由新人导演文牧野执导，徐峥、周一围、王传君、谭卓等主演的电影《我不是药神》，光凭点映场就收获了“炸裂口碑”，朋友圈刷屏，豆瓣9.0分高赞，猫眼评分更是直逼9.7，100%好评。
制片方更是直接提前上映一天，也就是今天，《我不是药神》正式上映了。这可能是中国商业电影，最霸气的一次！
各种网络自媒体，一片盛赞，哪怕是在言论相对自由的微博平台上，大V们也是一边倒的夸赞声。所有人都在说，这部电影一定要去看！
看的是什么？是笑点？泪点？生死？是尊严！一个人，生而为人的尊严；一个人，面对生命的尊严。
影片一开始便是程勇（你们的山争哥哥饰）的前妻在律师面前对他说：“你在我眼里就不是个男人。”
家暴，离异，失去儿子的监护权，病中的父亲送养老院，中风病急而无法得到好的治疗，交不起房租，连所卖的产品也被隔壁小旅馆老板称为“你那个神油我用过，没啥卵用”。
潦倒的男性用品店草根程勇的人生困境归根结底，就是丧失尊严，即便如此，他还是因为儿子不想后爸给他买球鞋而沾沾自喜，在儿子面前，保留最后的一丝作为父亲的尊严，是他最大的追求。
影片的整体内容其实就指向一个问题：如何换取尊严？
“我不当药贩子，怎么养活儿子老子”
作为想尽早摆脱困境的神油店小老板程勇，没能靠卖印度神油养活自己和家人，却发现了倒卖印度“仿制药”格列宁的巨大利润空间。哪怕面对的买家是一群白血病人，他也丝毫不手软，游走在法律和道德的边缘——就是为了挣钱。
就这样，靠“商机”和“冷血”，程勇很快用钱换回了基本的尊严。他能让儿子留在自己身边，能让老父亲得到及时良好的治疗，甚至赢得了女人对他的好感和感激。
“我不干了，可那些没钱吃药的病人怎么办”
你可以说程勇胆小，也可以说他不贪心，在赚到第一桶金、走出生存困境后，听说倒卖“仿制药”是犯法的他，毅然决然的“功成身退”，哪怕病友给他送了超多锦旗，但这些都没有好好活着重要。
但是在团队散伙饭上，程勇再次失去了尊严。黄毛、神父、舞女因为鄙视他而离场，连懦弱的吕受益也走了。因为，他们觉得程勇只想到了自己，完全不顾那些没钱吃药的白血病人的死活。
想起派蒂史密斯的传记《只是孩子》里的一句书摘：在这一小段时空里，我们交付了彼此的孤独，又用信任填补了它。
程勇身上有吕受益的懦弱，也有他的作为父亲和丈夫的尊严；有神父的宅心仁厚但是无可奈何，也有他面对众生的勇敢；有黄毛的冲动，也有他作为儿子的歉疚；有舞女的卑微，也有她面对孩子的担当和坚强……
社会阶层日益板结的当下，金钱C位越来越牢固的当下，还有什么比曾经的“战友”更珍贵？
吕受益的离世给了程勇巨大的打击。在他的葬礼上，面对着前来吊唁的无数带着口罩的白血病患者期盼、无助的眼神，让他情绪崩溃，那逆流而上的主观镜头，全是自责和感伤。
他看到了太多白血病患者为了活下去的艰难与无奈，所以后来程勇干脆进价2000、售价500，从本省到全国的“倒贴式”售药，拯救了更多因为穷而吃不起药的人，这时候的程勇，成为了更广义的“英雄”。
所以，黄毛为了保护他不惜牺牲自己的性命；众多病友在审讯室却没有一个人“出卖”程勇。
一位老奶奶抓住了警察的手哀求：
“我生病吃药这些年，房子被吃没了，家人被吃垮了。谁家没个病人，你能保证一辈子不生病吗？”
大家的目的都那么简单，只是为了尽量有尊严地活下去。
“我不想死，我想活，行吗？”
除了程勇外，影片庞大的白血病群体自然是不可忽视的。
在昂贵的药物面前，需要终生服药的慢性粒白血病人们一年仅药物费用就要几十万。
