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我就藉著題主提問題的邏輯，來回答一下這個問題。

西方藝術，往往具有一脈相承的傳承性，那麼倫勃朗的“晦暗”的畫面，到底繼承了誰的風格？

這個人就是文藝復興後期的：卡拉瓦喬——西方藝術史第一個把黑暗背景和光影藝術運用到極致的繪畫大師。

卡拉瓦喬英年早逝，他的死與倫勃朗的出生差不了幾年，幾十年後，倫勃朗成為了卡拉瓦喬光影藝術最明顯的接班人。

但是，從卡拉瓦喬的畫中我們卻能看到，雖然北京市一片黑暗，以此來突出畫面中的主角和故事情節，但是衣服的顏色和光線卻非常鮮豔。

這是當時文藝復興後期，佛羅倫薩畫派矯飾主義向巴洛克風格過渡的典型表現。

而相比之下，為什麼倫勃朗的畫看起來更加寫實呢？

因為倫勃朗是荷蘭人啊！

當時的荷蘭，與比利時，盧森堡，德國南部法國西北部這些地方合起來統稱為弗蘭德斯地區，這一塊地方地處當時歐洲大陸的西端，經常被西班牙人和法國人欺負，地理位置上離意大利又比較遠，所以形成了獨樹一幟的弗蘭德斯繪畫風格。

這個風格最大特點就是:寫實、細膩。

因為文藝復興復興的是希臘藝術，希臘藝術崇尚完美，就好比你照相開了美顏功能，所有人都變的神一般的美麗。而弗蘭德斯可不是，他們偏是要拍寫實的照片，恨不得你臉上長個青春痘都畫出來。

作為他們中的一員，倫勃朗畫人，忠於人的本來面貌，擅長刻畫人物神態，並通過細膩的描繪人物衣著，來體現人的身份和性格。

所以，在倫勃朗筆下，即使是主要人物，都不可能像意大利人卡拉瓦喬那麼光鮮亮麗，色彩鮮豔。因為那才是事情本來的樣子。

最後，我想說說關於題主說的這個“晦暗”的說法。

讓我們先來做一個比較：

這是達芬奇最著名的蒙娜麗莎：

這是米開朗基羅著名的聖母一家人：

這是拉斐爾著名的肖像畫《教皇利奧十世》

我之所以按這個順序，是因為這就是文藝復興三傑的出場順序，我們可以看到，這基本上是一個由暗到明再到暗的背景變化。

西方美術史對於背景在繪畫中起到的作用的認知不斷在變化，而最主要的目的，是為了烘托整個畫的“感覺”，這種感覺讓人覺得畫面更具有張力，更生動，更能讓人產生共鳴。

而題主所謂的“晦暗”，只不過是為了達到上述效果的一種繪畫理念而已。

就到這裡。以上文字均為原創，轉載請註明出處。

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旅讀歐洲

倫勃朗的畫作題材廣泛，他的作品多以宗教為題材，也就是宗教服務。作品看起來比較晦暗，主要還是跟宗教題材有關係，給人一種神秘感。以自己對聖經文本的理解，對古典構圖的運用，以及他對阿姆斯特丹猶太族群的觀察。正由於這種感同身受的力量，他被稱為“文明的先知”。

主要說下他的兩幅畫作表達的意思：

《達娜厄》 這幅畫取材於希臘神話，畫面描繪的是宙斯化作金雨來與達娜厄幽會的情景。看到了這副畫作，多說兩句。 其實大家都被這些美化誇大不真實的語言欺騙了。希臘神話中，宙斯是個大淫蟲，他母親瑞亞是個蕩婦，喜歡跟自己的孩子亂倫。西方定的國家母親節就是紀念瑞亞的。我們的母親節是孟母的生日，農曆四月初十。

《 蘇珊娜和長老》

蘇珊娜與長老，典出《聖經》在聖經故事中，窺淫是對婦女施暴的前奏。蘇珊娜是一個美貌女子，兩老東西常常找機會偷窺。有一天，蘇珊娜在自家花園準備沐浴時，這兩老東西跳出來施暴，蘇珊娜堅拒不從。驚動了其他人，這兩老東西反咬一口反誣她與人幽會。

其他的作品貼幾張

崇儒

藝術更多代表畫家個人的情感，不同的人畫同一個題材也會有不同的結果，這也正是藝術最大的魅力所在！

倫勃朗的作品色調確實偏向於“晦暗”，這和個人對於藝術的理解不同有關，和文藝復興時期無關。

文藝復興的“復興”並非迴歸古老的意思，而是“思想、文化的解放”這個意思。

我們看倫勃朗的藝術作品，用色深沉，尤其背景昏暗，而且總是出現一些奇怪的人物或者事物，給人一種怪異、不安的感覺。

其實這很正常，大家知道文藝復興時期很多油畫作品都和宗教有關，比如說《最後的晚餐》就是達芬奇描述的耶穌和12門徒最後一次吃飯的場景，耶穌說你們其中一個人將會背叛我，這時候其餘的門徒爭相表達自己的忠誠，只有猶大面色驚恐，僅僅握住自己的錢袋。。。

