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朋友圈充斥着各个大学的毕业庆典，正是得源于此，北活菌才知晓朋友圈一个颜值颇高的小哥哥学的竟然是工业设计，而小哥哥最为欣赏的是芬兰的设计理念，北活菌对他好感度瞬间上涨，小伙子有眼光，今天便来聊聊芬兰掀起的北欧风。
Dai设计的香器logo
我们暂且称小哥哥为Dai，Dai学的是工业设计中的家居设计方向，Dai的毕设是一个有中国禅意又有北欧极简风的香器，谈及最初的设计原因竟然是他觉得市面上的香器都太丑了，于是想自己设计个好看的，这才有了名为“万物容器”的点香容器。
雷军微博
Dai讲到它最喜爱的芬兰设计时，还给北活菌科普了下被芬兰国家设计博物馆收藏的小米MIX，去年7月，小米MIX的设计在获得了IFA以及美国杰出工业设计等大奖，还被芬兰国家设计博物馆馆长Jukka Savolainen称赞说“它指明了智能手机未来设计的方向”。
小米MIX
小米MIX是该博物馆收藏的首例中国产品，也是收藏的首款现代智能手机，跃升为全球公认的优秀设计品，小米MIX设计与北欧极简工业设计风格暗暗契合。之所以提及小米被收藏。是因为Dai也希望有一天他设计的作品能够进入芬兰国家设计博物馆。
芬兰国家设计博物馆馆藏
芬兰国家设计博物馆（The Design Museum）创立于1873年，是世界上早期有关视觉设计的博物馆之一。作为一座拥有144年历史的博物馆，覆盖了各个时期芬兰最重要的设计师、工艺师和创新者的作品，全方位地展示了芬兰设计文化。
芬兰国家设计博物馆
芬兰在设计上是一个很有话语权的国家，在北欧，乃至整个全球独树一帜。芬兰首都赫尔辛基，在2012年，被国际工业设计协会授予“世界设计之都”的桂冠，位于市中心的“小巴黎”街区的芬兰国家设计博物馆，更是设计师们的“精神麦加”，这也是为什么Dai希望自己作品能够进入博物馆的原因之一。
Kaj Franck的Teema主题系列
是否觉得这些杯子盘子有种莫名的熟悉，因为北欧风便是从芬兰的餐具开始掀起来的，20世纪初，芬兰设计领军人物之一的卡伊·弗兰克（Kaj Franck）将芬兰餐具设计演变为一场“革命”，正是这场由餐具开始的“革命”引领了芬兰的设计师们脱离传统的欧洲设计风格，形成了世界公认的北欧风。
Alvar Aalto设计的Savoy花瓶，是世界知名的玻璃设计品，也是芬兰设计的代表作
芬兰国家设计博物馆收藏的重心是现代设计。芬兰的现代设计形成于30年代，到50，60年代达到了设计上的“黄金时代”，跟世界上其他地方相比，芬兰的现代设计简单亲民，极简主义，功能至上，很多设计完全受环境和自然形成的。
玻璃摆件
初看芬兰设计，是让人感觉难以置信的简单、直白，是简洁到一眼就能看穿灵魂的那种。当你越融入自然、融入生活，芬兰设计更能让城市人觉得它是如此纯粹的简约、亲近自然，这是芬兰独特的美学。
卡伊·弗兰克
“我不愿意为外形而设计，我更愿意探究餐具的基本功能——用来做什么？我的设计理念与其说是设计，不如说是基本想法。”芬兰设计大师卡伊·弗兰克的设计理念在芬兰设计界无疑是最有代表性、影响力的。
北欧风餐具
北欧风的兴起是从餐具开始的，在一战结束至二战开战期间（1918-1939），此时工业化进程逐渐发达，刀叉的价格下降。芬兰制造商直接仿制英国、德国、瑞典等国的产品，设计方面几乎没有变化，媒体对芬兰设计的评价就是很直白的“太陈旧”。
最初的“斯堪迪亚”系列
此时餐具的材质也发生了变化，几乎都开始采用不锈钢，芬兰的设计师们意识到是时候改变设计了，当时的知名陶器、玻璃器皿设计师卡伊·弗兰克率先改进了刀叉的设计。弗兰克去掉传统的装饰图案，为哈克曼公司设计了“斯堪迪亚”系列，如今市面上的刀叉都还沿用这一系列的设计。
最新的“斯堪迪亚”系列
该系列于1952年开始发售，刀叉柄上有细长的凹槽，使用时更容易握住。弗兰克还改变了刀叉的尺寸。传统的餐叉尺又长又尖锐，十分危险，“斯堪迪亚”系列比传统刀叉略小，餐叉尺也变得又短又平。弗兰克为现代化的刀叉设计开辟了道路，也为芬兰开启了北欧风的设计概念。
同一时期，芬兰的设计如一匹黑马，每个领域都异军突起，并取得了骄人的成绩，以至于芬兰设计几乎成了现代设计的代名词。此时芬兰的家具设计进入所谓的“现代时期”，出现了一批具有全球影响的建筑师、工艺家。具有“民族浪漫主义”色彩的建筑、家具作品开始浮出水面。其中包含了芬兰的设计之父阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）。
阿尔瓦·阿尔托与妻子
阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）是芬兰著名的工业设计师、建筑师。1923年建立了自己的工作室，1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位,1955年当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章,1963年获美国建筑师学会金质奖章，被称为文艺复兴式的全才人物，是现代建筑史上举足轻重的大师。
维普里市立图书馆
阿尔瓦·阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一，而他之所以取得如此高的声誉原因，是在于他所倡导的人情化建筑理论，他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破。
维普里市立图书馆
“我们北方人，特别是芬兰人，爱做‘森林梦’……森林是想象力的场所，由童话、神话、迷信的创造物占据。森林是芬兰心灵的潜意识所在，安全与平和、恐惧与危险的感觉同时存在。”阿尔托曾如此表述自己对树木的感觉。这种眷恋造就了阿尔托的特性，也凝聚成了北欧设计的特色。
土尔库现代艺术博物馆
阿尔托有众多著名的建筑设计，例如芬兰第一座功能主义建筑——维普里市立图书馆，芬兰帕伊米奥结核病疗养院，为纪念土尔库建城700周年而建造的土尔库现代艺术博物馆，这些建筑都充分展现了芬兰崇尚极简主义和功能至上，对大自然的亲近而形成的设计风格。
大师作品离我们并不远，阿尔托为维普里图书馆设计一种叠放式圆凳，就是后来被称作“阿尔托凳腿”的凳子，以层压板条在顶部弯曲后，用螺钉固定于坐面板上的结合方法，非常干净利落体现了北欧风的极简设计。阿尔托为此于1935年获得专利。
简单的介绍了芬兰国宝级的两位设计师，也对芬兰的设计风格有了认识，北活菌觉得比起瑞典人喜欢用温暖的色彩相比，芬兰人更喜欢用原木色，让所有的设计都充满森林的气息，这大概就是大师阿尔托说的“森林梦”吧。
#北活树洞#芬兰和瑞典式两个相邻的国家，在设计上都是典型的斯堪的纳维亚风，你是喜欢在北欧风上的继承开拓的瑞典设计，还是更喜欢开辟了北欧风的芬兰设计，来评论区留下你的想法吧！悄悄告诉你，北活菌更爱芬兰，因为北活菌偏爱木制品。
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