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INK+專題持續精彩的呈現, 我們選擇新生代藝術家的代表性作品上拍。多元風格的作品可供藏家選擇，極具親和力的底價也可以讓新晉的藝術品愛好者，從裝飾家裡的一面牆開始的水墨收藏。
譚 軍 b.1973 幽園
鏡心 設色布面
181×99.5 cm.×2
出版：《幽園•譚軍作品》，亦安畫廊，2014年出品。
譚軍不僅深諳紙本的水墨作品，還不斷的實驗、探索水墨的邊界，以綜合材料的方式表達水墨的精神趣味，譚軍常常把宣紙的紙泥重新附著於布面加以渲染勾勒的方法，創作出另外一種面貌的綜合材料的水墨作品。他在這種嘗試中獲得滿足和自己的幸福感。同時便產生了互為推進的創作態勢，譚軍的作品才顯現出深厚的水墨功夫和精到的水墨意趣，同時又給觀者強烈的時代感和介入現實的當代性。
黃 丹 b.1979 湖上輕舟
鏡心 設色紙本
59×113 cm.
鈐印：黃、丹
出版：《盛氣青年—2014年中國當代青年藝術家作品集》 ，2014年安徽美術出版社出版。
展覽：《盛氣青年—中國當代水墨邀請展》2014年6月北京，榮寶齋美術館
說明：此作品發表於《盛氣青年—中國當代水墨邀請展作品集》，2014年，榮寶齋編。
關於我的繪畫，也許大家會從題材上去劃分，比如人物題材或者自然題材，甚至會細分到兒童、馬和女孩，然後從景物會細分到湖水系列或者群山系列，但實際上在我看來，這一切都是必然的，它們是我對這種生命力的讚歎下做出的描述，是通過不同的東西去描述這一件事情——湧動的生命力。
——黃丹
盧 輝 b.1977 新竹
鏡心 水墨紙本
64×137 cm.
2018年作
題識：2018.4
古人筆下的大山大水都是美好的、壯麗的，但當我自己走進山中由外向內看的時候，卻發現它美麗的外表下卻隱藏著沒落、孤寂、苦澀、複雜。 在這個工業文明快速發展的時代，自然的大好河山不復存在，金錢、權利和慾望也腐蝕著人類的內心世界。大山大水的景象已經無法表達當代人的內心情懷，反而山林深處的枯枝爛葉、鋼筋廢墟更貼近我對當今人類精神現狀的感受。與其說我畫的是樹枝、鉛絲，倒不如說是一張神經網，在這個錯綜複雜的神經網下面隱藏著太多不可言說的東西。無論是達官貴族、成功人士，還是黎民百姓，人們展現於人前的總是光鮮、美好的一面，但每個人的內心深處都隱藏著痛苦、複雜、糾結、無助的一面。反觀我自己也是如此。我畫枯枝更能表達我對人性的感悟以及衝破內心的黑暗、嚮往美好的渴望。在陌生的語境中探索，有一種敬畏感和振奮感，它會使我不被傳統的程式化語言所限制，勇敢的在未知領域裡探索。這種表達方式表面上是在做加法，實則是在做減法。相比較古人的山水我只選擇了山水的一角，一角之中，我選擇了枯枝，反覆描繪著這些大大小小的枝幹，一根一根畫出來，一遍一遍染進去，穿透層層表象看到事物的本質。在緩慢的、不斷重複的繪畫過程中，內心逐漸平靜，心態越來越從容。慢慢的畫畫已經成了我修行的一種方式。
——盧輝
黨 震 b.1973 風景
設色紙本
74×67 cm.
鈐印：震
題識：雨辰。
隨著年齡與閱歷的豐富，我越來越感到藝術本體最重要的東西往往是與藝術家個體的人生體悟緊密相連的那個東西，藝術作品包括藝術創作過程所反映的那一點點讓人感動的東西應該是與藝術家自身血肉相連的一種體現。每一代人所生存的特殊歷史時期會從方方面面塑造每一代藝術家的知識結構與精神修養段位，從宏觀上看，哲學問題的終極追問都是指向生與死的問題，或者說是指向人所面對的對於生命過程的認識問題;而現實生活中的點點滴滴，許多微觀的生活細節也同樣寶貴，萬物皆是蒙養，用更純淨的眼睛與心靈感知，用更有效的語言去表達是我當下所堅持的藝術理念或者說信仰。
——黨震
曾健勇b.1971 小男孩
鏡心 設色紙本
144×72 cm.
