诗，最初的形式是诗歌，如今普遍认为，先秦时的诗歌萌芽于基层人民劳动时的号子，这种铿锵有力的节奏可在一定程度上缓解疲劳，所以说，诗歌原是起源于大众文化。
在后来的发展之中，“诗”和“歌”逐渐分离。“诗”逐渐变成一种单独的韵文游戏，而“歌”也因为乐器的发展，由民谣发展成各种艺术形式。
虽然二者有各自的分流，但是“诗”和“歌”也有交集之处，比如汉“乐府诗”原先就是采集民风民谣制作而成的，到南北朝时期，文人们开始将“诗”的形式和音乐的原理结合起来，这就是“格律诗”的萌芽。早期的“格律诗词”都是“宫体诗”题材，多于吟咏上层社会奢靡的生活，随着题材的下移，诗词才真正成为当时时代的高峰。
至于说作品通不通俗，其实是写诗的环境以及作者个人风格的问题。
唐朝有一个观点，“诗近雅，词近俗”，当时的文化背景都是崇尚高贵典雅，除了一些刻意用典故，故意写的晦涩（比如李商隐），大部分都是看得懂的，这些作品基本是广泛流传在文人雅士之间的。相反的，有些则故意写得浅俗，连妇孺都看得懂，如白居易，声名远扬，在日本诗坛地位非常高，《千载佳句》收录了一千多首诗，有一半就是白居易的作品。因此不论是雅或俗，都能够写出佳作。
而“词”到了宋代，随着词牌的创新以及其“近俗”的特点，则无论是达官显贵，或者平民百姓，都青睐有加。比较代表性的有柳永，当时称“凡有井水处，皆能歌柳词”，这也反映了诗词从上层过渡到民间的事实。
如何看待如今的诗词作品
如今的语言环境和古代不同，许多人看唐诗宋词，在当时称为“浅俗”的作品，现在也未必都看得懂。古代诗词讲究“言尽而味不散”，甚至有一些只有通过仔细反复推敲，才能读懂作者真正的表达情感。所以我个人觉得，如今在要求诗词写的易懂的同时，相对的，读者的修养素质也要提高，这样才有通过诗词沟通的可能。如若写成打油诗，大家才看得懂并接受的话，我觉得这是文化的一种倒退。有异议可以交流，只要有理论依据，就不是空穴来风。作为读者来说，与其一味要求诗词写的浅俗，不如相应地提高自己的文化素质。
当然，也不排除如今有一些诗词，连语句都不通顺，更别说意境突兀，当这样的诗词出现的时候，该看不懂的还是应该看不懂，而不是不明所以地一味称赞，如此不仅误了作者进步，对当下的文化环境也是一种灾害。
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