这个数字意味着，除了经受生理上的痛苦之外，他们还要经受家人的抱怨，甚至离开，经受家人不堪重负的自责，以及许多我们常人难以想象的心理重压。
黄毛在得知自己得了白血病之后，担心家人承受不起医药费，所以选择离开，做了一个屠夫，他和程勇的相识，是因为他不想死，他想活着，所以“抢”了程勇的药。
“我想活”，这是作为人，最朴素的呼唤，而廉价的仿制药，和昂贵的来自健康群体的同理心，是他们逐渐放大的希望。
对于濒死者来说，活，是一种自由的诉求，但是死，未尝不是。
影片中的吕受益没有药以后进入急变期，清创和化疗让他备受折磨。面对高昂的费用和极度的痛苦，他的妻子不无伟大地说：我们治！
最后吕受益看了一眼曾经的精神支柱——妻儿，最终笑了一下，选择了结束生命，他用死亡，来保留自己最后的尊严，所以他的笑是释然的。
迈克尔·哈内克导演的电影《爱》，当优雅老人艾玛的健康状况每况愈下，病痛的折磨一点点摧毁艾玛的身心和丈夫乔治的希望。在确定毫无办法之时，乔治决绝地抽出枕头压在了艾玛脸上，没有迟疑，没有悔恨。然后他平静地买来鲜花，一点点修剪，把花瓣洒落在妻子僵硬的身体周围……
当“施爱”与“处死”相提并论时，我们是否该思考，我们所谓的“爱”，是否是一种对濒死者的“施行”，以换取自己道德上的无瑕？
人是否有权利在意识清醒的情况下，在绝症和痛苦面前选择有尊严地离去？尽管安乐死或者协助死亡充满争议，但至少我们应该认识到，生命是一种权力，不是一种义务，死是生的一部分，而非对立面。
有时生的尊严，需要用死亡填满。
“世上只有一种病，穷病。
这种病没法治，你也治不过来。”
这句话是《我不是药神》中最经典的台词，张长林用这句话，直戳大部分人的痛点。
影片中却没有看到导演刻意描绘这种“穷”，只是在不经意间用那些脸盆的特写告诉你：贫穷，就像一层底色，涂抹在每个人的生命中，造成了影片中多数人的生命困境。
说的再多，都敌不过一次切切实实的贫穷重击。正如《银魂》里所说，有些人光是活着就已经竭尽全力了。
可是人都是有尊严的，对于庞大的“穷病”患者来说，似乎没有办法在短期内摆脱困境，但是，我们可以选择的是，在困境中葆有“尊严”，用生命价值，来维护最后的尊严。
在接受采访时，宁浩和王易冰对影片有这样的一段言论——
在“生命尊严”的探讨上，影片是成功的。事实上，对于大多数人而言，影片之所以口碑炸裂，“药”你好看，最重要的一环，是它在故事之外，铺开的关于“尊严”的探讨。
这样有逻辑力支撑的跌宕剧情，这样层次丰富的意义指向，自然能够俘获票房和口碑这两架鲜少并驾齐驱的马车。从这个意义上讲，《我不是药神》的确如王易冰所说，影片“找回了尊严，做电影的尊严。”
源于真实事件，很多人活命真的很难
《我不是药神》的成功，除了对“尊严”的诠释之外，还在于选择了一个超一流的“事件”。
影片的原型，是2014年抗癌药“代购侠”——陆勇。
对比之后会发现，电影将原型事件和原型人物做了适当的改变，使得矛盾更丰富，人物困境更复杂，从而延展了电影的意义半径，增强了电影的戏剧性和情感张力。
电影从原型事件的法理与情理的矛盾，死亡和生存的抗争，丰富到除了上述两者之外，兼有人的个体尊严和社会大机器之间的抗争。
电影中程勇本身没有患白血病，而他一波三折坚持卖“假药”的动机，就需要更强大的推动力去执行，同时也是电影更让人“感动流泪”的崇高感的来源所在。所谓的“社会英雄主义”在程勇的身上更具感召力。
