E君今天，想和大家聊聊一件你們心知肚明，卻還是被屢次忽悠的事 。
與其說它是具體的某件事，不如說是一種現象來的更合適。
在這種現象不斷深化下，有的人當了個津津樂道的吃瓜群眾，看完熱鬧就散了；有的人發起了憤怒的聲討，但宣洩過後就不了了之；而身在其中的一小波人，滿意的賺了個滿盆缽提後悄然退場。
引發這種情況的現象，咱們用一張圖概括。
發現問題了吧？
你看的，都是別人想讓你看到的。
這句話不但適用於全世界的綜藝節目，而對於解釋國內最近的幾檔大熱綜藝所造成的風波也很貼切。
《演員的誕生》
一般來說，除了燈光舞美等硬性條件塑造的個體風格，綜藝的內核就在於“製造矛盾”。
而短短的錄製時間內矛盾怎麼來，就得看兩方的了——編導（PD）和後期。
編導可以在前期策劃和中期拍攝中，通過環節設置和嘉賓選擇等設計許多潛在的矛盾，靜觀其發酵。
《天使之路》
可後期這位“剪刀手”，作用可以概括為救火英雄和火上澆油兩款了。
好的素材可以錦上添花，爛的素材可以回爐再造，中規中矩的素材可以剪出火花。
它掌握的，是翻盤全局的巨大權力。
E君現在請你回憶一下，從今年開始的幾檔熱門國內綜藝，有多少是因為後期引發爭端，從而丟失了初衷，搞壞了名聲？
《聲臨其境》
我們就說最近的一起。
芒果臺年初的時候，就推出一檔聲音競演秀節目《聲臨其境》。前四期播出後，好評一片。
它不但讓配音演員這位幕後“默默耕耘”的工作者首次正式出現在大眾眼前，還華麗麗的展現了一把其所需的深厚專業功底。
更大膽的，是讓配音員們和當紅小生小花以及老戲骨們同臺競技，配音片段也從經典戲劇到流行動畫，難度層層拔高，意外和笑點也頻出，似乎每個部分都在告訴觀眾“經營聲音”這碗飯絕非易事。
是不是給了“數字演員”們一記警鐘？
但一片叫好聲截止在第五期，鄭凱和邊江的聲音比拼中。
還不知道邊江的，給你們看看這位撐起國劇半邊天的配音演員的作品履歷。
這還不到他所配作品總數的四分之一。
但E君要強調的，並不是幾乎部部都是大熱影視劇這點。
有熱度，不一定就代表好。但有意思的是，其中某些劇中被吐槽演技的流量小生們被認為在該劇唯一的亮點就是配音了。
可就在《聲臨其境》第五期中，這位實力強勁且態度謙和的邊江被鄭凱PK掉了。
面對網上一片謾罵和質疑聲，鄭凱開口了——
矛頭直指後期。
這期節目的嘉賓，共有婁藝瀟，張若昀，鄭凱，邊江四人。
在前期的剪輯效果下，我們看到的是屬於“北電對戰上戲”的學院代表之戰。
鄭凱每次都作為四位中的壓軸上場，屢次營造出“能否勝過前三位”的壓力感和自嘲的喜劇效果。
每次鄭凱表演過後，相對於邊江的穩定發揮，他則有些“討巧式”的驚喜意味。
看上去吊兒郎當，但卻私下暗自用工努力，這恐怕就是剪輯想要形成的人設。
但觀眾不滿的前提，是一位專業配音演員的實力會輸給光看演技都說不上十分出彩的普通演員？
這麼一來，專業為流量服務併成為資本的墊腳石的嫌疑 ，就大大增強了。
國內難得的開門紅原創綜藝，就維持了半個不到的總期數好評。
但這和惡意剪輯的關係在哪呢？
這期裡被刪掉的部分，是鄭凱為《權力的遊戲》中小惡魔的配音段落。
我們再換個角度想，如果少了點這些鄭凱嬉笑的片段鋪墊和他在別人表演時被多次放大化的表情，同時多出了展現實力的鏡頭，觀眾或許還是不服，但至少贏的吃相沒那麼難看。
鏡頭的刪減，疊加，重複和亂序使用，帶來的效果，知道蒙太奇手法的人一定清楚有多可怕。
當兩個本來沒有聯繫的人或事物，一方出現情況時，另一方對此的反應被反覆插播其中，他們之間在觀眾心中就建立了連接。
