上文說到春宮畫的流行，對當時的一個行業起到了巨大的推動作用，這是什麼行業呢？這就是明朝晚期發展起來的套色版畫，
中國套色版畫的研究者認為這種藝術是由詩箋發展而來的。詩箋是一種用來寫信和題詩的裝飾性紙張。遠在唐朝就有士人使用貴重的紙張諸如五顏六色的蠟紙來蓋印各式圖案，尤其用於這個目的。
在明朝晚期，風雅的士人開始用多色圖案蓋印詩便箋，每一張紙幾個不同的印版印出。方法是，他們把印版雕刻面朝上放，用滾子或刷子上油墨，然後把紙展鋪在印版上面，使之與上了油墨的表面相合。著墨的適當方法，以及如何在紙上適度施壓這都是印刷匠人的訣竅，只有經過許多耐心的試驗和長期的實踐才可能掌握。
印套色版畫，同一張紙得連續蓋印於不同的印版，一版一色，顏色的差別就形成於版畫上，這裡版畫匠人面臨著讓顏色平坦均勻的散佈於更大的表面上的問題。當然，其主要困難是各種色塊的適當調整。為了達到這種調整，印刷匠人通常在每個印版的兩個斜對角做一個直角，然後細心的把紙張放在印版上，使紙角正好與版上的直角吻合。由於諸如紙張在不同溼度的伸展率、紙漿結構的不規則等等因素的影響，微誤總是在所難免，這樣的微誤通常並不影響版畫的美觀。普通的中國套色木刻畫含有一種用單色印出的“大樣”，多為黑色，勾勒圖案的四邊和被表現物體的主線。這種單色的大樣先印出，然後補以許多色塊，直至全畫印成。即使這些色塊與大樣不十分吻合、到處重疊或留下狹細的白輪廓線，畫面的整體性也不會被破壞。以色塊比“骨”（即墨樣）更重要的“沒骨”式繪畫形式畫出的圖案，製成套色版畫並不十分困難。有名的《十竹齋畫譜》中的許多版畫，就是由這種方式印成的。
春宮木刻畫冊的編者們選擇了一種甚至比普通的套色版畫更加困難的製作形式。在這些春宮版畫中，並沒有控制整個畫面的單色大樣。而且，滿實的色塊也很少。圖案几乎全系線描的，圖畫是好幾種線條的複合結果，每種線條的顏色相異。萬一對版不準，圖案就嚴重走樣，畫面被破壞。
套色印刷的線描技術使春宮圖冊的印製獲得了普通的色塊套版技術部所未曾獲得的靈妙質量。顯然，這些版畫的設計者認識到，線描技術將使他們免於粗俗，增加圖案的優雅。
從明朝萬曆年間開始到明朝滅亡這最後的一百年中，是中國插圖書的全盛時期。春宮版畫也是脫胎於此，從書中的插圖到獨立成畫冊。當然，畫面上往往會配上詩詞。
當時版畫的主要流派有三派，一、福建流派；二、安徽流派；三、江蘇流派；江蘇流派以南京、杭州、蘇州為主。色情插圖書籍的最大部分出自江蘇流派，這類書的出版獲得生活於南京和周圍地區的風雅士人和贊助。創作這些書的插圖的畫家們無疑受到仇英和唐寅的春宮畫的影響。
一五八零年前後印製的早期春宮畫冊用四色印刷，以黑、藍二色為主，紅色和綠色用得較少，不用黃色。一六零六年以後春宮版畫出現了五色印製的。只是好景不常，一六四四年滿清入關以後，這種版畫就被禁絕了，不過，這種技術被告保留下來了，並沒有失傳，天津的楊柳青在民國時期複製了很多晚明的春宮套色版畫；北京有名的老字號“榮寶齋”也用這種技術復刻了一些大師的畫作，一直延傳到現代。
在第一篇文章時，我提出了一個問題，為什麼漢代的墓葬裡會有春宮畫？到這裡我可以揭開謎底了，在古代中國的性行為表現有一種宗教的涵義。因為這種行為是生命的生殖力和光明的顯示，所以它被認為有闢除黑暗和腐敗的邪惡力量的功能。所以，不僅墓葬中，有些房屋中，比如庫房、書記等也會用到，認為它有防腐、防火的功能，有意思吧，這是中國古人思想。
到此，我用了四篇文章來簡單的講解了一下春宮畫，讓讀者有了一個大概的瞭解，這只是滄海一粟而已，也希望大家多提意見，謝謝！
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