最近，張一山的幾張動圖在微博上火了一把，相信不少小夥伴都看到過：
花式筆芯請接住
其實，這組閃瞎人眼的動圖出自他最近熱播的新劇——《柒個我》。
今天我就來和大家聊聊這部在年底橫空出世、搶破頭擠進了“2017雷劇排行榜”的作品。
《柒個我》翻拍自2015年的韓劇《殺了我治癒我》，這部劇在豆瓣上有近四萬人標記看過，評分高達8.8，說是不少劇迷心中的經典絕不為過。
所以當國內翻拍的消息傳出時，不少原版劇粉內心是拒絕的。
畢竟，考慮到國產愛情偶像劇的平均水準......誰也不想看到“毀經典”的悲劇發生在自己喜歡的劇集身上。
不過，也有部分人在看到選角後對翻拍版抱有了一絲樂觀態度——因為這次沒選擇顏系小鮮肉擔任男主，而是由演技靠譜的張一山同學挑大樑。
此前，不管是圈粉無數的餘罪還是《春風十里，不如你》中的秋水，張一山的表演都可以說是賺足了口碑。
而這次在《柒個我》中，他所飾演的男主沈亦臻則是個更有挑戰性的角色：
他是龐大家產的繼承人、標準富二代，但因為一段不堪回首的經歷分裂出了七重人格，並喪失了早年記憶。
在劇集中，沈亦臻（主人格）不僅要對外隱藏自己精神分裂藥不能停的事實，清理好其他人格惹出的各種爛攤子，
還要一邊接受治療，一邊和精神科醫師白欣欣談戀愛。可以說，這部劇將家族爭鬥、人格分裂等情節融入到了浪漫的愛情故事中。
而說沈亦臻這個角色格外具有挑戰性，原因也顯而易見。
首先，七重人格的設定意味著演員必須在一副面孔下演出七種人設，而且他們的年齡、性別、性格、身份千差萬別。
其次，這七重人格也各懷目的，彼此之間有著迷之複雜的互動關係。
比如不同的人格要爭奪身體的控制權，其中暴力人格崔皓月就一直在嘗試取代主人格沈亦臻：
還比如說不同的人格可能會同時撩上同一個妹子——換言之，他自己成了自己的情敵：
這種複雜的精分狀態，正常人沒法去體會，只能靠想象。
不過即便如此，張一山在《柒個我》中的表演依然可圈可點。
在扮演那些設定誇張、與自身反差極大的人格時，他豁得出去，毀不毀形象完全沒在怕的：
也正是因為這樣放得開，才有了粉紅追星少女的走紅。
圖片來自《柒個我》官微
值得一提的是，在極力演出差異性的同時，他也做到了粗中有細。當相似的情節、同一種情緒發生在不同人格身上時，我們能看到不同層次的反應。
比如同樣是憤怒情緒，在暴力型人格身上表現出來的，是單純的兇狠和嗜血：
而在溫柔善良有點慫的主人格身上，則是堅定和氣惱，還有點神經質的脆弱：
雖然不能說張一山的表演盡善盡美，有時還有些用力過猛的痕跡，但起碼我們能看出他認真地完成了這個角色，沒有因為這是部翻拍的偶像劇就隨隨便便獻上面癱裝X式的演技。
不過，由於這部劇中粗製濫造的其他環節實在太多，也就難怪有網友感慨道這部劇是靠“張一山救了一切”。
但這句評價既對也不對。
它對的地方在於全劇唯一值得稱道的亮點，可能真的就只有張一山的賣力演出。
而不對的地方在於，我們看眼豆瓣評分便知道，就算有張一山的演技，《柒個我》也是絕對救不活的：
刷過劇之後，我也必須得說這個評分不冤。
因為我真的被它雷到了。
從最直觀的視效上看，《柒個我》的場景透著國產偶像劇常見的那種塑料感——濾鏡出馬，白裡透白。
這種連場景畫面都要狂加美白濾鏡的審美，原諒我實在難以get到質感。
