他倆都是演員，也是導演。
不過，既當面子又做裡子，其實也是意外。
但無論如何，這兩位中年人，一文一武，一個來自上海，一個來自北京，已經是票房榜上遙遙領先的冠亞軍了。
他們的成功都非幸事，而且，大有異曲同工之妙。
“京崢菇”是什麼？是民意本意
文|Zazie
1
《藥神》大熱，山爭大哥C位出道，江湖上又冒出新詞——“京崢菇”，即吳京和徐崢的CP粉。
在各種跟徐崢相關的CP中，這個組合顯得有些奇詭。
京崢菇cp強勢來襲
徐崢和黃渤，徐崢和甯浩，但是吳京？兩人似乎並沒有多少交集。
眼見《藥神》即將登上國內電影票房僅次於《戰狼2》的第二寶座，這兩位看似不搭邊的人，有了一絲隱秘的聯繫。
這對CP的特殊之處在於，它完全由民意製造。
徐崢和吳京，分別憑藉“囧系列”和《藥神》，以及《戰狼2》，從幾個截然不同的方向，擊中了民心。
2
這幾年，轉型導演的演員不少，吳京和徐崢無疑是其中佼佼者。
他們的轉型，卻遠不同於姜文、王全安當年的轉型。
後者生長於中國電影在海外顯山露水的90年代，懷抱著作者導演的電影夢，而前者，在國產商業電影與互聯網雙雙騰飛的大浪之下，激流勇進地做好了類型片產品經理。
銀幕上的老闆專業戶，在銀幕後也選擇了商業的道路
21世紀的前兩個十年，是隨著房地產興起，銀幕數激增，多廳影院在大中小城市迅速擴張，電影市場前所未有繁榮的黃金期。資本如流水濤濤湧向電影業，迅速龐大的院線觀眾像嗷嗷待哺的小鳥，期待著比好萊塢更接地氣的成熟國產商業類型片。
於是，類型片的探索成了一場國內電影人在蠻荒之地的探索和競賽。
在此期間，喜劇片和動作片輪番坐上票房頭把交椅。而徐崢和吳京，分別在這兩塊領地上以獨創精神大展宏圖。
3
國產笑片自馮氏語言類喜劇之後，就陷入了蕭條，而馮小剛本人也轉身成了嚴肅電影工作者。
只有等到徐崢融合了公路片和異域風情的“囧系列”，才讓中國喜劇步入了新時代。
銀幕內走南闖北的主角，映射著銀幕外日益增長的物質慾望，在人人都想在朋友圈發一句“XX到此一遊”的今天，公路片既滿足了大眾對異域的幻想，又緩解了人們渴望從當下逃脫的焦慮。
喜劇公路兩大類型片的融合正中民心。
“囧系列”的喜劇+公路的類型成功戳中觀眾的心
這次徐崢參與制作的《藥神》，同樣也是一次類型片的突破。《藥神》中的現實議題與其說是現實主義的勝利，不如說是一次類型片嫁接的成功試驗。
遠不同於當年意大利新現實主義影片對現實複雜無解的展露，也不同於藝術影片刻意讓電影與觀眾產生間離以激發觀眾重新審視現實，《藥神》當中的現實是嵌入情節劇式類型片的精心佈局元素。
它意在撩撥，意在情緒節奏的沉浸和把握，它對觀眾情緒的喚起跟片中時不時插入的笑料和動作戲都抱著同一個目的——讓電影更好看，讓觀眾更沉浸。
這一點，《藥神》成功做到了。
4
再看吳京。
動作大片一向是全球電影票房冠軍，但因對資本和技術需求極大，所以高度依賴電影工業。動作大片的票房之爭幾乎是一場全球圖像的戰爭，精湛的動作片背靠著強大的財力和技術。
中國崛起的當下，觀眾一直期待著比得上《速激》的土豪大場面動作爽片——還有比由黃種人主導的軍事動作片更適合的嗎？槍械和飛機還不夠，要把坦克和無人機搬來。總之要把一切浮誇之物搬上銀幕，堆在一起，才能滿足期待著豪華套餐的口味。
