果不其然，《我不是藥神》爆了！
上週看完點映，我和身邊的朋友一起分享這部暑期檔重磅電影的觀感。
達成的共識是《我不是藥神》口碑票房一定能夠雙贏。
8分沒跑，10億起步。
目前，經過多日的大規模點映和今日的公映，票房已經超3億；
在國內的各票務平臺該片評分都在9.5分以上。連豆瓣電影都有9分的評價。
對於一部國產片而言，尤其是院線國產片，簡直是不可思議，十年未見的大大驚喜。
從電影層面看，一部電影要做到怎樣才算得上優秀呢？
故事要夠順暢，講述要吸引人，邏輯要不雜亂。
畫面要有美感，有設計，有鏡頭的調度和視覺的觀賞價值。
視聽俱佳的同時，還要演員表演足夠好，讓人有巨大的代入感。
如果能在上面的基礎上，還有一些內涵和人性、社會的價值延伸與探討，那就算得上相當優秀的影片了。
當然，做到以上，還能出人意料，以顛覆過往的手法和超越預期的表達來震撼到觀眾。那就可以“封神”啦。
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《我不是藥神》講述的故事說來一點都不復雜。甚至我們在很多社會法律新聞節目中都能看到。
一個靠賣走私神油謀生的小店主程勇，生活陷入困境。意外之下，得知代購印度仿製藥可以掙到大錢。
於是開始靠著代購仿製藥，發展社群電商掙到大錢，一時風光無限。
最終“法網恢恢”，他還是被繩之以法的故事。
這樣的故事看似是簡單，可還是吸引人去看。因為它牽扯到的是每個人都不可逃避，或多或少都要打交道的“看病吃藥”。
程勇如何有機會代購仿製藥發家致富？病人們為何要吃仿製藥，國內沒有正版藥嗎？
程勇一直都是投機謀利的投機分子嗎？是什麼促成了他的轉變？
病人們在其中起到什麼作用？法律和執法者又如何看待“情與法”的博弈？
可以說，雖然故事簡單，但卻很值得推敲和追問。
一旦一則簡單故事和每個人都有擺不脫的關係，那它就有了足夠的生命力和吸引力。
所幸，電影緊緊扣住這個故事的主線“圍繞程勇的人生低谷、轉機、高峰、退出、重啟、犧牲”來展開故事。
所有的反派是在襯托主人公，所有的病人們，家屬們是在客觀促進程勇的心理變化。
普通的故事因為有了更多人性的現實和反思，自省和勇敢而魅力放大。
在電影的影像呈現上，文牧野延續著他偏紀實一點的呈現風格。
於是，我們在影片中看到城市的角落，大上海小郊區的陳舊和雜亂無序。
橫七豎八的招牌、魚龍混雜的街道，一個蝸居在小門店，交不起房租的中年油膩男吊著煙，躍然銀幕，就是主人公程勇。
鏡頭掃過城市的白天、黑夜，高樓和平房，也進入屠宰場，歌舞廳。我們跟隨鏡頭真真切切的領略著現實環境下的每個人生活的千差萬別。
不是誰都能酒肉尋歡，抬頭還反問：何不食肉糜的？
學院畢業的文牧野導演在鏡頭的呈現與剪輯上，嫻熟有技巧。他沒有刻意的干預太多，但讓觀眾深深地融入故事背景裡。
比起這些，《我不是藥神》最大的觸動其實來自於表演。
尤其是講述這樣一則感人淚湧，法人深思的故事。
演員對角色的恰到把握和呈現，十分重要。
好在，《我不是藥神》遇到了徐崢、王傳君、譚卓、章宇、王佳佳、王硯輝這樣的好演員。
他們職業、他們用心、他們傳神。所以才有了一個鮮活群戲的電影，才有了觀眾的笑聲和淚水。
徐崢片中的角色程勇是個十足的小人物，一個邊緣人物。
他雖然是上海人，但無房無產，妻子離婚，孩子就快被帶走，父親卻還住院亟待照顧。
