千千千里马

首先必须说明一点，无论说“好”还是说“坏”，我相信许多艺术类答主，尤其是本人，在绘画技能方面是很难达到徐悲鸿等诸位大师的高度的。不过，这倒不至于说不能对大师之作发表看法。

无论是政治史，还是艺术史，评价一个人的得失功过，自然不能脱离人物的时代。所以，要想真正理解徐悲鸿及其作品，也必须将问题置于宏观的历史图景中去分析。

徐悲鸿生于1895年，卒于1953年，他的艺术活跃期，离我们已经半个多世纪，而他系统学习西方绘画理论和技艺，始于1919年，距今已经有整整一个世纪的时间了。

清末民初，是一个社会大动荡、大变革的时期。中外各方势力竞相角逐，传统文化和西方文明也激烈碰撞，这对当时人们的思想产生了巨大冲击。在这一过程中，先后涌现出了许多大师级的人物，他们的专业和成就涉及到各个专业。而在艺术史上，则涌现出了徐悲鸿、刘海粟等一批“开眼看世界”的绘画大师。

（徐悲鸿自画像）

在出国留学深造之前，徐悲鸿已经开始接触并熟悉了西洋油画的知识和技巧，这对于他日后的学习和成就具有重要意义。

从家学渊源的角度来看，徐悲鸿显然是占据一定优势的。因为徐悲鸿的父亲徐达章是位私塾先生，在诗词字画方面的造诣，对徐悲鸿很有启发。而且，自徐达章创作的过程中，徐悲鸿一边学习，也一边动手操刀，帮助父亲调色和对画作进行一些简单的处理工作。

在19世纪末20世纪初，西方油画其实已经在国内亮相，并影响到了包括上海在内的一些地区。而徐悲鸿正好考入了法国天主教会主办的震旦大学，在求学期间，他不仅掌握了一定的外语技能，而且率先接触到了西方油画。在这座城市中，徐悲鸿还结识了康有为等一批先进的知识分子，这一切都为他日后的学习创作奠定了坚实的基础。

1919年徐悲鸿出国留学，开始了系统地学习和创作西方绘画。

1919年，二十四岁的徐悲鸿考入巴黎国立美术学校，开始学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术。值得一提的是，在徐悲鸿留学期间，受到了北洋政府的资助。有了梦想，又具备物质条件，一个年轻有为的青年自然如鱼得水。

四年之后，由于经费紧张，徐悲鸿又转入到了费用较低的德国柏林。但也借此再次获得了学习的机会，接受了新的绘画元素。徐悲鸿先后留学八年，一直都在孜孜不倦地学习、临摹和创作，这使得他的绘画能力实现了巨大的提升。

徐悲鸿的素描，对人体比例把握的精准，善于运用线条，而且光影关系掌握地十分到位。

如今许多朋友看徐悲鸿的人体素描，都是通过屏幕。但即便如此，我们也不得不承认，这些半个多世纪之前的人体素描，依旧丝毫不逊色于许多当代知名画家。

徐悲鸿的人体素描，一眼看上去便会觉得很“真实”。而这种真实，其实源于精准，是建立在画家对人体结构、比例等内容深刻地观察和理解的基础之上的。而这一点，如果没有足够多的观察、思考和练习，是绝对做不到的。

如果再仔细看，我们会发现徐悲鸿在线条运用上也十分娴熟。一名画家的笔触，直接决定了他的画作有无生气。显然，徐悲鸿笔下的素描，是活生生的人，并不是死板的模特。

（徐悲鸿人体素描作品）

另外，即便是素描，通过技法的运用，同样可以塑造出鲜明的光影关系，具有强烈的明暗对比。我想，这一点大家都能感受得到。

（徐悲鸿人体素描作品）

当然了，素描主要是一种基础性的绘画技能练习，其主要目的也是“练笔”。所以，徐悲鸿的素描，能展示给世人的，还主要是基本功。

碣石樵子

标题出的很专业，普通人回答有一定难度！

先简单了解一下现代中国绘画大师--徐悲鸿。

徐悲鸿回国后，把西方绘画艺术手法融入到中国画技法中，形成独特绘画艺术风格！大师的素描和油画作品渗入了中国画的笔墨韵味。

徐悲鸿最具影响力骏马图绘画技法，充分体现了中西融合手法，做到“古为今用，洋为中用”的典范。大师的力作《八骏图》响誉世界，成为现代中国画象征和标志！

西岸39059526

“人体素描”不足以充当评论一个艺术家艺术生涯的成就，素描是一切绘画艺术的基本功， 即使有万千幅素描作品，也不足以用“成就”来形容"；确切的说素描好比一件“尚末完成的作品，只是如同艺术作品的框架而已，它是所有绘画艺术创作者的必修课”，

素描可形象的比喻成“英语单词中的字母、汉语拼音”，完全是靠技巧去创作，所谓技巧的东西，就属于“硬件”，可以完完整整的模仿；而意境灵感创作则无法模仿，那样的作品是除素描作品之外的作品，