但這種手段，在惡意剪輯的現象中還不算可怕。
它甚至還不小心給出了許多穿幫的黑幕和笑料，且常見於各類的選秀節目中。這個你們可以參考《好聲音》中對選手的評價被後期用來打亂使用的那英，上一秒還離子燙的頭髮下一秒就被拉直了。
而楊坤就更委屈了。
他在和一名學員討論“抄襲和借鑑”的話題時，也被節目組斷章取義的剪輯成了“抄襲無罪”的言論。
相對於添油加醋來渲染事件，有些節目用剪輯直接扭曲事實來達到目的才是“半個”好綜藝的致命一擊。
2017年末，有個節目被戲稱為“戲精的誕生”。
同樣也是前幾期剛出時，因為處於多位流量鮮肉小花的“摳圖門”的敏感時期，加上又是首檔以“演戲”為主題的大型綜藝，配以堪稱豪華的嘉賓陣容，一時間勢頭極猛。
嘉賓之一的章子怡所強調的“舞臺信念感”，也為演員這個銀幕職業正了名。
可這種好趨勢沒維持多久。
前期安排老戲骨和流量明星們搭戲並淪為其陪襯的種種尷尬，都在一點點耗盡這個節目的名聲。
最終讓觀眾“一邊倒”的產生反感的，是袁立事件。
在第七期的節目中，表演完小品的袁立面對張國立和導師的點評，反應十分的反常。
這已經不關乎情商和智商的問題了，袁立在鏡頭面前，活脫脫成了一個絮絮叨叨的“神經病”。
再配上幾位導師嚴肅的表情，就是一出匪夷所思的尬戲了。
節目以袁立被淘汰收尾，而沒過多久，袁立就在微博開炮了。
又是因為剪輯。
在這期裡，細心的觀眾不難發現早在袁立表演時就有了不對勁的地方，比如她在舞臺上的位置就一直有著胡亂的變化，忽左忽右。導師點評的字眼，也有著和性別不符的矛盾。
E君沒記錯的話，袁立是第一位面對節目組的惡意剪輯選擇一槓到底的明星。
更多的人，是簡單的解釋清楚後就息事寧人。
2015年的時候，首度復出的“姑姑”李若彤，就在《我不是明星》的節目中，對惡搞圖片發笑的表情被移花接木到看見新版小龍女陳妍希出場時的嗤笑。
一時間在網上成了廣為流傳的“辣眼睛”表情包。
但在拍攝現場，李若彤連片段都不曾看見過，而到了後期手裡，就換掉原圖剪成了“畫中畫”的模式。
直到三年後，李若彤才站出來澄清此事。
一個對後輩謙和的人，變成了刻薄的前輩。
綜藝的惡意引導引發的後果，你們能不知道？
小到自砸招牌，大到網絡暴力等群體欺凌事件。
這個背棄眼見為實的影視時代，煽動情緒就是宣傳節目的最好方式，而後期剪輯也只是手段之一。
最近熱播的《偶像練習生》中，剪輯又惹了一次事。
許多男孩之間正常的互動，在“剪刀手”的操作下，竟然有了“曖昧的火花”。普通的注視變為含情脈脈的凝視，兄弟間的互相讚美和打趣，都成了“互撩”。
最離譜的，是本該象徵正能量的“偶像”，變了味道。
剪輯後鏡頭下的男孩，一個個遇到苦難就宛如有了“喪家之犬”的無限挫敗感，一股“喪”氣幾乎要溢出屏幕。面對考核也態度敷衍，並不嚴肅。
無形之間傳遞出的，是一種觀念——偶像，顏值和人氣就夠了。
可看到網上流傳的花絮和未播片段，E君才感覺到“偶像的力量”。
練習室裡勤奮請教和練舞；舞臺上表現亮眼的進步；私下裡對導師的建議的慎重思考等等細節，這些，全不在正片。
“演員的誕生”看不到真實的演技，“偶像練習生”見證不了自我的蛻變，“聲臨其境”聽不到專業的聲音，那我們看綜藝又是為了什麼？
綜藝的世界裡，固然沒有真實。但真實的對立面，絕不是虛假，而是一切適度的增色手段。
如果這樣的手段繼續橫行，那國產原創綜藝的一點起色早晚被扼殺在襁褓裡。
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