【创作】对于编剧的五条小建议!

【创作】对于编剧的五条小建议!

【创作】对于编剧的五条小建议!

编剧 新手定义:

院校毕业后,已有几年从业经验。

写过几年小说,转行做编剧也有两年以上时间。

非院校专业,没写过小说,但特别想做编剧,学习写作有几年以上时间。

【创作】对于编剧的五条小建议!

1、请盯紧人物和冲突

一位老编剧,曾屡次创造过收视率纪录,请他看大纲和小传,他每次都是讲利用人物的性格、观点和关系,最大可能地提高人物效率。如问他结构、事件,他都会笑着说“结合核心事件,先把人物编好再说”。

影视公司的编剧会,编剧们喜欢用各类专业术语,描述或阐述一些奇奇怪怪的事件和情节,制片人也不时提出“更狗血”的要求。却很少有人谈及核心人物及主要冲突应该……

我看过的剧本,其问题根源有百分之九十都在主要人物身上。假如我看到了主人公目标明确、在通往目标的途中遇到针锋相对的阻力、故事基本清晰流畅,那我会兴奋地给人说“很有戏,很难得”。

【创作】对于编剧的五条小建议!

2、请一定注意故事的主题

有次我问某金牌编剧“您认为分析剧本的重点是什么?”

他说:主题和人物。

很多年轻编剧听到“主题”俩字儿就逆反,以为那是主流宣传品里的说教。

如果让编剧把他的故事浓缩为一句话,他会认为那是在测验他的语言概括能力。其实把全剧浓缩成一句话,更重要的意义在于,你自己必须要清楚,你要讲一个什么故事,核心是什么。假如梗概或大纲里有些内容,没有被这句话统摄,那你的故事就有问题了。

浓缩后的那句话就是主题。同理,每个情节或场景,都能用一句话概括出情节或场景的主题。

写第一稿,编剧可能对故事主题的认识还有些模糊,但当第一稿之后,如果还不清楚,那第二稿也改不好。

【创作】对于编剧的五条小建议!

3、请把知识转化为本能

剧作理论书可谓汗牛充栋,院校和进修班的老师也会不停地讲,看过听过后,还排不上用场,是因为那些理论知识仅是文本文件;利用写作、请教和思考,把知识转化为本能,你脑子里才会生成一个处理好故事的程序文件。

就像乒乓球国手那样,严格遵守动作规律来训练,让最规范的动作化为“抬手即是”的本能,然后才好讲自由灵活。

【创作】对于编剧的五条小建议!

4、请在学习中培养本能

有些老师只讲“多看好片子”,还有些院校老师拉片子,讲得面面俱到。我个人以为,仅是看片子,见效太慢;面面俱到的讲解,也容易让学生忘了重点,转而把一些鸡毛蒜皮的东西当做谈资。

我的分析经验:1、看好片子,也看烂片。2、重点做人物和事件这两方面的拆解

看片或剧之后,先查主要的四个人物,看他们都有什么目标、观点和个性、做了那些事儿?再查全剧共发生了那几件大事儿,每件事儿是否能都在全剧主题以内。

这么做,也还是要把重点知识给化成本能。

【创作】对于编剧的五条小建议!

凡是把作品拍成照片,打印成册,限定时间,要求快点看完回复,以为自己的作品是人人都想据为己有的珍品。每当遇到这类情况,不用看也能知道,这个剧本一定不好。

只要剧本好,真的不用拉关系求人。投资人或导演或演员,他们一定会找人好好看剧本,因为都缺好剧本。

谁都想从泥沙俱下的烂本子里,把金子给淘出来。

【创作】对于编剧的五条小建议!


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