在西方的文学或艺术作品中，似乎随处可见圣母的影子。圣母，也就是圣母玛利亚，是基督教《圣经》新约和伊斯兰教《古兰经》里耶稣的生母。天主教纪念的正是圣母玛利亚。那究竟是什么原因，使圣母的形象在欧洲如此流行，特别是在文艺复兴时期如此盛行圣母像呢？下面让小新给各位说说。
在文艺复兴之前的“黑暗时期”，也就是中世纪，那时的政权全被教会所把持，民主被压抑，无人性，也由此而产生了后来的文艺复兴运动，从而拯救了整个西方，大至拯救了整个世界。中世纪的圣母像通常刻画的都是一位面容苍白，身材消瘦的女性，两手僵硬地抄在胸前，抱着那位大智慧的圣者基督。即使是怀抱婴儿，她也从未露出过一丝笑容。也许在初期的教义上，认为圣母既然贵而为神，就不应有人所具有的感情，要以自己的冷漠来显示一种至高无上的身份。从圣母像的刻画，我们就能隐隐感觉出中世纪时宗教力量的沉重和压抑。
直到文艺复兴运动的开始，圣母像的刻画才有了改观。文艺复兴实际上是借助复兴古代希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张。传播人文主义精神，以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。于是受古希腊“人神同行”思想的影响，大师们开始创造出美丽温柔丰满的圣母的形象。人们开始把人间的温情注入其中，把母爱注入其中，，所有人很快接受了这一新形象。从此圣母像刻画大都是一位温情脉脉、充满母爱的美丽女性。圣母像的慈祥，美丽，像人不像神，表现了人性的美好，完全符合了当时的人文精神。就这样圣母像在文艺复兴时期广为流行，成为艺术家们最好的题材。
圣母子，拉斐尔
提香是西方油画之父，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他有一幅著名的代表作《圣母升天》就是刻画圣母与宗教的。画中上帝与小天使美妙的弧度构成一个圆，而圣母正好位于圆的中心，上帝与圣徒的两股力量即交汇于此，从而整个画面充满了戏剧性的冲突又兼具理想化的和谐。在圣母身上，大地、肉体与生命的起源获得了胜利，我们再也看不到一丝禁欲主义的影子。
《圣母升天》
但拉斐尔创造出的圣母形象最为经典，他创造出的圣母形象已经超越了提香，渐渐成为后代人心目中的标准。许多艺术家在绘制圣母像的时候，都有受到拉斐尔的影响。
《西斯廷圣母》，拉斐尔
在这次的《文艺复兴时期意大利艺术、文化和生活》展中也呈现了多位其他文艺复兴时期的艺术家们所创造的圣母像。快跟着小新一起来看看吧！
多梅尼科·阿尔法尼所创作的《圣家族与圣安娜》就与拉斐尔创作的圣母形象有关。这幅画描绘了小耶稣全家，外祖父母和小圣约翰。整幅画作中的人物，都面带笑祝福，外祖父拿着石榴正在逗趣小孩，展现出一家其乐融融的场景。其实阿尔法尼是在挚友拉斐尔的指导下创作的这幅作品。拉斐尔从罗马寄给了阿尔法尼关于人物比例的素描，阿尔法尼据此创作，因此这幅作品中或多或少会有拉斐尔所作的圣母像风格的影子。
《圣家族与圣安娜》
而米凯莱·迪·里多尔福·德尔·基尔兰达约创作的《圣母子与小圣约翰》展现了身处自然风景中的玛利亚、小耶稣和小圣约翰。画面中的所有人物都温柔地注视着圣母玛利亚怀中的小耶稣。它不仅吸收了拉斐尔的风格，还综合了米开朗琪罗的风格。
《圣母子与小圣约翰》
这幅《圣母子》是弗朗切斯科·莫罗内最为精美的作品之一，看似是背景的自然风景其实有着重要的作用，体现出宗教空间的感觉。这也隐约之间透露出达·芬奇对其艺术风格的影响。
《圣母子》，弗朗切斯科·莫罗内
在文艺复兴时期大师们所创造出的圣母像作品数不胜数，也基本都是向大众展示圣母慈祥、美丽、充满母爱的形象。但其实每个艺术家所创作出的圣母，都有其自己独一无二的特点。想要了解欣赏更多风格的圣母像，尽在《文艺复兴时期意大利艺术、文化和生活》展！
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