一直有耳聞《阿修羅》拍攝進程相關的消息，這是部讓人好奇的電影，因為在它那裡可以覺察到多元文化的合一，比如阿修羅的故事與形象，來自印度教，這部電影的特技班底是好萊塢，它的編劇、導演、主演均為國內電影人，出品方也無外資背景……無形當中，《阿修羅》擔當起來了考驗中國奇幻題材生產與創作能力的責任。
阿修羅的傳說有許多，我們能看到的文字與影像，多來自印度與日本，比如2012年日本就出品過一部名為《阿修羅》的動畫片，這部電影講述了生而為人要與內心的野獸不停地搏鬥的故事。但中國版的這部《阿修羅》，與印度教、日本電影中的阿修羅是大不一樣的，《阿修羅》更像是一部基於東方文化出發、融合了西方魔幻片色彩、傳遞中國傳統價值觀的電影。
《阿修羅》重新構建故事輪廓與世界觀的能力值得注意。首先，這部電影注入了編劇對於六界尤其是阿修羅界的個人化想象，可以說，這是部編劇先行的電影，它更像是一部把編劇夢境落實到大銀幕上的作品，在整個觀影印象當中，能感受到編劇個人經驗與體悟的展現，這在無形當中讓故事有了煙火味，也讓觀眾在走進這部電影內部的時候，多了銜接的通道。
其次，《阿修羅》突圍了原有故事限定的範圍，對主題與價值觀進行了新的提煉，簡而言之，這是一個講述“善良與慾望搏鬥”的故事。關於慾望，佛教與諸多的闡述，但慾望的對手，以往常常被建立在“苦修”層面，佛教觀點認為，人只有受苦，不停地打壓慾望，最終消滅慾望，才能獲得極樂。但這部《阿修羅》不一樣，它幾乎沒有談論受苦，而是著手於從“善良”入手，用“善良”作為武器，來打擊無休止的慾望，善良——才是這部電影的核心表達。
為了承載影片的主旨，創作者通過技術手段，構建了一個由天界、人界、魔獸界、阿修羅界、惡靈界、煉獄界組成的空間。電影的取景方式借鑑了《阿凡達》，選取西北高原寧夏、青藏高原青海進行實景拍攝，進入畫面的實景部分美輪美奐，虛景部分則通過場景搭建、LED屏輔助、後期特效的方式完成。良好的畫面空間為電影的故事與主旨表達提供了載體，優先進入畫面，其次進入故事，再者體會戲劇設置，《阿修羅》依照一部奇幻電影的規則，為觀眾提供了具有創新體驗的觀影感受，這是國產奇幻片的又一次進步。
吳磊、梁家輝、劉嘉玲三人合演三頭阿修羅王，分別飾洞察之頭、慾望之頭、謀略之頭。在故事的設計裡，梁家輝是哥哥，劉嘉玲是姐姐，吳磊是弟弟，只有這三個人目標一致，才能打開天界之門，讓“慾望”主導六界生靈。由於洞察之頭的背叛，慾望之頭的野心沒法實現，唯有讓弟弟迴歸阿修羅王的頭頸之上，慾望之頭才能獲得無邊法力……這樣的設計簡單易懂，又富有寓意，說到底，《阿修羅》到最後仍然是一個人的戰爭，一個人如何用他的善良打敗他的邪惡，才是唯一的救贖之道。
出乎意料地，《阿修羅》的故事是流暢的，沒有拐彎抹角的表達，強戲劇衝突加上宏大的場景，成為電影的兩大基本保障，無論在故事的完整度還是製作的完成度方面，《阿修羅》都是過關的。但有一點需要注意，觀看影片務必選擇放映機光線明亮的3D影廳，只有更好的亮度，才能呈現《阿修羅》在實景與特效方面的用心，如果鏡頭昏暗，會讓觀感損失不少。
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