2011年作
題識：健勇。2011
出版：《曾健勇》，第199頁，湖南美術出版社。
曾健勇有一種非常敏感的理論自覺能力，這也是自"大隊長"到"主角"系列呈現主題愈見清晰和明確的原因。我們也就不難相信，曾健勇對少年情緒的把握，很有可能受到一種所謂"當代性表情"的直接影響。對於當代性的預設，以及固定圖式的確立，構成了曾健勇在藝術創作過程中不可迴避的思想境遇。在筆者看來，指出這一點對於評論曾健勇的創作並無半點傷害，要知道，藝術創作觀念的選擇，源於一種理性自覺和認識層面的價值判斷：如果說藝術家憑著直覺作畫，那麼對創作主題和題材的選擇，便帶有強烈的自我指涉性意味。也就是說，曾健勇製作的少年肖像，儘管有著某種宏大敘事性的假想，然而客觀上仍然可以獲得一種現實意義層面的有效反思。曾健勇細膩而靈慧的語言，微妙地捕捉到少年生命珍貴的脆弱，喚起觀者對少年未知時間的憂慮和無奈。曾健勇以一位研究者的態度去發現少年內心世界的那種緊張和不自在，在很長一個時期裡，少年成為他探索的主題，藝術家給予少年寵物、書本、木馬、樹草等禮物，為他們穿戴漂亮的衣物鞋帽，卻並沒有改變少年懷疑的情緒。
——魏祥奇
程保忠 b.1979 霽雪
鏡心 水墨紙本
51.5×136.5 cm.
題識：保忠。
雪，自暮時起，鋪滿了大地，無花只有寒。大風捲走寒雲霧氣，吹落掉枝上積雪，掃盡了殘留枯葉。風止，雪停，夜依舊未明，卻遮不住一抹雪影。幾株光禿的樹，幾處簇擁的野草，洗盡鉛華，一身輕鬆。
——程保忠
段革新 b.1979 故道白雲
鏡心 設色紙本
144×122 cm.
段革新作品中的片段與記憶是天真的，現實對於人的衝擊使得我們在長久的存在之中找到了應對他者的方法。孤獨使我們感到焦慮，而焦慮促使了一種壓抑的瞬間感受，這種感受讓稚嫩，脆弱的內心傾洩出反擊傷害的殘酷。在種種徘徊之中，我們渴望可以找尋到一種安慰，並盪滌我們生命中無法承受之輕。輾轉的腳印，觸及心靈的印痕，交集並相互糾纏，模糊甚至遠去的記憶之聲，滴答，滴答地映襯著火苗的纖細，在無數有夢的孤獨時刻幻化成為一種解脫。遠遠的笑，守望式的期待，下一場童話究竟何時才能變得清晰、立體？我相信在段革新面對畫面與生活的兩向性時，她是快樂的．也是欣慰的。至少她仍相信這個世界是美好的，天使也在伴隨她左右，在平安夜的許願樹下．在清晨結束昏睡的時刻，床頭透著木香的支架上會有裝滿甜圈的包裹，這便是快樂的小畫匠一天的開始。段革新在繪畫之中找到了一種生活的方式，無論是在遙遠的天堂，還是灰暗的角落，遺棄的記憶和飛逝的青春在光的吹動之下不斷蛻化，不斷萌動，這樣一些人，這樣一些遠去的故事，在反覆訴說的夢中，融於一念。在此時，我們是無畏的，也是未知的，未知的便是一種希望，於是無畏向著我們這一代人招手。我願用郭路生的詩作為結束：……我依然固執的鋪平失望的灰燼……相信未來。
——崔燦燦
塗少輝 b.1977 春日爭鳴
鏡心 設色絹本
86×56 cm.
