採寫：新京報 滕朝
圖源網絡
很多觀眾都將《阿修羅》視為一部純視效大片，其實不然。
影片中的絕大多數視效鏡頭，都是建立在實拍基礎之上的，特別是一些動作場景。
導演張鵬對於這部電影在動作設計上的要求是“往實了做”，他特別想拍一場在狹縫中的巖壁大戰。動作導演就問他是拍兩個人還是三個人。導演回答：“差不多六七十個人吧。”
在兩米寬左右的狹縫中，不是一對一的打鬥，而是六七十人的一場大戰，這可難壞了動作設計。
不過，動作組總是有辦法的，他們在一個工廠裡先搭了一個景，製作了兩塊高4.5米，長10幾米的木板，讓兩塊木板空出一個兩米多的間距。
然後從世界各地找來很多跑酷高手，告訴他們所有的劇情設定，進行測試、藝術探討，最後徵集了超過350人，讓他們在這兩米多的狹縫中進行打鬥。
最後，演員再結合這些模擬訓練中的動作，穿上鎧甲，吊著威亞在狹縫中真打。
雖然這場戲在影片中只有幾分鐘，但劇組卻排練了三個半月，有30多人在訓練中受傷。
導演就是想讓觀眾看到他們之前沒有見過的一些精彩動作。如果說，這場狹縫中的巖壁大戰讓觀眾看到了影片在動作設計上的閃光創意，那麼在青海拍攝的那場峽谷空戰，則讓觀眾看到創作者對於動作極限的突破挑戰與玩命精神。
幾年前，導演和主創去青海看景，發現了位於青海坎布拉的天龍八部溝，立馬被震撼，不是被它的景色，而是因為它有一種滄桑的力量。導演當即決定在這裡拍攝一場峽谷空戰戲。
然而，從當地的地形來看，峽谷兩邊的跨度有500米，高80米，想要在這裡拍攝一場“空戰戲”，幾乎是不可能的。
劇組還是咬牙上了，提前7個月，在寬500米的峽谷上搭建了15條過江龍（懸掛在高空的鋼絲繩），這無疑是一項巨大的工程。
影片的監製兼製片人楊真鑑透露：“這場戲是全世界最難、也是最高的一場威亞戲，沒有出現安全問題就不錯了。”
劇組確實是在玩命，幾十個演員吊著威亞在80米高空的峽谷上“漫天飛舞”，想想都可怕。
吊在峽谷高空的演員，在底下看猶如螞蟻大小，幾十個“螞蟻”在空中飛來飛去。拍攝時，光是站在底下往上看，就會讓人有種恐懼感。
在片中飾演琪雅的董琦說，她印象最深的就是這場峽谷空戰戲，“80米高空速降，速降直接停，停完以後頭是朝下的”，拍完第一條下來之後，董琦直接就哭了，“感覺自己快死了。”
動作導演說，演員在高空速降時的時速將近一百公里，演員不哭才怪呢。
因為這場戲的投入成本之大，拍攝過程之複雜，所以劇組必須保證在操作上萬無一失。為此，劇組在拍攝前進行了大量的鏡頭規劃，還提前做了一部20分鐘的動畫來模擬拍攝。
這場戲在開拍前半年，工作人員就已經把這裡十幾平方公里的實景都掃描進電腦，然後又為這場戲畫了詳細的分鏡頭腳本，做成一部動畫，最後實拍的時候完全按照動畫電影中的鏡頭調度來操作，最終呈現出影片中那段精彩的9分鐘空戰段落。
楊真鑑說，這部電影不是拍出來的，而是籌備出來的。在如此險峻的地形環境中，做一個那麼複雜的空戰段落，讓幾十人在80米峽谷高空同時自由飛翔，如果不是嚴格按照工業化的流程製作，是拍不出來的。
所幸，《阿修羅》做到了。
閱讀更多 新京報Fun娛樂 的文章
