葉梓老師：我想回答一位學習我們的《自由攝影師》課程的同學的問題，他叫“西鄉佬”。他問：“老師，有人說這張照片的人物要黑透，對不對？剪影必須要全黑嗎？”他在後期中增加了對比度，局部的處理了雲層，凸顯了雲層的結構，問我還有什麼不足之處。
攝影：西鄉佬
我先回答你的第一個問題，剪影照片到底人物要不要黑透？如果簡單地來回答，那麼黑透會更好一些，它更像是個“剪影”，這更符合大家對剪影照片的期待。
但是如果要說細一點，剪影的人物也不一定是要完全全黑的，還是要看情況而論。我舉一個例子，比如說這是我昨天拍攝的一張照片，照片裡這位人物是一位演員，叫做馮若綺，她是現在正在湖南臺熱播的《如果·愛》裡的女二號，相當於是張柏芝的妹妹的角色，她昨天從中戲的表演系研究生畢業，所以我就幫她拍了幾張照片。
其中這一張是在教學樓裡邊的樓梯上拍攝的，因為背後的窗戶外面是有很強烈的光，所以這基本上是一個大逆光的情況。那麼我們仔細看看剪影的人物的臉部，實際上你還從中間隱隱約約的是能夠看出來一丁點的細節的。因為這張照片的人物表情其實是不錯的，是沒有什麼問題的，而且還是挺好看的，所以我們在這裡會保留它的暗部細節，就不會讓它完全變成一個剪影。
那麼如果它全黑了變成真正的剪影的話會怎麼樣？我把這個處理結果也放在了下面，你們可以跟上一張照片做一個對比，你會發現全黑的剪影的照片雖然衝擊力會更強一點，應該對比度更大，但是它可看的細節就變得非常少了，作為觀眾來講，你的眼睛能在這張照片上停留的時間就少了——你既看不清她的臉，也看不清她的衣服、她的學位服、她的帽子或者是她的手錶都看不清了。所以說如果剪影的物體裡邊的細節值得我們去觀看的話，我們還希望能有一丁點的保留，也就是讓她處在神秘感之中，但是我還是要讓你努把力勉強能看到一點點細節。
但是我們反過來看看西鄉佬這張照片，這個人物的衣服其實是不太有特色的，看上去像是一個白色的T恤，裙子現在因為跟地面的地平線相交，所以我們也看不太出來它到底是個什麼樣的結構，不知道它到底好不好看，所以在這種情況下我建議你就直接使用純黑剪影反而會更好一些，因為她當時穿的是白色衣服，所以現場一次拍成完全純黑可能有點困難，所以你可以在後期處理中用局部處理工具塗抹人物那一塊，並且拉低局部的黑點或者是陰影，讓衣服那一塊變成完全的曝光不足，變成完全純黑。
就這個問題我還想拓展地講兩句，有的攝影師給了一個定義說什麼才是好的私房照，他問我這個定義對不對？我給他的回答是，定義這種東西——就像是私房或者是像剪影這種名詞，或者是定義，或者是拍照的一種公式——它的本質是對非常複雜的事物做了一個極其簡約的一個總結概括。這種總結方法是能夠滿足人性的，但是它其實是不能概括整個事物的狀況。它會給我們帶來一種障礙：你可能本來不知道這個東西叫什麼，但一旦你知道它的名字——這個叫“剪影”或者這個叫“私房”——你就好像已經懂這個事物，就不再深究了，就不再去研究了。同樣的，當我們瞭解到一個事物的定義，或者是瞭解到所謂這種照片的拍攝方法以後，很多人其實就是已經固步自封，不再往下深究了，這就可能會造成你攝影學習上的一個瓶頸。
所以我們回到最初的問題，從今天我們聊的話題中，從“剪影不一定要全黑”這個事情中大家可以看出來，我們在學習藝術的過程中是可以多一些懷疑精神的，我們可以不滿足於這些名詞、定義或者是拍攝公式，我們甚至可以不斷的去驗證前人總結的經驗到底對不對，去推翻自己的以前的一些成見，這樣的話我們可以走得更高更遠一些。
最後簡單的給出這張照片的兩個不足之處，第一是雲層雖然漂亮，但是過於瑣碎，它並沒有大塊的完整的結構，比如亮——暗——亮的結構，或者是呈現一個整體的形態，感覺裡面都是隨機分佈的小塊光斑。這樣的話整個雲層的美的程度其實是有打折扣的。你看看能不能在後期處理中能凸顯它的大的結構的規律。第二個是不知道你還能不能更低視角的構圖，至少讓女生的裙子和地面的那些綠樹的樹冠給分離開來，讓我們能夠大致看清楚這條裙子的外輪廓，看清她是坐在一個什麼樣的東西上，這樣的話照片的信息含量會更豐富一些，會更準確一些。
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