在上一篇中我们简单介绍了梶浦由记的从业经历，没看到朋友可以点下面的链接阅读。
今天我们就接上篇对梶浦的音乐风格进行介绍和简单的分析。
前面说过梶浦的音乐历程受其钟爱歌剧与古典乐的父亲很大影响，并且在她七岁那年，随父亲工作调动来到了德国，这两方面是奠定梶浦风格的基础。在她成长的阶段，世界音乐正处于朝多潮流化方向发展的时期，梶浦因此顺利接受了世界音乐的变化。其中受World（世界音乐）和New Age（新世纪音乐）这两个流派影响最深。直到如今，爱好者们仍旧把梶浦的音乐的标签定为New Age。
说到这里，我想先向大家普及下这两个流派的概念。
World music（世界音乐）有时又称民族流行音乐（Ethno pop）。广义的世界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐。在西方，世界音乐指的是非北美和英国的流行音乐以及民谣，也指不同本土音乐的复合。可以简单的理解为：非北美和西欧的其他一切民族音乐。
而新世纪音乐又译作新纪元音乐，是一种在1970年代出现的一种音乐形式，最早用于帮助冥思及洁浄心灵，但许多后期的创作者已不再抱有这种出发点。另一种说法是：由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐；它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。
这两个概念解释清楚后，我们在来看梶浦由记音乐发展历程。首先我们是之前提到的梶浦早年参与的组合See-Saw。
1993年See-Saw推出了第一张专辑《Swimmer》，从这张专辑收录的《スウィマー》，可以听出这是首非常有年代感的主流流行歌曲，印证了此时梶浦的个人风格尚未开发，但随后在1996年她参与了《新橙路.那年夏天的开始 OST》的编曲，在编曲和乐器上的采用上逐渐有了些与后来相近风格和手法，但乐器的使用上更多地以钢琴为主。此后梶浦一直不断地探索，在2001年《NOIR》的OST中，可以发现梶浦的个人风格以及成熟，又在随后几年里得到完善，形成自己别具一格的曲风。
前面我们说过梶浦的风格是受“世界音乐”与“新世纪音乐”流派的影响，因此她的曲子充满的民族味道和不服主流音乐章法的旋律，而二者相加就形成了我们对梶浦的第一印象——“异域”。这种异域感通常是来自欧洲。而欧洲风格又可能是因幼时定居德国受教堂赞歌影响的，因此她的欧洲风格通常又带些许教会歌曲与中世纪的感觉，例如《媛星》、《Historia:opening theme》、《Sis Puella Magica》。除此之外，梶浦对中国、阿拉伯、印度、南美的民族音乐都有所涉猎。最经典的例如《テトテトメトメ》，这首是属于印度那种充满咖喱风味的歌曲。
而第二个印象则是“民谣”，因为在“世界音乐”中民谣有着十分巨大的比重。对于梶浦来说是民谣的地位也很大，而在她的许多里作品，与民谣所绑定的吉他更是重头戏，例如那首经典的《晓之车》，就是一首经典的民谣，除此之外，还有《NOIR》中的《corsican corridor》，也是一首非常具有民谣风格的曲目。
第三，梶浦由纪十分擅长使用电子乐器与打击乐器。其中以电子乐为代表的专辑就是See-Saw的《Dream.Field》。没错！就是那张收录了《高达 SEED》ED1《あんなに一绪だったのに》的专辑。可以说梶浦在这张专辑里把电子乐器玩的精彩绝妙，如果没有电子乐器的参与，会使这张专辑的歌曲质量大打折扣。
第四，和声的安排恰到好处。和声可以说是梶浦的招牌菜，她通常使用嗓音清澈的女声来作和声，再与梶浦的旋律搭配，往往能呈现出一种神圣感、磅礴感。她在和声与音调的搭配上十分讲究。我们听到大多数的高音和声往往是与中低音的旋律配合，这样使得中低音的庄重与清澈纯洁的高音形成互补，曲子变得十分饱满，又突出了隆重不失灵性的氛围，较为典型的曲子有《Credens justitiam》、《Surgam identidem》。不过梶浦的曲子也由少部分是低音和声与高音乐调组成的，效果和前者基本一致。当然，也有高声部与高音调配合的曲子，这也视乐曲不同而看，但其目的都是为了突出一个神圣感。
《Credens justitiam》是巴麻美的专属配乐
以上四点就是梶浦由记音乐非常明显的风格。下面我们简单分析一下梶浦乐曲的结构。
虽然我们常说梶浦的音乐有中世纪的味道，有许多民族音乐的味道，但她有时还是加入现代音乐的节奏，在旋律模式的变化上较为简单，比如，第一段乐句演奏，第二段乐句重复，但结尾时略有变化，第三段再重复第一段乐句，第四段作比较大的变化，然后在歌曲中程加入类似的“副歌”，形成一部完整的乐曲。此外，她在歌曲中使用乐器SOLO的概率也是比较高的，比如小提琴、吉他、长笛、手风琴，以及些许民族乐器。
同时，她十分注重乐曲的完整性。例如我们上面提到的高音和声与中低音乐器的组合，就是注重完整性的一点。此外，如果该歌曲没有和声，她也会用中低音的打击乐器和效果器，亦或是吉他，和高音的管弦乐器来配合，来营造这种完整的饱满感。可以说梶浦是个对完整性的狂热追求者，甚至在没有和声的情况下，为了达到乐曲演奏的效果，强行加入和声，这就是我们所说的“梶浦语”。可以说，语言是来辅助乐曲的。此时，歌词已经不重要了，和声早已融入乐曲成为乐器的一员了。
以上就是个人对梶浦由记音乐风格的简单介绍和分析，虽然分析得可能不专业，不全面。但我希望这两篇文章可以让大家从我描述的内容作为线索出发，去寻找梶浦音乐的另一面，会发现一些不一样的新内容，说不定，你还会触碰到这位圣曲精灵的内心世界。
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