板车里的行车记录仪。结果一看就出事了，看到老板杀情妇的镜头。这俩自然也不会落着什么好……
短片里紧紧围绕着“偷窥”这一元素，做足了悬疑和惊悚的气氛，是一部不错的悬疑小短片；但102分钟的长片显然不能这么搞了，何况作为一部电影，如果只有偷窥这一个噱头，显然撑不起来。
好在导演兼编剧的黄信尧很聪明，他在短片的基础上丰满了原来出现的三个角色，并藉由他们的人生与社会地位，构建起了这部《大佛普拉斯》。
保安菜埔和收破烂的肚财处于社会的最底层，他们艰难的赚钱，艰难的照顾家人，甚至艰难的过性生活（看破旧的黄色杂志打飞机）。影片里有一句对白，“有钱人的世界是彩色的”，这是两人看着行车记录仪里的老板夜夜笙歌，找不同的女人上床，而发自内心说出的感叹。
影片在影像上玩弄了一个小技巧——全片几乎都是黑白，只有行车记录仪的画面是彩色的。其实用黑白作为影片主色调，是导演的无奈之举——他因为投资有限，比如佛像在彩色里会暴露质感，不得已才牺牲了画面。
不过这也给影片披上了一层超现实的外衣。电影不厌其烦的出现菜埔和肚财吃饭的画面，但由于是黑白的画面，他俩吃的东西看上去更像是残羹冷饭，犹如垃圾桶里捡出来的一样，令人毫无食欲。这也反映出两人的社会地位——不就和垃圾一样么？
然后导演用了上帝视角，以自己配音作为旁白，去讲解整部电影。甚至在当中警察查肚财的段落里，还特地架设了第二机位，向观众解说。这种黑色幽默的手法进一步瓦解了影片的真实感，突出了荒诞的部分。
最荒诞的莫过于结尾了——大佛落成，一群高僧念经祈祷，而大佛里，老板杀死的情妇尸体却开始敲打大佛。有追究细节的观众会问了：关在里面那么久，即便没被砸死，也早就闷死了吧？
其实导演自己说过对这一幕的解读：你不觉得我们每个人都是里面的叶女士，被封在大佛腹里，那一声声撞击，不就是我们自己发出的吗？
这一幕是我觉得全片最精彩，也最耐人寻味的段落之一。
这些得道高僧，看穿世界与宇宙，却无法消除大佛体内的欲望和业障。
而悲天悯人般洞察人类的大佛，却对着这些妖魔鬼怪的乱像沉默不语。人世间的狂风骤雨后，大佛最终断手断脚，垂头丧气般的落寞倒在瓦砾里。
这是电影极度隐喻的一幕，让人感叹，也让人伤感。
如果要和《血观音》做比较，本片在立意上比《血观音》高一些，去讲社会阶层的对立；故事的批判性两者恰好都有重叠，都讲述了血腥冷酷的资本家和权力对社会平民的玩弄。
但在影像风格、美术设计乃至剧本和对白安排上，《血观音》以其复杂、精致、华丽的程度，低成本的《大佛普拉斯》显然望尘莫及。而且，用旁白来交代剧情，作为一部电影来说，始终有点过于讨巧和省事。
但是两部都很优秀。现如今的台湾电影，在杨德昌去世、侯孝贤减产，李安高飞至好莱坞之后，艺术导演出现断档，商业片导演也青黄不接，一度让我以为台湾电影会如港产片一样没落。
但这两部电影在金马奖的大放异彩，令人发现台湾这批30-40岁的导演，已经逐渐崛起，成为宝岛电影事业的中流砥柱。在这个战狼精神漫天，虽远必诛的疯狂年代里，还有导演试图走进普通人的内心，去竭尽心血用影像语言纪录这个时代的不堪与荒唐，无论如何都是值得欣慰的。
用电影里导演最后说的那句话为结束吧：
虽然，现在已经是太空时代了，人类可以搭乘太空船到达月球。但却没办法看穿每个人心里的宇宙。
人，果然还是这个世界上最复杂的生物。
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