可徐崢沒有把程勇演的特別慘，特別催淚，相反，前面很多戲都是喜劇的呈現方式。
徐崢的表演也終於不單是個城市精英，油膩而有隔閡。而是煙火氣十足，飽滿到清晰若鄰。
程勇起初是個一臉貪財的“投機分子”，直言：我不是當救世主,我是要賺錢。
所以，他可以和印度的藥廠老闆、走私販子談判，能懟那些來買藥的病友群主。
他和誰都沒交情也沒感情，就是掙錢。
後來，徐崢在藥販子張長林的威脅下，決心收手，吃散夥飯時他既嘴上說著他的委屈和顧慮，但眼神裡分明滿是愧疚和悲傷。
曾經的喜劇演員徐崢，終於有了可以問鼎影帝頭銜的實力表演！
而王傳君則大大出乎意料的好。
剛出場時讓人無法相信這是“關穀神奇”的扮演者，比起《羅曼蒂克消亡史》的小驚豔，這次是大驚喜。
他飾演的呂受益是個至關重要的角色，他是第一個找上程勇的病人，也是最先離開人世的“賣藥”五人組成員。
他出場時的怯懦和猥瑣，後來請吃飯時的開懷和微笑，散夥時的絕望和希望交織的眼神，最終自殺離開的那一回頭。
每場戲，都是大寫的“實力派”，這才是演員的自我修養！
譚卓飾演的單親媽媽思慧，堅強溫柔有情有義，舞廳的那次嘶吼對比她出場的跳舞場景，意味深長，所受委屈可見一斑。
章宇飾演的黃毛，雖然一直離家在外，表面是怨懟家人，實則一直珍藏全家福的照片。
他有情有義卻不善表達，最終用犧牲促成程勇的背水一戰。
王硯輝一如既往的穩。
倒是飾演王傳君妻子的王佳佳讓人有些佩服，一個只有幾場戲的角色，愣是讓人無法忘懷。
據說，她每次演戲都會揣摩人物很久，很細，還會以角色的口吻給自己寫封信。
這樣的演員，真是我們觀眾的福氣。
在故事、影像、視聽、表演等層面，《我不是藥神》確實足夠稱得上工整，且部分優秀。
同時，它向我們展示了“中國社會題材影片”的一種可能和開始，不再是自我欺騙的意淫式歡笑。
它展現了與凡人眾生相關的“看病難、用藥貴、病不起”的社會一面，並且生動刻畫了平凡人求生的掙扎和訴求，普通人的勇敢和互助。
這樣的社會價值，是十個《羞羞的鐵拳》都比不了的。
其引發的爭議，何止是對一個高價牟利的藥企的討伐。
在醫藥關稅，藥品體制、流通定價，醫保改革以及維護藥企權利和病人生命健康權方面都值得不斷深入反思和探討。
《我不是藥》是一部在電影層面相當工整的匠心良品，但還不是那種可以封神的電影。
單憑它把唯一的反派矛頭指向藥企就過於簡單粗暴和片面化。
可能夠得到9分又可以理解，畢竟《辯護人》等很多韓國催淚社會題材影片也都是有缺點的電影，還不都9分左右。
因為，我們這個社會正需要這樣的電影。更多更多扣問現實，反映時代變革下人的生存和生命的真相的電影。
當然，這條路很難走，可貴的是有一批這樣的創作者沒有放棄。
儘管，他們在電影裡有些套路和向商業看齊的小心機安排。
但多少名家大導都已經放棄了呢？
《我不是藥神》裡，最終證明程勇不是藥神，他只能救有限的少數人。而更龐大的機器才是。
其實，每個個體都很難成為“神”，而且一旦封神，迎來的都只會是捧殺。
不過生活中，我們還是要分清楚誰有著做事的良心，而誰早已失去良知？
我們要的就是守住自己的道。那時，我們就是自己生活的英雄。
所謂英雄主義，不就是看清生活的真相，依然熱愛生活嘛。
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