鈐印：少輝（二次）
題識：少輝。
在當代語境中，古典藝術所崇尚的象徵性秩序的寓意已經逐漸消失，或生成為新的意義關係。其中也會有記憶的空白，但古人的隻言片語依然可以喚起內心潛在的感應。可以說現在的我們是在對過去文化感知的遺韻中曖昧而又矛盾的存在著，古典花鳥畫喚起的是自然抒情的韻致，而日常生活的經驗帶給我們諸多複雜的記憶和情感。由此，當代花鳥畫的文脈延續需要在意義的層面上重新表述自己的見解，在當代藝術語境下探索花鳥畫的多種可能性。當代花鳥畫的前景之一可以是從語言觀念革新的層面開始，以此擺脫理想化的敘述性造境意識，從另外的思維情感角度建立新的傳統，在歷史的文脈中開拓解釋的深度，而不是以維護繼承所謂"傳統"的簡單化方式對待當下鮮活的花鳥畫創作，這也是《N鳥朝鳳》的創作思考。
——塗少輝
姜吉安 b.1967 函封疾馬疾封函•之二
現成品繪畫、水墨紙本
32×77 cm. 33×9 cm.
題識：（一）2016，姜。（二）姜吉安丙午辛。
從再現手法入手，把不同的視錯覺手法“編織”在一起，讓各種“再現”及其背後的視覺觀念彼此襯映、激發，這正是姜吉安的藝術實踐中最重要的維度。在他2016年的新作中，這種“再現”的詩學被進一步發展。最明顯的是更豐富的圖像“詞彙”的引入，如鶴影、蟲跡、鴻爪、瓜果、信封等圖像。但姜吉安使用的並不是圖像的符號含義，而是把它們當成一個整體的經驗背景，大多數時候，他並沒有選擇特定作品的圖像，對他來說，這些藝術史中經常出現的圖像是日常觀看經驗的一部分，是母題，也是一種在場的傳統，和酒瓶、菸斗、咖啡、茶器，以及算術草稿這些日常事物一樣，都屬於一種開放的當下生活。在這裡，姜吉安去除了圖像資源的傳統/當代的二元對立，把它們都視為“世界3”範疇中的存在。
伴隨著這些圖像”客觀知識”的是它們在繪畫中出場的方式，一方面是“窗影畫竹”的文人畫造型方式，另一方面則是層疊鏤空的視錯覺效果，在這種一語雙關使用方式下，姜吉安既引用了圖像，也引用了再現觀念。與此同時，圖底關係意識這種現代主義繪畫觀念也與視錯覺手法發生了共振，變成了一種微妙的虛實關係，構成了一種互文性。在這一系列畫中論“畫”的作品中，姜吉安也有意發展出了一種迴文體，讓畫中之物、畫物之畫，畫中之畫、畫外之物互為因果、首尾相應。與他之前的作品相比，近作中的視覺手法從智識之悅進一步完善成了文之悅，修辭學終於抵達了詩學。
——鮑棟《母題、母語——姜吉安的藝術維度》
杭春暉 b.1976 雙面石
立軸 設色紙本
49.5×16 cm.
鈐印：杭
展覽：“日常——杭春暉個展”，臺灣，大象藝術空間，2016年。
在今天當代藝術材料和形式越來越豐富、越來越觀念化的情況下，我還是強調使用手工繪畫這種方式。繪畫的"溫度"是人和紙筆墨等材料，以及造型訓練等綜合後的結果，這個結果是自己的視覺面貌，或視覺習慣。"虛化"和"光"就是我的視覺習慣，兩者都是柔弱陰性的東西，形成中國畫裡的氣韻，在虛靜中傳達某種意念。
——杭春暉
董金良 b.1987 溪山清遠
鏡心 水墨紙本
71×35 cm.×4
鈐印：金良之印（四次）
題識：（一）金良。（二）金良。（三）金良。（四）金良。
靜觀董金良繪畫，古雅筆墨中傳達出的是種清逸、幽淡、樸實與純淨。他並沒有刻意追求標新立異、強調形式感的現代藝術，也沒有拘泥於傳統筆墨，而是在深悟融通宋元筆墨基礎上，從當代人角度來闡釋筆墨內涵，借古開今。畫面中簡山繁水氤氳其間，筆墨清淡而不空乏，實為山水畫一大革新。
中國當代書畫
6月20日（週三）晚上7:30
嘉德藝術中心拍賣廳 A廳
- The End -
中國嘉德2018 春季拍賣會
預展 Preview
6/15 - 6/17
北京國際飯店會議中心、嘉德藝術中心
拍賣 Auctions
6/18 - 6/22
嘉德藝術中心
二十世紀及當代藝術
預展 Preview
6/10 - 6/17
嘉德藝術中心
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