倫勃朗的很多作品也是描繪的某一個故事場景，對於不瞭解這個故事的人來說，畫面會顯得很詭異，但是其實並沒有什麼奇怪的！

這裡是萬物皆明為您回答，如果您覺得這篇文章還可以，就請順手點個贊，謝謝大家的支持！也希望能和大家更多交流對於藝術的看法！

萬物皆明

本人沒有這樣的感覺，因為倫勃朗為了使畫面最精彩的部分更引人注目而採用的現在攝影師常用的聚光手段，主要部位光線集中而次要部位相對於明部比較陰暗，這裡用陰暗二字好象對大師不夠尊重，其實暗部的形體和色彩還有筆觸的把握相對來說可能難度係數要增大很多，並不是簡單的深一點淺一點那麼簡單，因為他是有層次感的，倫勃朗高明之處是把處在暗部的物體也表現的相當豐富，本人數年前在上海博物館看到了倫勃朗的原作：東方人，很平常的一幅肖像，六七十公分大小，在整個展覽會中是最完美的一幅，面部的光影和色彩交相輝映，惟妙惟肖，亮部到暗部的轉折之處實在是神奇…文藝復興時期的作品也有非常好的表現，提香在當時把油畫的表現手法發展到了一個相當高的層面，之後的倫勃朗在前人的基礎上通過自己的感受對所表達的物體和畫面內容的氛圍又作了更深層次的理解和刻畫，到了一個無人超越更無人達到的鏡地，這就是一個大師所具備的魅力，因此我感到倫勃朗的作品並不是陰暗而是生動，豐富的層次使畫面更具觀賞性，這是我的感受，同時代的魯本斯和委拉斯貴茲也具有這樣的魅力，他們的作品也是同等精彩的

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如果要說倫勃朗的畫看起來比較晦暗，這句定義下得不完全正確。

一個畫家之所有在美術史上被人們銘記，是因為他有某些絕活，這些絕活是他獨一無二的標籤，讓他能跟其他畫家拉開距離。

倫勃朗《達娜厄》

生活在17世紀的倫勃朗同樣是擁有出色絕活的畫家。他的絕活就是大玩特玩光影的明暗關係，把光影的微妙變化，以及在畫面中的承接遞進關係，變成重要的繪畫表現手段。

如果在劇院觀看過話劇、歌劇、戲劇等舞臺劇，就不難理解倫勃朗的作品風格。

倫勃朗《沐浴的拔士巴》

在舞臺劇中，對燈光效果很講究，尤其在表現扣人心絃的，衝突激烈的故事片段時，常常要給中心位置的人物身上打亮光，讓他們變得非常醒目，而次要人物身上的光線比較暗淡，不容易引起觀眾注意。

這樣做，是為了人為地製造視覺效果，突出重點部分，讓觀眾的眼球被亮光吸引走，起到加深印象和感受藝術魅力的作用。

倫勃朗《蒂爾普教授的解剖課》

倫勃朗的繪畫恰恰就是吸收了舞臺劇光影效果的表現手法。他筆下的主要人物往往居於畫面中心位置，有一縷探照燈一般的光線照耀在他們身上，使他們活靈活現。而中心人物周邊，是沒有見到光的畫面，看著晦暗，不是那麼引人注目。

像倫勃朗的幾幅代表作《蒂爾普教授的解剖課》，《達娜厄》，《夜巡》等作品，都是這種畫法。

倫勃朗《夜巡》

另一方面，倫勃朗喜歡在畫中使用大量的冷色調，如黑色、深藍色、咖啡色等，畫面整體給人冷豔、凝重的感覺，這主要源於他的生活一直漂泊不定，嚐盡了人世間的酸甜苦辣，他把自己的人生遭遇都表現在畫面上了。

他的這種用繪畫表達自我情感的言說方式，跟我們中國畫中借景生情、託物言志的道理是一致的。

鴻鵠迎罡

倫勃朗最大的特點是對光線的描繪，用一種近乎模糊的畫面展現光線、陰影，而展現光線最為明顯的方式就是房間或是陰暗的地點，因此倫勃朗的很多畫作的內容也離不開這兩個因素。