诗夜城主

在艺术创作上，徐悲鸿一生坚持走出去，面对客观的自然物象进行实地写生，仅仅素描作品，他就创作了上千幅。

关于素描，徐悲鸿有一句著名论点：素描是一切造型艺术的基础。这句话可以看作他对素描的根本认识，他用师法造化的手段一直证明着这个论点。

在我看来，徐悲鸿的素描水平很高，是他所有绘画类别里水平最高的。不但代表了他那个时代的最高水平，即使放到当代，水准也非常高，当今画家能达到他这种高度的素描功底，也找不出几个。

线条被看作是素描的灵魂，掌握和运用好线条语言的规律，才可以建构好素描的基础造型和生动效果。

徐悲鸿对线条有深刻地研究。他的线条博采众长，吸收了许多元素，既有中国工笔画十八描线条洗练生动的动态感，又有类似书法线条的那种一波三折的柔韧感，还有西画线条圆润精确的造型感。

所有特征结合在一起，让他的素描显得非常有趣味，形神兼备，具备了教科书般的典范。尤其他的人体素描，寥寥数笔，却能把人物神态生动而传神地勾勒出来，体现了他驾驭线条的高超能力。

同时，他的素描不乏理性思维，严格遵循着明暗光影关系，以及人体比例结构关系，注重对人物体态的渲染，以及对神情的刻画，这样做是为了更好地表达人物内心世界，让素描生发出更多的艺术魅力。

鸿鹄迎罡

我是一个不懂艺术，也不会欣赏的人，如果以我个人的眼光去评说，实在胆大妄为，但我还是觉得应该说两句。人体艺术是一个也是一种说不出的美，为什么？当然，就美而言，可以从不同的角度衡量，并不需要把人的衣服脱光了去审视去完成一件自以为是的作品。当然我这里不是亵渎徐悲鸿大师，其它的人也没有此意。此人美不美，首先是脸蛋以及身材，没有一个人可以随便命令任何一个人脱掉衣服让其评定美的，即便有，也是另类。我们美术大师但凡从事人体绘画，大都处在一个极其封闭的场所，不可能在大庭广众之下完成。这能算审美吗？完全是利益与利益的关系。尤其私密的地方惟妙惟肖，好不感人。我倒不是为此灵魂出窍，说白了，这是我个人的观点，仅此而已。

用户72869794263

徐悲鸿先生自幼随父学画，有很深的绘画功底，后来又赴欧洲很多国家学习深造西洋画，融合中西绘画技法贯穿古今艺术表现精髓，作品题材广泛，形神兼备。他的成就很大程度来自国外绘画深造经历。素描是绘画的基础，是锻炼造型能力的最基本课程，人体的筋骨形态通过姿势变动可以千变万化，形成多个块面和形态的组合，刻画起来并不容易，可以说很难表现完美，要研究清楚人体的内部结构才能表达好外在的形态，掌握好人体的比例及动态，并且还需要长时间临摹研究反复刻画才能把握准确，徐先生正是因为有了这段非常重要的历练和经历才给后期的成功打下了坚实的基础，以前的国外绘画学习交流因为社会发展的条件限制是特别艰辛的，现在科技和社会飞速发展，整个世界变成了地球村，想去哪里学习都是简单快捷方便的事情，但唯独做为绘画基础的素描训练永远是不可略过的重要过程。

醉美青岛123

谢邀，题主强调以今天的眼光看徐悲鸿的素描，我想谈谈对今天眼光的感想。什么是今天眼光呢？今天谁的眼光呢？如果今天眼光是指绘画专业领域，经过近百年的发展，在绘画技法，工具，材料上己不可同日而语，有的人可以把素描画得像照片，线条更加精准，透视更加完美，但个人认为没得比，悲鸿先生是开创者，是把西方绘画艺术引入中国，并建立起现代绘画教育体系的奠基人，并在中西绘画技法的融合上，大胆探索，卓有成效，自成一家的大师，其贡献今天还没有人能出其右。如果今天的眼光是指受众，多少心里感到有些悲哀，绘画从贵族化走向大众化西方己近四百年，我们也有百年，而且现代信息技术的发展，给我们欣赏艺术作品提供了更便利的条件。我所在的城市有一所一流的美术馆，免费参观，观众却寥若晨星，倒是几次吃饭的餐厅，一些红男绿女大声吆喝拍卖一些不堪入目的字画，受众的艺术素养真的堪忧，至入网上论坛中的一些猥琐的言论和偷窥似的围观更不屑一提。

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没什么美不美可言，只是画的像而已。衣不遮体我们认为是美？是淫也说不定。所有的美都是出自于内心的心灵美，善良，正念才是美才值得被歌颂赞叹！其余的没什么美不美可言，即便画的再好也如此。

關鍵字: 文化 人体素描 大师