安特衛普這個名字相信對服裝設計感興趣的朋友一定有所瞭解。即使身在風雲變幻的時尚圈，安特衛普也一直佔有一席之地，有著不容小覷的影響力。
說到到安特衛普，就不得不提安特衛普六君子（ The Antwerp Six ）, 這六位上世紀80年代在歐洲時尚界崛起的比利時設計師：Ann Demeulemeester, walter van Beirrndonck, Dirk van Saene, Dries Van Noten, Dirk Bikkembergs 和 Marina Yee。
在上世紀80年代初，這群畢業於安特衛普的學生，租借了箱型卡車和簡陋的音箱設備，跑到了倫敦時裝週的秀場，做了一場令時尚評論家驚豔的前衛時裝發佈會。贏得了英國媒體的大力關注，從此一炮而紅。
對於服裝設計師來說，最有成就感的時刻莫過於走秀的時候了。安特衛普每年畢業時裝週都會受到廣泛的關注。那今天我們就一起去看看今年作品展的情況吧~
今年的展上，該校展出了由九名學生製作的八件作品。
De Meersman 設計的這套作品代表女權主義的服裝靈感來源於她的母親，一位銀行職員。
她說「我記得當時很崇拜她，即使她穿的很正式，她總能找到一種讓自己看起來很女性化的方式。我用了很多乳膠材質的材料，很明顯，這會使衣服看起來很性感。但除此之外，我還在自己的外表上添加了很多定製元素，以此向企業生活致敬。」
卡切夫的系列混合了來自保加利亞宗教廣告的圖像，從教堂服務到算命，以及包括商店內部裝飾。平面設計和運動裝在內的一系列其他影響。
他說「我把保加利亞東正教禮拜服作為造型的靈感來源，但是這並不是一套宗教的服裝，我嘗試把運動元素混合在裡面，把不同的美學概念混在一起。」
迪里奧的設計是對麗塔 阿特里亞的故事的記錄，麗塔是西西里的一個小女孩，為了保護自己的證詞不受黑手黨的侵害選擇了自殺。設計師畫了一系列的畫，並把它們變成了印紡織品。
她解釋說「我的工作就是利用這些沉重的靈感，把它們變成一種輕鬆易懂的東西。」
Noa Kapchitz 和 Elijah Schali 設計的這兩款服飾結合了埃塞俄比亞部落的傳統服飾：包括大量皮革裙子和金屬環。「我們欣賞自然的粗糙感，我們製作了很多的金屬戒指和金屬硬件，並將它們與皮革混合在一起，將獸性和近乎野蠻的東西與自然的元素結合起來。」
「我們的靈感元素的共同因素是它們散發出的永恆。這些東西即使到下個世紀也不會過時。」
這一形象是設計師彼得洛維奇想要創造的一個「為21世紀浮誇的犯罪設計衣櫥」
「當我在設計的時候，我不關注人們想穿什麼，我想給他們選擇，或者一個幻想」他說。
哈里森的這一個系列來源於她成長的澳大利亞西部的荒野。服裝的特點是外形像植物並夾雜著動物圖案和編織的花朵。
哈里森說「在這個系列中，我創造了一個能體現我對自然的熱愛的角色：她是澳大利亞人，是一位迷戀著地球的白色垃圾女神。」
Gruca 的收藏將柔軟的形狀與大膽的印花結合在一起，他希望這能讓人聯想到第一次和第二次世界大戰中戰艦使用的偽裝。
「我很害羞，安靜，在社交場合也很想消失。」他解釋說「我覺得這不是一件壞事，而是我的碩士收藏是最初的靈感。」
「我想讓我的模特消失，這樣會更好」
這個系列的作品靈感來源於他的母親，Genni Velotti 已經創立了集合，探討傳統男性和女性服飾，質疑女性可以像男性。「當你看到關於性別的描繪，特別是在意大利，人們覺得女人不可以像男人，兩性之間有很大的差異」他說「這使得我開始有了關於一個女人穿男裝的想法」
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