倫勃朗是荷蘭人，北方地區受到文藝復興的影響其實並沒有那麼多，南歐的意大利才是文藝復興的大本營。

北方地區大多被南方的意大利人看為鄉下人，就像廣東人把廣東以北的都叫北方人，哈哈。

歐洲北部地區繪畫的風格與意大利有很大的不同，他們很早就受到了新教的影響，擺脫了宗教畫的主導地位，而以風俗畫和人物畫最為著名。

比如下面這幅，聽說是他的女盆友

還有這個……被宰的牛

另外，最著名的《夜巡》

我們再來看看這幅在當時被市政府拋棄的畫作《巴達維亞人之誓》，就是荷蘭人自己也看不下去了，把這幅本來是要掛在市政廳的畫請了出來。

倫勃朗一生大起大落，被碰上了天也被拋下神壇。

他的畫的確具有很大的辨識度，說是晦暗也罷，說陰暗也罷，一方面是自己的繪畫風格，另一方面也是受到歐洲北部地區當時的畫派影響，另外也可以說是他影響了歐洲之後的繪畫風格。

儂本撕藝術史

瞭解這個問題，首先還是要了解「文藝復興」這個詞。國人最著名的美學教育家朱光潛先生早就指出，「文藝復興」是一種錯誤的譯法，因為人們本來是用renaissance 來指「古典學術的復興」。嚴格地講，復興其實只是一個旗號而已，根本性的內容是思想、精神的大解放。時代精神由前提必須的基督教義是絕對的真理，轉為古希臘好學思辨的傳統，因此可以說是西洋古代的文化重新的復興。從這個意義上講，倫勃朗的繪畫蘊含著人的微妙的情感。凝視一幅倫勃朗的肖像畫時，你會感覺到好像正在看著一個真實的、活生生的人，可以感覺到他或她的思想和情緒。這種效果的達到，依賴於他的畫技精湛，準確地把握所刻畫服飾或皮膚和周邊的環境。比如，倫勃朗為皮毛商人尼古拉斯.拉茨繪制了一幅肖像，畫中的毛皮大衣看上去特別柔軟、極盡奢華，凸顯了商人的財富和商業上的成功。但在灰暗的背景下，商人目光深沉、眉頭緊鎖，身體略向前傾，又給人謙卑的印象。這是對當時的人文環境的最合適的表達。

還有一個原因就是，倫勃朗生平。他年紀輕輕娶了愛妻，繪畫創作帶了巨大回報，可以說是名利雙收。但可惜，他的幸福生活極為短暫。他所熱愛的妻子與孩子相繼亡故，後又破產，繪了《夜巡》一畫後，名譽掃地，人生之路越來越艱難，也導致以後他的作品越發深刻、悲慘與色調更加的晦暗，但給受眾無比的視覺震撼～

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包括倫勃朗在內的荷蘭畫家傾向於現實主義。他們對與真實生活相近的場景很感興趣，即使在描繪想象中的畫面時也不例外。作為新教徒，他們更關注個人以及個人的信仰和體驗。要知道，他們所處的那個年代既沒有街燈也沒有電燈，他們的視覺體驗就只有昏暗的燭光和火光。而且，新教教堂的裝修都很樸實，既沒有黃金製成的法衣也沒有閃閃發光的聖壇。倫勃朗為許多有錢人畫了肖像畫掛在他們的宅子裡，但這些有錢人一般都穿著黑色和棕色的衣服，而不是紅色的長袍或金色的禮服。

文藝復興時期的意大利畫家，像波提切利，都是天主教徒。他們的客戶一般都是主教、修道院院長和紅衣主教。這類人是教堂的寵兒，他們的目的是要傳播教義，給信教留下深刻的印度。一開始，畫像上的場景都是雄偉莊嚴的。不久，為了討好客戶，畫家們就開始運用一些展現人文主義的模型和方式。將一幅像波提切利的《維納斯》那樣明豔華麗的作品掛在阿姆斯特丹的一間排屋內，就會像將一輛法拉利停在一排黑色的勞斯萊期斯中間一樣格格不入。

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倫勃朗.，1606年―1669年，繪畫風格以光影寫實為特點，歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。倫勃朗的代表作有《夜巡》《木匠家庭》、《尼古拉.特爾普教授的解剖課》、《浪子回頭》等，作品《夜巡》和《蒙娜麗莎》、《宮娥》並稱為世界三大名畫。

倫勃朗的油畫最突出的特點是：用精準的三角立體光影，通過線條勾畫出人物的輪廓，讓剩餘大部分畫面處於光暗之中，以舞臺燈光效果，著重刻畫以人物為主的視覺效果。倫勃朗對光影的使用令人印象深刻，以高光亮光描繪畫中的主要人物和主要部分，背景的暗光處理手法，常用黑褐色或橄欖棕來描繪刻畫背景。這種明暗對比強烈的視覺效果，可以更加突出細膩的刻畫畫中主要對象。這也是倫勃朗繪畫的主要特徵。

法國19世紀藝術批評家弗羅芒坦稱倫勃朗為“夜光蟲”，也有人說他用黑暗描繪光明。倫勃朗的繪畫風格，也直接影響了後期歐洲許多著名的畫家。

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