吴宇华30年前就是我的学生了，1984年他考入南京师范大学美术系，现在是2014年，正好是30年。宇华在读书的时候就是一个很有才华而且善于独立思考的学生，我记得当时教素描课程，他在班上就画得特别好。
吴宇华
在大二暑假期间，他和同班同学王跃年一起到山西芮城永乐宫去临摹壁画。这次临摹复制是一项政府工程，有许多老专家和大学教授一起工作。他们两个人整整一个暑假，面对那么巨大而且精彩的原作，精心临摹，完成后得到永乐宫文管所范金鳌所长的肯定。这样的临摹对他们来说，算是比较扎实而深入地去学习和了解中国传统经典作品。
宇华本科毕业进高校工作五六年后，又到北京来学习和进修。那时北京正在进行大规模城市建设，地下挖出来的土方中常夹杂着老瓷片，他发现后收集了近一年时间，恐怕有上万片的瓷片，都是明清的青花碎瓷片。
月夜清谈 34.5cm×52cm 纸本设色 2008 年
那期间我来北京，就跟吴宇华说，你这个捡瓷片有认识青花瓷的乐趣在里面，有那种朝花夕拾的精神享受，你在这个学习过程中可以慢慢的渗透进去，青花瓷里人物、山水、花鸟、吉祥图案、文字等等，从题材到手法，这里面蕴含着中华民族的审美意识和人民大众的审美取向和爱好。而且它大多出于民间画工之手，笔法生动、新鲜、活泼，有着很强的生命力，你何不从中汲取养料来注入自己的创作呢！
高士图 四屏条-1
第二年，他就拿了上百幅青花手法的描绘作品给我看，看得出他很勤奋好思。之后他选取其中精品和自己的认识心得，出了独立画册。我觉得很有意思！从民间瓷绘里走出来的艺术前辈不乏其人，如林风眠先生，他用笔流畅、爽利，虽然跟传统的用笔思路有距离，但他确实注入了一个新意。
牧牛图 48cm×44cm 纸本 2002 年
宇华也是从中国画传统出发，结合民间这一路，尤其是青花瓷画这一路慢慢走出来，青花瓷画的韵味就是出自于水墨，然后又从青花回到水墨。对宇华而言，这样一个轮回，其艺术的本质实际上就是循环往复不断上升而又回归的一个过程，也起到一个返祖归本的作用吧。从水墨中来转换成青花，又从青花中回归到水墨，宇华的选择完成了这么一个链条的连接，他没有掉链子，他接上了这一环这一链。
赶巴扎 137cm×70cm 纸本设色 2010 年
过了这么多年再看宇华的画，我觉得有很多他个人的审美趣味在里面，有一种优雅，悠游林下的感觉，跟当时对青花的学习，对瓷片上绘画的吸收是分不开的，其向度正好也基本贯穿元明清至现在，传承的路线是很清晰的，我们能看到这里面的一个脉络。应该说宇华在这里又取了比较雅的一段脉动。所以一个事物可以有多方面的渗透空间与审美内涵。
很多人——文人也好，技师也好，撷取传统艺术的审美注入到各自的创作中，形成新的态势。那么宇华汲取的是偏文、偏雅这一路，他笔下大都是一些高人雅士、琴棋书画、渔樵耕读等等，这些内容和形式跟传统是接气的，也跟大众审美是接气的。既接天气又接地气，同时又有了人气，这也是三才在宇华作品中的体现，我觉得这是一条很不错的路子，他走得正好！他会走得越来越好！
原文：《墨花青韵皆自在——说说吴宇华的画》-范扬
资源出处：《艺术品鉴》2018年6月刊
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