作品創作的根基是什麼？
“萬物皆有靈性，順勢而為之”。李春和研習道家思想三十餘年的感悟。對於一位創作者，日常創作思維達到一定的臨界點之時，往往會出現江郎才盡之感。
▲李春和先生
李春和從事陶瓷創作四十餘年，早期從事陶瓷的創作長達十年之久的精力用在釉料的配方、燒製、實驗等等，燒製出眾多優秀的作品，並結集出版了一本作品集。在釉料應用上做了大量的嘗試，將其對藝術的理解、對瓷器、對燒製工藝技藝呈現、對生活的態度，讓作品向世人訴說。
▲李春和作品集中名為「孤松」作品
李春和的作品，在不同溫度下的釉料應用，達到燒製出層次感不同，有很強的藝術感及藝術的表現張力，在這種張力下，看客能清晰理解作者在這件作品所要訴說的故事。
▲李春和作品集中名為「見素」作品
匠人的煎熬
在這十多年的釉料研究當中，李春和一直在思考一個問題，作品傳達的理念固然不錯，這種凌駕於原料的屬性、改變自然已達到自己的創作目的是否正確？這種對自己的拷問，讓他對已研習多年的道家思想有了另一層面的理解。老子曰：“不違反規律妄為，就沒有什麼事是不能做好的。”遵守自然規律，無論是瓷器原料的泥料又或者各種釉面，它們都有自己的靈性、有存在的基因，去除它的靈性、改變它的基因，已達到自己希望呈現的藝術作品。為何不順其自然，因勢利導，發揮泥土內含的元素，善加應用自己的製作與燒製技藝，將其引導成為一個優勢作品呢？也許，這就是所謂的天人合一。
▲在拉胚、修胚中的李春和
▲李春和反覆研究思考
初試彩光
對於建盞燒製技藝而言，要達到燒製自然形成的彩光的難度不亞於汝窯溫潤如玉、瑩潤光潔之感。且存世的三隻曜變天目茶碗均為七彩光暈的代表作。李春和分析建窯的原料，他認為，在建窯建盞的燒製過程中，所使用的泥、釉、草木灰等含有大量的微量元素，而微量元素中又包含了大量的色彩，結合他對道家思想的理解，是否可以通過燒製手法，將其原料中的微量元素所含有的色彩呈現於作品中呢？他開始調試窯內的溫度、環境、原料的配比、還原的時間點等等。無論是他對道家理想理解的產物又或者是他的燒製技藝的應用，順勢而為，在他的作品中完美的體現。
▲李春和作品束口盞
▲李春和作品束口盞
隨心所至
李春和平日以古老的中醫療法養身如大地的農夫。勤習太極拳法，對於太極的研習是每天清晨必修課，是心靈的修行。據說，清晨是人最清醒的時候，他通過這個中華陰陽辯證理念，沉思與作品、自然、創作心態和諧共處之道，當技巧掌握到一定高度後，已然不存在提高技藝之說。例如司機開車一般，熟練掌開車技巧後，不再是開車的技術問題了，而是開車時的心態、觀察周邊環境的問題。
於是就達到隨心而至高度，李春和透過研習的太極拳法應用於作品中，自然流動，動而生陽，靜而生陰，動極而靜二者之間相互轉化。
▲李春和每天清晨練習太極拳法
▲李春和靜思冥想找出與作品媲美之處
體現在作品上，每一個都是自然無為無不為的智慧的呈現。太極之形將釉色遊走於杯內，無心且隨形，玩賞於手中每一個角度都可以折射出不同的璀璨，作品有時呈現的顆粒中包含了七彩斑紋，形似七彩寶石耀斑會閃出略顯妖異的光芒，有時呈現宇宙星羅密佈之感，這種與宇宙“宇之表無極，宙之端無窮”的概念不謀而合。令觀賞者們對之產生宇宙星空之聯想。
▲李春和太極盞作品正面
▲宇宙星羅般的太極盞
▲太極盞底部如太極之行一般
李春和從老莊思想和中華傳統自然概念中吸取養份，以提升個人精神層面的修養，在作品國收納中國人文化的精神，讓東方哲學思想以藝術的形式融入生活。匠人精神不單單是技藝的傳承與發揚，在思想層面的拓展，精神層面的富足，一件完美的作品，足矣！
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