从电影创作角度讲，相较于其他几个“英雄”，程勇这个人物身上承载的意义分量更大。所以编剧和导演必然将他刻画得更为丰富立体。程勇在影片中有一个成长的过程，每一次跃进都给予足够的动机，人物丰富的情感层次，递进式的成长过程，给演员提供了良好的发挥余地。事实上，徐峥的表演，是电影极大的一个加分项。
就在你对中国电影失望的时候，她翻身了
今天，《我不是药神》上映第一天，票房已经破2亿元，之后无疑会蝉联票房冠军。文牧野以新人导演身份跻身豆瓣评分最高的国产片导演。
对照目前这个成绩，无论导演还是主演，对《我不是药神》都自信满满，自封“社会英雄题材电影”的名头，也让人不明觉厉。
《我不是药神》如此敏感的电影能够被搬上荧幕，是我们喜闻乐见的。我们终于不用羡慕邻国印度，羡慕宝莱坞电影的“干政”能力。
因为现实生活中的陆勇，不仅没有因为此案受到刑罚，反而改变了中国相关法律：价格昂贵的瑞士格列宁被19个省市列入了医保中。
从冯小刚的《我不是潘金莲》到文牧野的《我不是药神》，我们终于有那么一部电影所选的“社会英雄主义人物”可以影响社会政策的制定了。
当然，不可避免的，面对猫眼9.7的超高评分和100%的微博大V好评，有了不少怀疑的声音。
因为从电影本身的创作来看，本是喜剧电影，却显得“喜剧”不足。
除了徐峥前期的造型以外，最大的喜感来源，竟然是“神父”这个角色的慢条斯理和一本正经，与影片“犯罪”事件和动感剪辑之间所形成的反差。除此之外，影片一点也不“喜剧”，甚至特别“社会问题剧”。
这样矛盾丛生的社会事件，绝对上好的电影题材，显然《我不是药神》在影片类型定位上有些不伦不类：
做喜剧做得不够果决，做社会问题剧又舍不得抛开既有的喜剧卖点。笑中带泪固然是更高级的喜剧，但是这种“泪”并不是行走在观影过程当
中，而是发酵在观影之后，细思之时。这一点，远看卓别林，近看周星驰。
同样表现草根小人物对抗社会大机器的现实主义题材电影，卓别林的《摩登时代》和周星驰的《喜剧之王》，都是让观众全情去笑，出了影院眼泛泪光的喜剧电影。凭借深刻永恒的悲剧内核，彻底的喜剧形式，这种电影的生命力是持久的，无需印度神油。
作为“社会现实剧”，又显得力道不足，卓别林的代表作之一《大都会》中有一句很有名的字幕：头脑与双手的调停者，当然是心智！（The mediator between head and hands must be the heart!）
哪怕是《大都会》这样的神片，依然有声音出来理性反思：工人与资本家被喻为手与脑，也就为最后的握手言和铺垫了合理化的基础，然而这个“各打五十大板”的粗暴结局在今天看来，依然是相当犬儒和逃避的。
反观《我不是药神》的结尾，英雄与体制各让一步：程勇终于同意儿子去国外与前妻生活，自己去自首坐牢；国家将格列卫等抗癌药纳入医保。这固然是既保留鞭笞力度，又逃过审片制度的绝好方案，但不得不承认，这样的结尾虽然政治正确，但实在有点滥觞。
有媒体恭维《我不是药神》是中国版的《素媛》和《达拉斯买家俱乐部》，我并不认为这种基因求同式的说法是对《我不是药神》的夸赞。电影之所以是电影，在于导演创造视听语言和讲故事的责任。我们更期待艺术格局更大且心智更成熟的影片。
面对《我不是药神》这样一部国产电影，我们不能被热情和激动冲昏头脑，更要小心“捧杀”。
比盲目跟风送锦旗更重要的是，明白这样一个道理：面对困境、法理、人情，愿我们一边脆弱，一边理性，一边温情，哪怕贫穷至极，也要为自己的“尊严”储蓄，成为自己的“英雄”——毕竟，你对抗的是最强大的生活啊。
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