摄影樂樂
很多摄影师都会遇到一个问题，就是拿到单反之后不看说明书就拍摄，拍摄完了之后就一脸懵逼，完全不知道该怎么办，前期也许没到位，就想靠后期补，后期又做不到位，那怎么办呢？
后期
所谓的后期，在我看来，在数码时代，还是挺重要的，即便你的JPG直出，JPG直出的话，片子也是经过压缩处理过的，色彩还是不饱满，偏灰，色彩很淡。所以一般我们会选择无损格式RAW格式进行拍摄，然后直接进行后期操作。 
来谈谈我自己对于后期的一些理解吧
先来说下后期软件的选择，一般都是LR和PS为主。对于我来说我自己的后期就是选择将进行拍摄的RAW格式导入LR。
在LR里，我会进行一个曝光度，色调，对比度，高光，阴影，白色色阶，黑色色阶还有清晰度，鲜艳度饱和度的调整，对于个别颜色，会在HSL理进行单个调整，调整色相，饱和度还有明度。颜色调整的基准是针对整个画面而言，做到整个画面的颜色不偏。
LR调整之后，再导入PS进行修饰，在PS修饰的选择是先做减法，把画面中不必要的杂乱先去掉，让画面整体显得干净，画面干净了，修起来也舒服啊。然后进行磨皮液化，对人物进行一个修饰。修饰完之后，去做画面的明暗，把画面的氛围感做出来。
接下去就是最重要的一步，就是加锐度加锐度加锐度，重要的事情说三遍，很多人修图都会忽略这个步骤，其实加锐度很重要，会增加画面的质感，一般都是最后再加，然后保存输出。 
基本上，后期修图就这些步骤，分享给你们的都是慢慢的干货，希望你能帮助到你们，就是这么多流程，你可以通过自己的想法去进行完善和改变，成为一个会拍会修图的摄影大咖。
图片来自网络，如有侵权，联系速删。欢迎大家留言讨论 ，别忘了关注头条号，并点赞哦！
光影的光阴社
后期处理很重要，这与前期的拍摄是一套的连贯动作。在前期拍摄时，就要预想到后期处理的模式，想要达到的效果，只有这样才能为后期处理留足空间，得到更好的照片。
后期空间是一个重要的概念，一张照片需不需要后期值不值得后期，都在于前期考虑的结果。一般来说，新闻纪实、夜景焰火，微距等照片是无需后期或不应该过多处理的。
需要处理的主要是风光、人像照片。
拍摄期间最好使用raw格式，以保持更多的细节和获得最原始的图像。风光照片主要处理方式现在Camera raw中调整曝光、增加暗调使照片更通透，进入PS后调整的是图片的风格、冷暖色调、增加通透度、去除照片中的斑点、污点和杂物等。
人像照片处理主要是改变肤色、调整脸部亮度、磨皮处理、根据前期的拍摄决定后期所达成的风格，是清新照糖水片儿、暗色调、高光片、背景的处理，以及人物形体、脸形的美化等等。
我一直在强调，前期拍摄决定后期的风格，自己脑海中要有一个预处理的过程。这样在后期处理起来才会锦上添花，后期处理绝不是雪中送炭、无中生有。
问题中的几张照片都是车展上的照片。车展照片有一个最大的缺点，那就是光场条件较杂，模特肤色怪异失真、脸上或身上光斑较多，没有细节。背景杂乱也难以处理。选了一张照片事处理了一下，原图缺点是色调偏冷、清蓝光较多、肤色不正常，处理的思路是，调整色温，改变肤色。
小智摄影文学
简单说一下。
首先三照片的色域是在Adobe RGB空间，这个设置一般都是相机默认的工作空间。我们的电脑基本上都是SRGB色彩空间。两个色域如果不转换，在电脑上看这三张图片颜色怪怪的。
第二就是拍摄时有两张是现场光，一张做了闪光灯补偿，这样在原有色温的偏差下，闪灯的这张与前两张偏差就更大了。
第三个是拍摄时的问题，摆姿可以重新调整，最关键是尽量避开不利于面部塑造的光线，尤其是是鼻子上的三角光，这个是现场纪实拍摄的大忌。
根据以上情况调整这三张片的方向就清楚了，1、在PS里通过“指定配置文件”和“转换为配置文件”进行色域转换。（也可以在Lightroom或是ACR输出设定时指定SRGB色域）
2、用曲线工具进行色温、白平衡矫正和画面整体对比度调整。
3、第三个问题就是前期必须要做而后期无法弥补的或是后期需要大量的精力和时间调整问题。
所以前期要检查拍摄环境、与模特的沟通，摆姿的调整，相机各项检查和调整等等，尽量避免照片拍完后回到家看到照片很闹心。
以上只是对照片的一个分析以及调整方向的确定，具体的操作网上有很多在这里就不啰嗦了。
自己也只是个业余的，本想写的简单些...抱歉。调整后效果如下：
原片
调整后
oldman14
数码拍攝一般都会用电脑放大，通过软件检查清晰度、色温和稍作剪裁等等，当然要看你的專业程度和对照片的要求了。
相聚