《戰狼2》對於軍事動作場面的追求符合了當前中國觀眾對於動作爽片的期待
從景觀到精神，吳京開拓的軍事動作片都完美補足了觀眾渴望在影院實現膨脹慾望的最大化滿足。
無論是“囧系列”、《藥神》還是《戰狼》，在類型片探索的土地上，誰能最準確地抓住本土觀眾心理，進行適當的元素嫁接，誰就把握了票房的命脈。
在這一點上，徐崢或許是有著上海人的精明，能在各種類型片探索上藉著一股巧勁。而吳京，則是北京人那股天然野勁恰巧適配了觀眾膨脹的慾望。
5
要抓住民意，成功創新了類型片還不夠，還需要劇情和人物引發觀眾高度共鳴。
而“囧系列”、《藥神》和《戰狼》正好中了近年社會上三種亟待釋放的情緒——中產階級的虧欠感，底層艱難生存的憤懣，以及愛國主義的熱情。
“囧系列”中的徐崢總是飾演倍感虧欠的中產階級，《人在囧途》是對底層（王寶強）的虧欠，《泰囧》是對家庭的虧欠，《港囧》看似是對妻子的虧欠，實則是對自己的虧欠，對青春和生命的虧欠。
“囧系列”中反映出的虧欠感是對中產階級的中年危機的現實反照
當年下海潮撈金成功的第一批人已經步入中年，成為社會中流砥柱。在走向富一代的路上，他們花費了無數心血，高度競爭讓他們無力照看家庭，亦無暇大談一場既浪漫又浪費的青春戀愛。
不止“囧系列”捕捉到了這樣的虧欠感，國產片中大量出現的中年危機都跟此相關。
而《藥神》，則更加明顯地切中了階層固化之痛。在現實中難以翻身的普通人，迫切需要在銀幕上看到自身的逆襲，看到對壟斷的抨擊，看到對社保缺失的揭露。
《藥神》戳中民意的要點還在，它製造了一種英雄式的無畏的團結，這樣的團結已經很久沒有在銀幕上看到了。
藥神中對於中國當下階級固化的深刻寫實更戳中人心
《戰狼2》則毋庸置疑，契合了近年高漲的民族主義和愛國情緒。同時，它還跟《泰囧》和即將到來的《印囧》一樣，暗含一股帝國擴張的優越感，前者憑直接的武力，後者憑經濟和文化的隱形之力——亦即，言說他族的權力。
吳京和徐崢的這三類影片，雖然戳中民意的方向不同，卻立體地展露出當下國內社會的總體境況——中國崛起了，但有人富了，有人窮了，富人遭受著精神和情感上的缺失，而窮人，面臨著物質和上升路徑的匱乏。
從建立起類型片的標杆，到準確激發觀眾的共鳴，這些都反映出徐崢和吳京作為國產商業片浪潮的新一代旗手，對市場和民意的敏銳洞見。
這可能說明，時代已經變了，就像如今的偶像不再呼風喚雨，而是由觀眾養成；而當下最受歡迎的，也不再是有才任性的導演，而是有產品思維、懂迎合觀眾心理的導演。
有趣的是，徐吳兩人，都是演員出身，但又都在“演戲”上遇到了事業瓶頸，而與此同時，大環境粗放、繁榮、一片空白，他倆也都順理成章抓住了機遇，轉型為導演。
中國電影的新發展將由新一批的徐崢、吳京們來定義
即便票房成就再高，但實事求是地說，作為導演，他們無論資歷還是能力，比之當年第五代、第六代，還落後了許多。然而，畢竟是票房為王的時代，他們由此收穫的名利，又豈是前輩們能比的？
事實上，電影史總是由影片及其創作者來定義的，每個時代都有他的電影和代言人，張藝謀陳凱歌的時代過去了，“現在”就是屬於徐崢和吳京的了。而中國電影，也就長成了他們定義的樣子。
他們當然應該成為一對CP。
閱讀更多 槍稿 的文章