因為它看起來不僅不真實，而且很廉價。
服化道方面同樣一言難盡，處處透著粗糙。
比如這種既不適合設定又不適合演員，還自帶美顏相機加工既視感的造型，簡直和其摳圖技術一樣令人震驚：
而即使原樣複製韓版的造型，有時候也因為本劇主創們神秘的審美而導致風格走樣。
比如說崔皓月和申世奇（韓版男主的暴力人格）雖然穿著同款紅色外套，但最後出來的效果卻天差地別：
《殺了我治癒我》劇照
誰來告訴我這個非主流的黑灰紅配色是怎麼回事
這還不算完，劇中還不乏各種讓人摸不著頭腦的神奇操作——比如給每重人格戴上不同顏色的美瞳。
七重人格，大有湊齊赤橙黃綠青藍紫的氣勢，所以這個片頭畫面是想表達男主分裂成了葫蘆娃嗎？？
拋開這些畫風清奇的視覺元素不談，《柒個我》的劇情方面也讓人想吐槽又不知從哪兒下口。
因為它與其說是翻拍，不如說是對原版韓劇的原樣復刻——不僅細節橋段基本雷同，而且就連具體的臺詞和鏡頭設計都沒做什麼改動。
雷同到什麼程度呢？
比如在韓版劇集中，一開始介紹男主家世時採用了通過報紙報道來引出背景的形式。
而《柒個我》不僅沿用了表達方式，鏡頭的相似度我直接放動圖你們感受：
還比如說，在韓版中有這麼一個情節：當男主的主人格迴歸時，他不知道其他人格此前用他的身體做了什麼羞羞的事，於是他認不出來自己昨晚剛撩到手的妹子。
結果他當即就被人家當成拔吊無情的渣男，潑了一臉水。
這個情節想表達的，其實就是男主的每重人格都只會記得自己在線時的經歷。
而在我們的翻拍中，為了表達同樣的設定，便複製粘貼了這個橋段。
我甚至不能說它是“使用”了這個橋段，因為它真的只是一個鏡頭一個鏡頭地“複製”了下來：
連路人妹子的臺詞，都沒有做任何修改：
難怪不少網友都吐槽說這部劇不能叫翻拍，只能叫“漢化”。
而這樣不進行本土化處理的“漢化”作品，最嚴重的問題就是劇中有很多情節或臺詞，放在韓劇裡或許是自然、成立的，而換到在國產劇裡就變成了天雷滾滾的存在。
比如男女主初遇時這令人尷尬的瑪麗蘇對白：
這和主角們說的是哪種語言無關，只與符不符合現實、符不符合劇集整體營造的氛圍有關。
就說在原版《殺了我治癒我》中，雖然是同樣的臺詞、同樣的橋段，但劇集從一開始就通過音樂、畫面和演員的表演等方面營造出了浪漫夢幻的氛圍。它時刻提示著你這是一部韓國愛情喜劇。
因此，當精神分裂的男主忽然霸道總裁上身，說出這樣的瑪麗蘇情話時，你不會覺得突兀。
這就像開在日本的深夜食堂很自然，但如果你給我看一群中國人半夜跑去居酒屋裡吃老壇酸菜泡麵，我就覺得莫名其妙一樣。
翻拍版《深夜食堂》的慘烈口碑已證明了這一點
還是說回《柒個我》。
雖然我在文中使用了不少原版與翻拍的對比，但並不是想要在二者之間捧一個踩一個，而是想通過這些對比說明：
無限地模仿和貼近原作，並不是翻拍的捷徑；無視本土化環境的照搬做法，所表現出的也絕對不是對經典原作的“尊重”。
它們所體現出的只是創作者的偷懶和不走心。
尤其是，一個人的演技拯救不了一部沒有誠意的作品，與其寄希望於此，我更希望看到的是那些認真演戲的人能遇到更好的作品。因為只有這樣，他們的努力和觀眾的期待才不會雙雙被辜負。
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